김소월 詩를 가사로 한 나운영, 하대응의 가곡 비교 분석

Abstract

Western music was introduced to our country at the beginning of the 20th century in the form of hymns with propagation of Christianity and developed into the form of Chang ga which inspired Nationalism and enlightenment, with the song, "Touch me not", Hong Nan - pa opened the age of the lied. From the years of 1936 and 1937 when the works of Kim Sye - Hyung, Kim Sung - Tae, Cho Doo - Nam, and Kim Dong - Chin were first presented, the artistic fled began to appear more relined both In form and its content. Modern music found its way into Korea after our independence from the Japanese empire and was examined and developed further in the 1960s. Now all kinds of modern techniques are explored and applied in this area. So, in view of this the question of how to express artistic lieds in a distinctly Korean manner was aroused in the hearts of composers. Therefore, the movement to find the origin of our music and to search for a musical initiative through traditional music arose. To ansewrr that, I selected the songs of Na Oon - Young and Ha Tae - Eung - which take their lyrics from 3 poems by aim So - Wol named "Cuckoo", "Invocation", and "Mountain" and show very well our unique sensibility and traditional rythm - in order to examine their characteristic of form, melody, harmony, rythm and the accompaniment form. In form, they have partial forms divided according to the verses of the original poem in common. In melody they use many minor 3rd chords which give them both somber moods. Na Oon - Young especially used fourth chords in his works to express the nation's outlook on life. In rythm, Goot - geo - ri and Ta - ryung, classic Korean rythms in variation were used and I discovered in these same works bended Mok, a kind of the rythm of a ture usually found only in Chul- ra province's Pan - so - ri, that is the song narrative of a drama as recited by the qwangdae perfome. To illustrate the accents of the words and the liberal expression of melody, changing meter is used parlando style is used in Ha Tae - Eung's songs uniquely. Ha Tae - Eung's piano accompaniments are not independant but, with a very simple form, lend support to the main melody without being able to stand alone. In Na Oon - Young's work, the piano accompaniment has a form independent from the vocal part through the technic of counter point and the excellent disposal of fourth accord.;기독교가 들어오면서 찬송가로 비롯된 서양음악은 구한말 민족주의 사상과 계몽주의 사상을 고취시키는 창가 형식으로 발전되어 갔다. 홍난파의 봉선화가 최초의 가곡 시대를 열었고 김세형, 김성태, 조두남, 김동진등의 작품이 발표된 1936, 7년경부터 형식과 내용면에서 충실한 예술가곡이 나타나기 시작하였다. 해방과 더불어 받아들인 현대음악은 60년대에 이르러 더욱 연구 발전되어졌고, 이러한 모든 현대적 기법들이 응용 시도되고 있는 이 시점에서 볼 때, 작곡자들의 오랜 공통의 과제로서 한국 예술가곡에 대한 한국적 표현의 모색이 제기되고 있다. 그리하여 우리 음악의 근원을 발견하고 자신의 음악적 주체성을 민족적 전통음악을 통하여 찾아 보려는 경향이 일어나게 되었다. 따라서 한국의 고유한 정서와 전통적인 민요조의 가락을 잘 나타내고 있는 소월의 시 세편-“접동새” “초혼” “산”-을 선택하여 이를 가사로 한 나운영, 하대응의 가곡을 형식, 화성, 선율, 반주형, 리듬을 중심으로 특징을 살펴 보았다. 형식에 있어서는 시의 절에 따라 구분 되어지는 부분형식을 취하였고 화성에 있어서는 단3화음을 많이 사용하여 무거운 빛깔을 나타내고 있는 점이 두 작곡가의 공통점이고, 특히 나운영의 곡들은 4도 화성을 사용하여 민속적 정서를 표현하고 있는 점이 특색이라 하겠다. 선율은 5음 음계를 바탕으로 한 선율을 사용하되 나운영의 곡들에 있어서는 자유로운 변화음을 함께 첨가한 5음 음계의 선율을 국악적인 리듬과 함께 사용하여 민속적인 분위기의 표현과 더불어 현대적인 감각을 느끼게 한다. 리듬에 있어서도 국악 리듬인 굿거리, 타령등을 변형 사용하였고, 호남 판소리에서 나타나는 꺽는목을 사용하고 있음을 알 수 있었다. 가사의 엑센트 및 선율의 자유로운 표현을 위해 변박자를 사용하고 있고 특히 하대응의 곡에서는 낭송조를 사용한 것이 특징이라 하겠다. 피아노 반주형에 있어서는 하대응의 곡들은 독립적 이라기 보다는 간소한 수법으로 성악선율을 보조하는 형태를 사용하였고 나운영의 곡들에 있어서는 피아노 부분의 대위법적인 구사와 4도 화성의 효과적인 처리등을 통해 성악부분에 대해 반주부분이 독립된 형태를 취하고 있음을 알 수 있다.