Johann Sebastian Bach의 Flute Sonata에 대한 연구 및 분석

Abstract

In this dissertation, the flute sonata in b minor BWV 1030 and e minor BWV 1034 by J. S. Bach are analyzed. In addition to the analysis of the flute sonatas, firstly his life and works in general and secondly the instrument are described. Bach was a member of an illustrious family of musicians who were active in various capacities as performing artists, composers, and teachers. The fact that so many Bachs were musicians lends support to the notion that music is a hereditary faculty, and that some subliminal cellular unit may be the nucleus of musicality. Flute is a woodwind instrument in which the sound is produced by a stream of air directed against a sharp edge, setting into vibration the air endosed in the flute. There has been two types of flute throughout the history: the vertical and transverse flute. Vertical flutes known as the recorder wear developed through the Renaissance and Baroque era. The recorder in these times were typically made of a wooden tube with six tone holes and the mouthpiece with the fipple. It usually consisted of two parts, the body and foot joint. Transverse flute used in the Renaissance were in the conical shape with six tone hole. In the Baroque transverse flutes were made of three parts: the tube with the head joint, the body joint, and the foot joint, and another key was attached to the tube by the Hotteterre. As vertical flutes was decreased and the modern orchestra was developed in the eighteenth century, the use of transverse flutes were cultivated a great deal. Bach composed 8 flute sonatas. In order to analyze these compositions I have studied movement style, form, melodic structure, harmony, rhythm, tonality, looking through various documents. The fact that his flute sonatas are in the trio style which was popular in Baroque period means the realization of the principle of trio by having a cembalo played in two parts and a flute played as a solo instrument. The results obtained through analysis are as follows : Flute sonata in b minor is composed of three movements. The major characteristic of flute sonata in b minor consisting of three movements comes from the structural form of concerto. The first movement, Andante, is in 4 sections, the second movement, Largo, is a binary form(A-A′), and the third movement, Presto, is Fugue and Gigue which are different from each other in style. There exists contrast of tonality in each part of every movement like that between the tonic and the dominant, and it includes a clear cadence like a half cadence or an authentic cadence. Modulation usually occurs to a relative key. In main melodies, there is contrast between leap progression and stepwise progression. In addition, contrapuntal progression which has imitation and sequence of the presented motives or figures, canon, texture inversion, and ostinato is applied. Generally, the structure of phrase moves in regular motion. However, there are also a few irregular progressions. Characteristic chords like diminished 7th chord, secondary chord, and Neapolitan 6th chord are used. In this work, J. S. Bach presents his uniqueness by combining contrapuntal elements with harmonic elements. Flute sonata in e minor is composed of sonata da chiesa style which consist of four movements. The first movement, Adagio ma non tanto, is composed of three part form (A-A′-A″), the second movement, Allegro, is in Fugue, the third movement, Andante, is in three part form (A-B-A′), and the fourth movement, Allegro, is in two part form. The theme of each movement process with transformation, imitation, sequence, inversion, and repetition. The flute part of each movement basically employs fast sixteenth-note patterns, unpredictable harmonic change, and continuo part is progressed with the eighth-note. The flute and continuo parts are developed according to imitative polyphony, and frequent use of sequence are the three typical features of the composition.;본 논문은 요한 세바스찬 바하(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)의 생애와 바로크 시대의 플루트 및 당시의 음악 배경에 대한 연구와 그가 남긴 플루트 소나타를 중심으로 한 분석으로 구성되어 있다. 바하의 플루트 작품에 대한 연구와 함께 당시에 사용했던 플루트의 구조적 발달과정에 관심을 두고 플루트의 기원에서부터 17, 18세기까지의 악기 구조의 변천을 시대별로 살펴보았다. 플루트는 다른 목관악기들과는 달리 리드(reed)없이 입으로 바람을 불어 공기를 진동시켜서 소리를 내며 19세기까지는 목재를 재료로 하여 제작되었으나 20세기에 들어오면서부터 대부분 금속을 재료로 사용한다. 르네상스시대의 가로 플루트는 여섯 개의 톤홀(tone hole)을 가진 원추형이지만 바로크시대에 들어오면서 플루트의 관은 윗관(head joint), 본관(body joint), 아랫관(foot joint)의 세 부분으로 나뉘고 파리의 오테테르(Jacques Martin Hotteterre, 1674~1763) 일가에 의하여 하나의 키(key)가 처음으로 부착된다. 17세기 중엽의 플루트는 키가 하나 밖에 없어 정밀한 음을 내기 어려워 전체 연주에서 불안정한 음의 높이(pitch)를 보이고 조율(tuning) 조절이 불가능해 콴츠(Johann Joachim Quantz, 1697~ 1773)는 플루트의 윗관과 본관사이의 연결 부분을 늘려 음의 높이를 조절 할 수 있는 튜닝 슬라이드(tuning slide)와 윗관의 제일 위쪽에 음의 높이를 재조정 할 수 있는 나사마개를 고안하여 플루트의 기본적인 조율 문제를 해결한다. 또한 정확한 반음계와 훌륭한 표준음의 높이를 위하여 더욱 많은 키가 고안되었으나 표준화되지 못하고 이후 19세기에는 반음계를 정확하게 내는 톤홀을 추구하여 음향학적 계산을 통해 새로운 톤홀을 만들고 니들 스프링과 바늘을 이용해서 링 키(ring key)와 클러치 키(clutch key)를 고안해 모든 손가락에 용이한 혁신적이고 기능적인 키 장치를 톤홀에 설치하게 된다. 바하가 남긴 8곡의 플루트 작품에 대한 전반적인 음악적 특징 즉, 악장 구성, 형식, 선율적 특징, 화성, 조성 분포, 리듬적 요소 등의 내용과 그 중에서도 바하의 가장 대표적인 플루트 소나타라고 할 수 있는 b단조 BWV 1030, e단조 BWV 1034를 분석하였다. 바하의 플루트 소나타들은 고전 시기의 소나타로 가기위한 과도기적인 작품으로 무반주 파르티타 a단조와 플루트와 쳄발로를 위한 소나타 g단조, b단조, E♭장조, A장조, 그리고 플루트와 통주저음(basso continuo)을 위한 소나타 C장조, e단조, E장조이다. 무반주 파르티타를 제외한 그의 플루트 소나타의 형태를 살펴보면 b단조, E♭장조, C장조, E장조는 협주곡의 영향을 받은 실내 소나타 성격을 가지며 g단조, e단조, A장조는 전통적인 교회 소나타 성격을 가진다. 각 곡들은 Ⅰ-Ⅴ, 원조-관계조와 같은 조성 대비를 가지고 있고 반 종지, 정격 종지와 같은 명확한 종지형을 가지며 전조는 대부분 관계조 내에서 이루어진다. 선율 진행은 도약 진행과 순차 진행의 대비가 나타나는 경우가 많으며 제시된 음형이나 동기의 모방 진행, 동형 진행, 캐논 성부 교환, 오스티나토(ostinato)와 같은 대위법적인 진행이 사용된다. 악구(phrase)의 구성은 대부분 규칙적으로 진행되나 경우에 따라 불규칙적인 진행도 나타나며 화성은 감7화음, 부속화음, 나폴리(Neapolitan 6th)화음과 같은 특색 있는 화음도 보이고, 각 악장의 주제는 동기(motive) 리듬의 축소 혹은 선율의 변형, 전위, 반복 및 동형 진행의 형태로 나타나 화성적인 요소와 대위법적인 요소가 적절히 조화되어 있음을 알 수 있다.