마들렌느 비요네의 기하하적 패턴 구성을 응용한 의상디자인 연구

Abstract

Modernism, a trend in the artistic history, emerged in the 20th century and has changed the patterns of the formative art since the trend has radically renovated traditions amid the changes in lifestyle caused by the rapid societal alterations made after the Industrial Revolution. Modernism has also changed the geometric patterns of arts, which in turn has had an effect on costume designs, incorporating geometric factors into the works of many designers. In particular, Madeleine Vionnet, a so-called geometrician in the fashion circles, has advocated the concept of “making a solid a plane and a plane a solid” and introduced restrained geometric factors into the pattern formation of costumes and expressed organic designs in simple patterns. She created structural and cubic designs that are formed only out of cloths without artificial structures and produced cubic costumes based on geometric shapes in a non-stiffened and very natural and soft way. This study is to consider the world of works of Madeleine Vionnet, analyze geometric factor in pattern formation of her works, apply the outcome of study, and design the costumes whose motif is the formative beauty of shells. This study is aimed to analyze the geometric factors attested in pattern formation of the works of Madeleine Vionnet, with a view to apply the outcome to the design of the costumes whose motif is the formative beauty of shells and to show that geometric pattern formation can be variously utilized for the designing of more modern and original costumes. To accomplish that, the present author considered the documents on the formative characteristics and geometric pattern formation methods of Vionnet costumes, researched and analyzed the expression and pattern formation techniques found in the works of Vionnet, made tables from the results, and presented modern costumes to which geometric pattern formation was applied. Moreover, the author examined the documents about the formative beauty of shells, classified the formative characteristics of shells into lines, shapes, qualities, and colors, and then presented costume and other designs to which the formative beauty of shells was applied. The author produced a total of eight cubic costumes designs whose motif is the formative beauty of shells based on the patterns of geometric factors to which the formation techniques of the formative beauty of shells were applied. The works of the present author include cocktail dress, bustier and skirt, jacket and pants, evening dress and top, evening dress, and bustier and pants. The materials of the works were mainly cotton processed with pearl coating in such a way that the feeling of shells may be maintained and two-tone polyester mixed with cotton and differently colored threads while two-tone silk chiffon was also partly used. The findings of this study are listed in the following: First, varied formation techniques could be applied to each design when the geometric pattern formation methods of Vionnet were introduced for the costumes designed with the motif of shells. Second, complicated designs could be easily and effectively applied to costumes when geometric factors were incorporated into the designs' pattern formation so that it might be restricted, simplified, and reduced to unity. Third, costumes could be formatively formed without wire and other tools when the designs were applied with the weight center and inclined direction of each cloth patch that was cut asunder by the incising lines. Fourth, original and unique costumes could be created when geometric patterns were formed through using cubic formation methods. This way, a method to form original costumes could be presented for the modern society that always demands novel things. In the process of conducting this study, the author could understand the pattern formation methods of Madeleine Vionnet who employed various techniques for cubic formation, and find out a new pattern formation method that was more appropriate to each design when the method was applied to the formation of costumes whose design motif was shells. Furthermore, the detailed and sensitive points of costumes designs could be grasped when the designs were formed into cubic patterns. It calls for continuous efforts to develop more modern costume designs and design formation methods like the way for “making a solid a plane and a plane a solid” mentioned by Vionnet. The present author is far from understanding all the cubic formations methods of Vionnet but has researched into one of the methods, i.e., geometric pattern formation method, whose application could develop costume designs in different ways. The author just hopes that more varied pattern formation and original formation techniques will be presented for and applied to costume designs, which may be developed in a more avant-garde way in the future.;20세기초 활발하게 전개되었던 모더니즘은 산업혁명 이후 급격하게 변화된 사회 구조적 변화와 더불어 전통에 대한 과감한 혁신을 주장하였다. 삶에 대한 자율적인 지각 방식과 이를 새로운 조형 형식으로 구축하고자 하였던 많은 예술가들의 양식은 조형 예술을 변화시켰다. 모더니즘 이후 전개된 추상화의 경향은 기하학적인 형태 구성을 촉발시켰으며, 의상 디자인에까지 영향을 끼쳐서 많은 디자이너들의 작품에서 기하학적인 요소들을 발견할 수 있게 되었다. 그 중에서도 패션계의 기하학자라고 불리는 마들렌느 비요네(Madeleine Vionnet)는 ‘입체의 평면화와 평면의 입체화’라는 개념으로 의상의 패턴 구성에 절제된 기하학적 요소를 도입하여 유기적인 디자인을 간결한 패턴으로 표현하였다. 그녀는 인공 구조물 없이 오직 천 자체로 형성되는 구조적이고도 입체적인 디자인을 창작하였는데, 기하학적 형태에 기초한 입체적 성향의 의상들을 경직되지 않고 매우 자연스럽고 부드럽게 만들어내었다. 본 연구는 마들렌느 비요네의 작품 세계에 대해 고찰함으로써 그녀의 작품에서 패턴 구성에 나타나는 기하학적 요소를 분석하고, 이를 응용하여 패각의 조형미를 모티브로 한 의상을 디자인한다. 본 연구의 목적은 패각의 조형미를 모티브로 한 의상디자인에 비요네의 기하학적 패턴 구성 방법을 응용한 조형의상을 제시함으로써, 기하학적 패턴 구성 방법이 독창적인 의상을 디자인함에 있어서 다양한 활용가능성이 있음을 제시하는 데 있다. 본 연구에서 비요네에 관한 연구 범위는 1930년대 작품들을 중심으로 하였으며, 이 시기에 제작된 의상들의 특징은 완숙한 드레이프와 세련된 바이어스 커팅, 입체적이고 기하학적인 실루엣과 문양에 있다. 본 연구의 내용 및 방법은 먼저, 비요네 의상의 조형적 특성과 기하학적 패턴 구성 방법을 문헌자료를 통하여 고찰하고, 비요네 작품에 나타난 표현기법 및 비요네 작품의 패턴 구성 기법을 연구·분석하고, 기하학적 패턴 구성을 응용한 동시대 의상들을 살펴보았다. 다음으로, 모티브인 패각의 조형미에 관하여 문헌을 통하여 고찰하고 패각의 조형적 특성을 선, 형태, 질감, 색채로 분류하여 정리하고, 패각의 조형미를 응용한 의상 및 의상 외의 디자인을 제시하여 살펴보았다. 작품은 패각의 조형미를 모티브로 한 의상 디자인을 비요네의 구성 기법을 응용한 기하학적 요소의 패턴으로 입체 구성한 8점의 실물 작품으로 제작하였다. 작품의 구성은 칵테일 드레스, 뷔스띠에와 스커트, 자켓과 팬츠, 이브닝 드레스와 탑, 이브닝 드레스, 뷔스띠에와 팬츠로 이루어졌다. 사용된 소재는 모티브인 패각의 느낌을 살려줄 수 있는 펄코팅(pearl coating) 가공한 면과 폴리에스테르 혼방에 경위사의 색상이 다른 투톤(two-tone) 컬러의 소재를 주로 사용하였으며, 투톤 컬러의 실크 쉬폰도 부분적으로 사용하였다. 연구의 결과를 종합하면 다음과 같다. 첫째, 패각을 모티브로 한 의상에 비요네의 ‘입체의 평면화와 평면의 입체화’라는 개념에 따른 기하학적인 패턴 구성 방법을 도입함으로써, 평면 구성 방법으로 부분적인 입체적 효과를 얻을 수 있었으며 입체구성 방법을 이용하여 바디라인에 더욱 피트(fit)한 의상을 디자인할 수 있었다. 둘째, 패턴 구성을 기하학적 요소로 통일감 있게 절제시켜서 단순화시킴으로써, 제작자의 이해를 도와 제작 공정을 용이하게 하는데 효과적이었다. 셋째, 작품 제작에 있어서 절개선에 의해 분리되는 각 패턴별 무게 중심과 소재의 결을 따라 흐르려는 성질을 디자인에 응용함으로써, 와이어나 다른 구조물 없이도 자연스럽고 조화로운 조형적인 의상을 구성할 수 있음을 확인할 수 있었다. 넷째, 본 연구는 패각을 모티브로 한 의상에 비요네의 의상디자인과 그 구성방법을 응용하여 현대적으로 재구성함으로써, 절제된 기하학적 패턴으로 여성적으로 우아한 실루엣을 표현하여 실용적인 의상디자인으로 승화시켰으며 이를 통해 입체 구성 기법을 발전시키는 데에 크게 이바지하였다. 이 연구를 통하여 과거 입체 구성의 다양한 테크닉을 보여준 마들렌느 비요네의 패턴 구성 방식을 이해하게 되었으며, 여기에 그치지 않고 패각을 모티브로 디자인한 의상 구성에 이를 활용함으로써 각 디자인에 더욱 적합한 패턴 구성 방법을 찾을 수 있게 되었다. 또한, 의상 디자인을 입체 패턴으로 구성해 나가는 과정을 통해 의상 디자인에 대한 세밀하고 감각적인 부분을 느낄 수 있는 계기가 되었다. 비요네가 언급한 ‘입체의 평면화와 평면의 입체화’라는 개념은 앞으로 의상디자인과 그 구성 방법을 해결해 나가려는 노력 속에 더욱 발전되어야 할 것이다. 비요네의 입체 구성 방법 중에서 기하학적 패턴 구성이라는 하나의 구성 방법을 중심으로 한 본 연구를 통해, 이것을 활용하는 것만으로도 의상 디자인을 다양하게 전개시킬 수 있다는 가능성을 인식하게 되었다. 나아가서, 의상디자인과 그에 적합한 입체 구성 방법을 함께 고민하여 해결해 나가는 방안이 더욱 다양하게 제시되어, 각 디자이너 고유의 독창적인 의상디자인과 그에 따른 구성기법으로 개발되고 활용되었으면 한다.