막스 레거의 오르간 작품 「Fantasie und fuge d-moll Op.135b」에 관한 연구

Abstract

In this paper, not only historical background when Max Reger (Johann Baptist Joseph Maximilian Reger, 1873-1916) was active, life, his organ works, and features of organ music are described, but also his representatives and the last organ work, “Fantasie und Fuge d-moll Op. 135b” is analyzed. The purpose of this analysis is correct understanding about the representative of the German post-romantic organ composer, Max Reger’s organ music. In the second half of the 19th century, because of the British Industrial Revolution and the French Revolution, the capitalist society and liberal thinking were began to be prevalent across Europe. This period of Western music was a transitional point that was a springboard to the 20th century, away from the tradition of romanticism. Nationalism, impressionism and post-romantic aspects appeared as well. In these musical tendencies, Reger devoted more of its effort to the organ music, and he made the German romantic organ music reach its peak. Reger applied Chorale prelude, Choral fantasia, Fuga and Passacalia that were the Baroque type Bach had used in the format to his organ music. Reger used a more enlarged distinctive harmonic form than the previous and logical harmonic form that composition was always inherent because when separated composition relationship was magnified, he independently used each harmony and focused on three major chords, the harmony became to move some constant direction and purpose. When “Fantasie und Fuge d-mall Op.135b” was analyzed based on these features, it can be seen that Reger preferred Baroque music forms and counterpoint like Bach. Especially, past imitative and contrapuntal characteristics appear in the stream of the music in Fuga. Besides, this work is based on the composition of the music in progress, but the impact on the musical trend of thoughts at that time such as the chromatic progression, look beyond the traditional harmony and the emergence of the twelve-tone appears. Likewise, Reger expanded Neo Classicism by not only following the masters of former times, the Baroque era, but also taking advantages of the musical forms of the late romantic and the impressionistic color sensitivity. Also, while absorbing the tide of the times he lived, he played a pivotal role to connect between the 19th and 20th centuries thanks to be ahead of time and do creative work activities.;본 논문은 막스 레거(Max Reger, 1873-1916) 의 대표적이고 마지막 오르간 작품인「 Fantasie und Fuge d-moll Op.135b 」분석을 통해 그의 음악적 특징을 알아보고, 레거의 오르간 음악에 대한 올바른 이해를 목적으로 하였다. 19세기 후반에는 영국의 산업혁명과 프랑스 대혁명으로 인해 자본주의 사회와 자유주의적 사고가 전 유럽에 걸쳐 성행하기 시작하였다. 이 시기의 서양음악은 낭만주의의 전통에서 벗어나 20세기로 나아가는 과도기적인 시점이었고, 민족주의, 인상주의, 후기 낭만주의적 양상이 나타났다. 이러한 음악적 흐름 속에서 활동하게 된 작곡가 레거는 오르간 음악에 비중을 두었고, 독일 후기 낭만 오르간 음악의 절정을 이루었다. 레거의 오르간 음악은 형식면에서 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)가 사용하였던 바로크적 형식인 코랄전주곡(Chorale prelude), 코랄환상곡(Chorale fantasia), 푸가(Fuga), 파사칼리아(Passacaglia)를 사용했다. 뿐만 아니라, 레거는 이전의 화성보다 좀 더 확대된 특징적인 화성어법과 분리된 조성관계가 확대되어 각 화성을 독립적으로 사용하여 주요 3화음을 중심으로 화성이 일정한 진행 방향과 목적으로 움직이면서 조성 중심이 항상 내재되어 있는 논리적인 화성어법을 사용하였다. 또 매우 과장된 템포(Tempo)와 다이나믹(Dynamic)의 표현은 상대적인 것으로 연주자가 곡의 분위기와 셈여림을 표현 할 때 자유로움을 주었다. 이러한 특징을 바탕으로 본 연구에서 분석한「 Fantasie und Fuge d-moll Op.135b 」의 작품을 살펴보면 레거는 바흐와 같은 바로크 음악 양식과 대위법을 선호했음을 알 수 있다. 특히 푸가에서는 악곡 전개에 있어서 과거 모방적, 대위적인 모습이 나타난다. 또 이 작품은 조성에 근거하여 악곡이 진행되고 있으나, 반음계적인 진행과 전통 화성진행에서 벗어나는 모습 등을 비롯하여 당시 음악적 사조에 대한 영향이 나타난다. 이렇듯 레거는 이 전 시대의 거장들로 하여금 바로크부터 후기 낭만 그리고 인상주의적 색채감까지 음악적 양식을 추종함과 동시에 후기낭만의 음악어법을 활용하였다. 또한 자신이 살던 시대의 조류를 흡수하면서 시대를 앞지르는 독창적인 작품 활동을 전개하여 19세기와 20세기를 이어주는 중추적 역할을 하였다.