게오르크 하임 Georg Heym의 단편 「광인 Der Irre」 연구

Abstract

Die vorliegende Arbeit analysiert die Novelle 「Der Irre」 des deutschen expressionistischen Dichters Georg Heym, wobei das Hauptaugenmerk auf dem Motiv des Wahnsinns gelegt wird. Dabei sollen die kritischen Ansichten Heyms über die Zivilation und Gesellschaft seiner Zeit in der Novelle herausgestellt und überprüft werden. Weiterhin werden die Methoden aus Oskar Walzels "Die wechselseitige Erhellung der Künste", bei denen Walzel kunstgeschichtliche Stilanalysen auf die Literaturwissenschaft anwendet, benutzt, um die Form und den Aufbau der Novelle 「Der Irre」 aus der Sicht der Malerei neu zu betrachten. Anhand der Novelle sollen die Stilattribute des Expressionismus erläutert und die wenig beachtete Prosa Heyms neu beleuchtet werden. Der Expressionismus entwickelte sich als eine der wichtigsten Kunstbewegungen im Deutschland des frühen 20. Jahrhunderts. Expressionistische Schriftsteller wollten mit ihren Werken ihr von der trostlosen Realität bedrohtes Innenleben und ihre Gedanken ausdrücken. Deshalb kann man in der Literatur des Expressionismus anhand der Erfahrungen der Menschen, die sich in einem Zustand der inneren Unruhe befinden, das verzerrte Bild der Gesellschaft und die in ihr gefühlte Einsamkeit und erlebten Konflikte des Einzelnen sehen. Die erwähnten Attribute der expressionistischen Literatur lassen sich auch in der Novelle 「Der Irre」 erkennen. Ausserdem wird das persönliche Interesse Heyms an der Kunst in seinem Gebrauch der Farbensprache wiedergegeben. In der vorliegenden Arbeti dienen nicht nur die bereits Punkte zur kritischen Auseinandersetzung, sondern auch der Blickwinkel der Malerei wird als ein Ausgangspunkt zur Betrachtung von 「Der Irre」 benutzt. Auch die von Walzel in seiner "Die wechselseitige Erhellung der Künste" bei Wölfflin übernommenen Methoden, kunstgeschichtliche Begriffe auf die Literatur anzuwenden, dienen als Vorlage für diese Arbeit. Zuerst wird in Kapitel II der Inhalt der Novelle 「Der Irre」 mit besonderem Fokus auf die Erfahrungen und Gedanken der Hauptperson betrachtet. Um Heyms gesellschaftskritischen Absichten, die er durch Wahnsinn darstellt, herauszustellen und zu überprüfen, werden die Erfahrungen des Irren in Bezug auf Wut, Gewalt und Mord, Halluzinationen und Tod näher untersucht. An der Wut auf die Irrenanstalt und seine Frau lässt sich der Beginn seines Wahnsinns mit der konfliktgeplagten und gewalttätigen Gesellschaft in Verbindung bringen. Die immer größer werdende Gewalt in der Gesellschaft zeigt sich in der Steigerung der Wut des Irren bishin zum Mord. Während des Mordes verfällt der Irre in eine Ekstase, die Heym durch Tier- und Farbmetaphern beschreibt, welche eine Befreiung für die Hauptperson ist. Eine ewige Befreiung erhält der Irre erst durch seinen eigenen Tod. In Kapitel III wird vor der Erläuterung der Form und des Aufbaus von 「Der Irre」 aus dem Blickwinkel der Malerei die gegenseitige Verbindung von Literatur und Malerei im geschichtlichen Rahmen zusammengefasst. Für die nachfolgende Analyse der Novelle wird zunächst näher auf die Methoden in Walzels "Die wechselseitige Erhellung der Künste" eingegangen. Walzel hat mit seinem Werk versucht, die kunstgeschichtlichen Grundbegriffe des schweizer Kunsthistorikers Wölfflin auf die Literatur anzuwenden. Mit Hilfe dieser Grundbegriffe entdeckte Walzel in Werken aus verschiedenen Kunstgattungen gemeinsame Formen und Strukturen, die für die jeweilige Epoche charakteristisch sind. In Kapitel IV wird die Form in 「Der Irre」 in drei große Kategorien unterteilt und analysiert: 1. Das Weglassen von Information. Analyse von Figuren und Hintergrund. 2. Erzählerhaltung. Analyse von wechselnden Blickpunkten. 3. Form und Stil der Erzählung. Analyse per Reihungsstil. Danach wird eine Analyse mit Walzels Methoden aus "Die wechselseitige Erhellung der Künste" durchgeführt. Sowohl 「Der Irre」 als auch die expressionistische Malerei werden auf Form und Aufbau Aspekte untersucht, um festzustellen, ob in den jeweiligen Werken übereinstimmende formale Regeln zu finden sind. Dadurch wird sichtbar werden, dass die Form und der Aubau von 「Der Irre」 nicht nur durch literarische Techniken, sondern auch mit Hilfe der Charakteristika des Expressionismus verstanden werden können.;본 논문은 독일 표현주의의 대표적인 시인인 게오르크 하임 Georg Heym의 단편 「광인 Der Irre」에 나타난 광기 모티브 분석을 통하여 문명·사회 비판적 주제를 고찰한다. 또한 미술사 양식연구를 문예학에 적용시킨 오스카 발첼의 Oskar Walzel의 ‘예술상호해명 Die wechselseitige Erhellung der Künste’ 방법을 토대로 「광인」의 형식을 회화의 관점에서 접근함으로써 「광인」이 표현주의 시대의 양식특성을 보여주고 있음을 밝히고자 한다. 표현주의는 20세기 초에 독일을 중심으로 전개된 예술운동의 하나로, 표현주의 작가들은 삭막한 현실세계에서 위협받는 개인의 내면과 정신을 표출하고자 하였다. 그래서 표현주의 문학에서는 정서적으로 불안한 상태에 있는 인물의 내면적 체험을 통하여 왜곡된 사회의 모습, 그리고 그 속에서 겪는 개인의 소외와 갈등이 주로 그려진다. 이러한 표현주의 문학의 특징은 단편 「광인」에도 적용될 수 있다. 더불어 하임의 작품에서는 미술에 대한 그의 개인적인 관심이 색채언어로 반영되어 나타나고 있다. 바로 이러한 점이 문명·사회 비판적 관점뿐만 아니라, 회화의 관점에서 「광인」을 고찰하고자 하는 본 연구의 출발점이 되었다. 그리고 뵐플린의 미술사 연구방식을 문학에 차용한 발첼의 ‘예술상호해명’ 방법은 이에 대한 이론적인 틀을 제공해주었다. 본문의 첫 장인 Ⅱ장에서는 「광인」의 내용을 주인공의 경험과 기억을 중심으로 고찰하고자 한다. 광인의 경험을 분노, 폭력과 살해, 환각과 죽음으로 재구성하여 살펴봄으로써, 주인공의 광기를 통하여 사회비판적인 의도가 드러나고 있음을 확인하고자 한다. 정신병원과 아내에 대한 주인공의 분노를 통하여 그의 광기가 사실은 모순적이고 폭력적인 사회로부터 비롯된 것임이 드러난다. 결국 광인의 분노는 폭력적인 행위와 살해로 이어지면서 사회의 폭력이 확대·재생산된다. 주인공이 살해행위 속에서 해방적 의미로 이해되는 도취상태를 보여주는데, 이것이 동물비유와 색채비유를 통한 환상적인 서사형식으로 묘사된다. Ⅲ장은 「광인」의 형식을 회화적 관점에서 접근하기에 앞서, 문학과 회화의 상호관계를 역사적 흐름에 따라 개괄한다. 이어서 이 작품의 형식에 대한 분석틀인 발첼의 ‘예술상호해명’ 방법에 대해 살펴본다. 발첼의 ‘예술상호해명’은 발첼은 스위스 미술사가 뵐플린 Heinrich Wölfflin의 미술사 기초개념을 문학에 적용한 것으로서, 이를 통해 발첼은 서로 다른 장르의 예술작품에서 동일한 형식과 구성을 발견하고, 그것이 시대적 양식 특성으로 나타난다고 보았다. 이어서 Ⅳ장에서는 「광인」의 형식을 정보의 생략, 화자의 서술방식, 그리고 문체와 구성 등 크게 세 범주로 나누어 고찰한다. 우선 각 범주를 생략, 관점의 교차, 병렬양식을 통해 살펴본 후, 발첼의 ‘예술상호해명’ 방법을 토대로 분석을 시도한다. 그리고 각 작품에 나타나는 ‘통일성’과 대상의 ‘상대적 명료성’, ‘회화적인 것’, ‘비구축성’이라는 공통적인 구성 법칙을 살펴본다. 이러한 고찰을 통해 「광인」이 분명하게 표현주의 시대의 양식 특성을 구현하고 있다는 것을 제시한다.