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W.B. Yeats의 詩에 나타난 葛藤의 문제

Title
W.B. Yeats의 詩에 나타난 葛藤의 문제
Other Titles
The Problem of Conflict in Yeats's Poetry
Authors
呂英珠
Issue Date
1979
Department/Major
대학원 영어영문학과
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Advisors
金英一
Abstract
The aim of this thesis is to study the spirit of poetry in Yeats under the premise that the consciousness as conflict is served both as the driving force of his creative life and as the major sources of power in his poetry. The world of Yeats's poetry consists tn the struggle between the inner and the outer world of the poets's mind. Conflict in Yeats's poetry is internalized as the opposition of these two worlds. The poetry of Yeats's is based on the conflict in his consciousness. For Yeats, Poetry meant a quarrel with himself. Yeats's struggle with himself begins by assuming his second self, that is, his anti-self or Mask opposed to his innate self. This conflict between self and anti-self rouses the will to overcome, and in consequence of this struggle the third self will be born, Conflict is valued because a mere person is transformed. The process of conflict is not limited, but is perpetually continued as in Nietzsche's Eternal Recurrence. So the first quality to remark in Yeats's mature work is that it takes the conflict as good, not as a necessary evil but as a substantial merit. Conflict, struggle, tension, and difficulty are terms of praise because they are manifestations of the mind in its characteristic act. Drama is one form of art, in which conflict is manifested the most, explicitly. The dramatic quality, the most dominant one of Yeats's poetry, comes from his consciousness as conflict. Noticing this point, Donoghue said that the best way to read Yeats's Collected Poems is to think of it as dramatizing a great, dispute between Soul and Body. Drama is the most appropriate form for Yeats's sense of life which sees life as continual conflict. Mask Theory of Yeats's is a translation of his consciousness as conflict into theatrical terms. The basis of Yeats's mind is energy. The inner power of a poet means imagination, Vision may refer to this power. Conflict is the presupposition to rouse this power. Therefore, a greater power of imagination is manifested where, as in Yeats's case, the rivalries are proposed. We cannot find the evidence of explicit conflict in Yeats's early verse. Most of his early poems are Soul poems, high and rarefied. They scorn the empirical. The possession of a body, in such poems, seems an outrage. But Yeats's poetry undertakes a great changs. The contrary movement to his previous phase is inspired by his theatrical imagination. Acceptance of body which enables the dynamic relationship between body and soul established a great momentous event in Yeats's life as an artist. His later poetry is based on his free ranging theatrical imagination provoked by what he called dynamic and substantializing force, not in static consciousness, but in the creative tension between body and soul. The Tower and The Winding Stair exposes characteristics of his imagination, most explicitly. The Tower and The Winding Stair represent the opposing worlds of Yeats's poetry. The relation between the two books may be thought of as that between hero and anti-hero, their immediate relation is conflict. The two books are thought of as paired opposites. So to know his antinominal vision, the two books are to be read side by side. In these two books dealt in this thesis, Soul is all the motives which is associated with art or wisdom, body being the claims to be directed for life or power. Therefore the conflict between life and art, with that between power and wisdom are placed under the larger category of conflict between soul and body. In The Tower Yeats suggests the soul's triumph over body. This is caused from that Yeats at his sixty is intensely conscious of his old age and approaching death. To say in more detail, in "Sailing to Byzantium" Yeats praises the magnificance of soul as a means of taking up an appropriate mode of activity for old age. In this poem, the world of soul praised by the poet is identified with the world of art, seeing that soul takes up the function to sing. As in "The Tower", the title poem of this book, Yeats declares that, he would compel his soul to study wisdom untill body's decay. In The Winding Stair, Yeats casts out remorse shown frequently in The Tower, and accepts body and life. For example, in "A Dialogue of Self and Soul the claims of Soul toward wisdom is countered by the more powerful pull of Self toward passionate life. "Among School Children" stands at the mid-point between The Tower and The Winding Stair. In this poem, the exultant moment to experience the integrity of soul and body is portrayed and embodied. As in the last stanza in this poem, this state, called Unity of Being, takes often symbolic form. This state, in Yeats, is momentarily sustained, and possibilities of experience are dual. Exaltation and destruction are often simultaneous. Yeats, however, rarely irritates life, even when he thinks of human life as a wound. Trying to accept and overcome life's inherent limitation, Yeats gives us courage to live despite of its finiteness.;본 논문은 Yeats에 있어서 갈등으로서의 의식이 창조적인 삶을 가능케 하는 動力이 되고 있을 뿐만 아니라 갈등을 바탕으로 한 劇的 상상력은 그의 詩가 지니는 힘의 주된 원천이 된다는 大前提下에서 그의 詩 정신을 추적해 보는데 그 목표를 둔다. Yeats의 詩 세계는 詩人의 정신의 內向的인 세계와 外向的인 세계와의 대립을 의미한다. Yeats의 詩속에서 나타나는 갈등은 이와같이 대립적으로 관계하는 두가지 세계를 內在化 시킨 것이다. Yeats의 詩는 이러한 의식內에서의 갈등을 바탕으로 하고 있다. 왜냐하면 Yeats에게 있어서 詩는 자신과의 투쟁을 의미하기 때문이다. Yeats의 이러한 자신과의 투쟁은 본래적인 자아와 대립되는 제2의 자아 즉 anti-self 또는 mask를 설정하는 것으로 부터 시작된다. 이러한 자아(self)와 반자아(anti-self)와의 갈등은 시인으로 하여금 극복하려는 의지를 잉태시키고 그 결과 제3의 자아라는 변모된 存在로 태어나게 한다. 그러므로 갈등이 가치를 지니는 것은 변모를 가능케 하기 때문이다. 이러한 갈등의 과정은 한정적인 것이 아니라 니체(Nietzsche)에 있어서의 영겁회귀와 같이 永續되는 것이다. Yeats의 원숙한 詩에서 주목할 점은 시인이 갈등을 必要惡으로서가 아니라 실질적인 장점으로 받아들이고 있다는 사실에 있다. Yeats의 詩와 산문에서 흔히 발견되는 'conflict'니 'struggle"이니 'tension'이니 'difficulty'니 하는 말들은 부정적이 아니라 오히려 적극적인 가치를 지니는 말이다. 그것은 이러한 단어들이 특징적인 행위속에서 표현되는 정신의 활동을 나타내주고 있기 때문이다. 문학의 쟝르가운데 갈등이 가장 첨예하게 드러나는 곳이 劇(Drama)이다. Yeats의 詩가 지닌 가장 커다란 특질인 劇的인 요소는 그의 갈등으로서의 의식을 바탕으로 하고 있다. 이러한 점에 주목하여 Donoghue는 Yeats의. Collected Poems를 이해하는 최선의 방법은 그것을 Soul과 Body의 심각한 갈등을 劇化한 것으로 보는 것이라 했다. 劇은 生을 끊임없는 갈등의 연속으로 파악한 Yeats의 ‘sense of life'를 가장 잘 표현해 줄 수 있는 형식이다. Yeats의 Mask Theory는 Yeats의 갈등으로서의 의식을 극적인 용어로 표현한 것이다. Yeats의 의식의 근본은 힘이며 시인에게 內在的인 힘은 곧 상상력이 되는 것이다. Vision은 이러한 상상력의 다른 표현일 뿐이다. 갈등은 곧 이러한 내재적인 힘을 일으키기 위한 전제이다. 그러므로 Yeats에 있어서 상상력이 지니는 보다 큰 힘은 두개의 상반되는 의식의 움직임이 보다 치열한 대립을 이루는 곳에서 發現된다. Blake가 理性(Urizen)과 에너지(Orc)의 共存 상태로 부터 오는 강렬한 힘을 주장했고 Nietzsche가 Apollo적인 요소와 Dionysus적인 요소 사이의 충만한 긴장감의 중요성을 강조했듯이 Yeats도 그의 대조적인 두세계의 共存의 필요성을 깊이 인식하고 있었다. 그러나 Yeats의 詩가 처음부터 뚜렷한 갈등을 지니고 나타났던 것은 아니다. 대부분의 Yeats의 初期詩는 고상한 soul의 詩이며 경험적인 것을 경멸하는 세계였다. 이러한 詩들에서 시인은 육체는f물론 地上에 뿌리를 내린 모든것을 부정하고 있다. 그러나 Yeats의 詩는 커다란 轉期를 맞이하게 된다. Yeats가 이제까지 보여준 양상과 대조적인 움직임을 가능케 한 것은 그의 극적 상상력의 본질에 기인한다. Yeats가 육체를 긍정함으로써 육체와 영혼사이의 다이나믹한 관계를 유지할 수 있게 된 것은 Yeats의 예술가로서의 삶에 커다란 moment를 이루게 했다. Yeats는 정신내부의 대립되는 두 움직임을 또한 각기 'movement upward out of life'와 ‘movement downward upon life’ 라고 표현했다. 이렇게 볼때 그의 초기시는 'movement upward out of life'였다. 그러므로 Yeats의 'movement downward upon life' 는 그의 초기시가 지녔던 병적인 melancholy의 치유제가 된 셈이다. 그러므로 Yeats의 후기詩는 그가 말하는 '역동적이고 실체화하는 힘(dynamic and substantializing force)'에 의해 고정된 의식에서가 아니라 항상 육체와 영혼의 충만한 긴장속에서 자유롭게 활동하는 극적 상상력을 바탕으로 하고 있다. 詩集 The Tower와 The Winding Stair에 포함된 詩들은 Yeats의 상상력이 지닌 이러한 특질을 가장 잘 드러내 주고 있다. The Tower와 The Winding Stair는 Yeats 詩의 대조적인 두세계를 대표하고 있다. 두 詩集끼리의 관계는 마치 劇속의 hero와 anti-hero의 관계와도 같아 前者는 後者와 갈등을 빚고 있다. 다시 말해서 두 詩集은 ‘Paired opposites'를 이루고 있다고 할 수 있다. 그러므로 Yeats의 antinominal vision을 보기 위해서는 두 詩集을 동시에 읽어야 한다. 이 두 詩集에서 'Soul' 은 ‘art’또는 'wisdom'으로 향하고자 하는 충동을 대변하고 있으며 이와 갈등을 빚는 'body'는 'life' 또는 'Power'를 요청하는 시인의 요구를 대변하고 있다. 그러므로 'art'와 'life'의 갈등은 'wisdom' 과 'Power'의 갈등과 함께 'soul'과 'body'의 갈등이라는 보다 큰 범주속에 포함되어 있다고 볼 수 있다. The Tower에서 Yeats는 육체에 대한 영혼의 승리를 보여 주고 있다. 이것은 60代의 노년을 맞이한 Yeats가 노년과 죽음을 강하게 의식하고 있다는 데서 연유된다. 더 구체적으로 말하면 시집 The Tower 전체의 흐름을 제시하고 있는 詩 “Sailing to Byzantium”에서 Yeats는 노년에 적합한 삶을 택하기 위해 영혼의 장엄함을 찬미한다. 이 詩에서 영혼은 노래를 부르는 golden bird로 나타나 있어 그가 찬미하고자 하는 영혼의 세계가 예술의 세계임을 알 수 있다. 또 한편으로 Yeats는 “The Tower"에서 보는 바와 같이 육체가 完全히 소멸할 때까지 지혜의 추구에 바치겠다고 선언한다. The Winding Stair는 The Tower에서 지녔던 회한을 떨쳐버리고 육체를 찬양하고 변화무상한 生을 찬양한다. "A Dialogue of self and Soul"에서 지혜를 추구하려는 Soul의 충동은 보다 더 강력한 Self의 요구에 의해 좌절된다. The Tower와 The Winding Stair의 분기점에 서있는 詩가 “Among School Children”이다. 이 詩에서는 분열되었던 시인의 육체와 영혼이 一體的인 것으로 통합되는 황홀한 순간을 보여준다. 이러한 Unity의 상태는 이 시의 마지막 聯에서 보는 바와 같이 흔히 상징적인 형태를 띠고 나타난다. Yeats에 있어서 이러한 상태는 매우 순간적이어서 환희와 좌절의 2중성을 띤다. 그러나 Yeats는 이러한 모순을 지닌 生을 無로 돌리지 않고 마지막까지 生이 지닌 한계를 수용하고 극복하려고 하는 노력을 보여줌으로써 우리로 하여금 갈등과 한계속에서의 삶을 가능케 하는 데 빛을 던져 주고있다.
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