페스티벌 제너레이션을 위한 록페스티벌 룩 디자인 개발

Abstract

As we exited the latter half of the 20th century and entered the advent of the 21st century, our country matured rapidly economically, and we gained interest in lives that were increased in quality following the increase of income. This interest was followed by an increase in culture, and a variety of leisure activities increased, and the culture of festivities is paid a large attention to. In particular, the music industry fell into a sharp depression after 2000, but developed an alternative in concert festival culture, and with the 2002 World Cup as the starting point for a play culture where various people come together to enjoy, festivals have grown rapidly in the last few years. The settlement of the festival culture made a new festival generation that consumed centered around culture appear, and it is gaining attention as a new consumer class with the festival’s growth. Because of the festival generation that rose as a new consumer class, Rock Festivals are going past the first meaning of concert culture and are valued as a product, and this seeks a new direction in connecting with the fashion industry, and the possibility of the fashion industry entering the new niche market that has a high possibility of economic profit creation. The festival generation’s desire for new fashion products and various consumptions are increasing, and their path is also getting popular to the public, making a Rock Festival look design development for the Festival Generation necessary. For this purpose, this research investigated about the correction of ideas about the festival generation that is gaining attention as a new population class and its appearance background and characteristics. We also examined the occurrence background and history, and researched the state of rock festivals. Also, we analyzed the actual festival fashion styles that appeared in domestic and international rock festivals and deduced a style they prefer, and each look’s characteristic design element to develop a rock festival look design for the festival generation in their 20s and 30s who consume culture. As a result, we were able to achieve the following results. First, the festival generation enjoys the festival itself and refers to as a new group made of 21st century young adults that consumes generously to the rock festivals and enjoys the festival as a culture content and happily develops reality. The festival generation started with people in their 20s and 30s who cheered on in the streets in the 2002 World Cup, where various people gathered to make one noise. This was accepted as a new play culture, and they naturally enjoyed rock festivals. As the new festival culture phenomenon rose, a festival generation that participated autonomously and consumed arose, and they preferred a music that was able to be seen instead of music that was made to listen to. They were culture early adaptors with echo minds, and rose up as a new consumer class who lead consumption, and their influence is increasing in a variety of areas. Second, the festival generation’s influence is increasing with the growth of the festival culture, and it is becoming the marketing target of many various industries and fashion industries. As can be told from the new word ‘rock-fe look,’ the new consumer class festival generation that want to reveal themselves actively have high interest in various fashion styles to express their individuality, and demand according to this is also increasing. Also, the festival generation has a job as a trendsetter, and their path is catching attention from various areas and becoming popular, so we were able to confirm that a variety of fashion design products that can satisfy the various needs of festival generations was needed. Third, as a result of the fashion style that the festival generation prefer, the rock festival look design before the developing of the rock festival look design, it was deduced five styles that were common in domestic and international rock festivals were the hippie look, sexy look, punk look, girlish look, rock chic look. As a result of an analysis on the characteristics of each look, the hippie look had a free and natural look, the sexy look had an image that emphasized sexiness by the characteristics of the female curve or material, the punk look had a rough, aggressive and defiant image, the girlish look had a young girl look that was expressed by a lovely and bright detail that emphasized romantic emotions, and the rock chic look had a look that wasn’t too heavily emphasized on the rock mood, and had emphasis on the chic sophistication, and each look had a special design point that characterized their fashion styles. Therefore, the festival generation prefers not a uniform style, but a variety of fashion styles that pursues individuality and to reveal themselves. Fourth, based on the results as above, the ‘Romantic Attack’ concept was built to reflect the needs of the festival generation that pursues different individuality. The 2012 S/S trend was reflected with the fashion style analysis from the domestic and international rock festival’s hippie look, sexy look, punk look, girlish look and rock chic look to suggest a design that combined the five styles that was suitable for shopping mall planning. Design that reflected the needs of a festival generation that want to express their own individualism to a large amount of people gathered in a limited space as characteristic of a rock festival, used various items and added unique detail points was planned. After as examined as above, we were able to confirm that the fashion industry as well as various industries in general was targeting their marketing and promotional activities to the new consumer class that is the festival generation, and we could recognize the festival generation’s influence and growth potential. With this as foundation, we wanted to suggest a direction for a rock festival look design that was unique to advance into the rock festival fashion industry that has a high possibility of economic.;20세기 후반을 지나 21세기에 도래하면서 경제적으로 급격히 성장한 우리나라는 경제 성장에 따른 소득 수준의 향상으로 인해 질적으로 향상된 삶에 대하여 관심을 가지게 되었다. 이러한 관심은 문화의 향유로 이어져 다양한 여가 활동이 증가하게 되었고 그 중 축제 문화가 크게 주목 받고 있다. 특히 2000년 이후 급격히 침체된 음악 산업 속에서 새로운 대안으로 공연 축제 문화가 발달하게 되었으며 2002년 월드컵을 기점으로 다양한 사람들이 모여 즐기는 새로운 형태의 놀이 문화의 정착으로 최근 몇 년 사이 페스티벌은 급격한 성장을 이루게 되었다. 페스티벌 문화의 정착은 문화를 주도적으로 소비하는 새로운 세대인 페스티벌 제너레이션을 등장시켰으며 페스티벌의 성장세와 함께 새로운 소비계층으로 주목받고 있다. 신 소비계층으로 떠오른 페스티벌 제너레이션의 등장으로 인해 록페스티벌은 공연 문화라는 1차적인 의미를 넘어 상품으로서의 가치를 하고 있으며 이는 패션산업과의 연계 가능성에 대한 새로운 방향을 모색하고 향후 경제적 이익 창출의 성장 가능성이 높은 새로운 니치마켓에 패션산업 진출 가능성을 엿볼 수 있게 하였다. 페스티벌 제너레이션은 새로운 패션 제품과 다양한 소비에 대한 욕구가 증가하고 있으며, 이들의 행보가 대중들에게도 유행이 되고 있기 때문에 페스티벌 제너레이션을 위한 록페스티벌 룩 디자인 개발이 필요한 시점이다. 이에 본 연구에서는 새로운 신인류로 주목받고 있는 페스티벌 제너레이션의 개념 정립 및 등장 배경과 특징에 대하여 알아보았고 록페스티벌 발생 배경과 역사를 살펴보면서 록페스티벌의 현황을 알아보았다. 또한 국외·국내 록페스티벌에서 나타난 실제 페스티벌 패션 스타일을 분석하여 이들이 선호하는 스타일을 도출하였고 각 룩별 특징적인 디자인 요소를 분석하여 문화를 소비하는 2030세대인 페스티벌 제너레이션을 위한 록페스티벌 룩 디자인을 개발하였다. 그 결과, 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 페스티벌 제너레이션은 페스티벌 자체를 즐기며 소비하는 새로운 집단을 일컫는 용어로 록페스티벌에 아낌없이 투자하며 하나의 문화 콘텐츠로 페스티벌을 즐기며 행복하게 현실을 발전시켜 나가는 21세기의 젊은 세대를 의미한다. 페스티벌 제너레이션은 2002년 월드컵 거리 응원을 하던 2030세대로 월드컵을 기점으로 다양한 사람들이 모여 하나의 소리를 내는 형태를 새로운 놀이 문화로 받아들이면서 록페스티벌을 자연스럽게 즐기기 시작했다. 새로운 문화 현상으로 떠오른 페스티벌 문화 속에서 주체적으로 참여하고 소비하는 새로운 집단인 페스티벌 제너레이션이 등장하였고 그들은 듣기 위한 음악이 아닌 보는 음악을 선호하고 에코 마인드를 지니고 있는 문화 얼리 어답터들로서 소비를 주도하는 신 소비계층으로 떠올라 다양한 분야에서 그 영향력이 증가하고 있다. 둘째, 페스티벌 제너레이션은 페스티벌 문화의 성장과 더불어 그 영향력이 증가하면서 다양한 산업 분야와 패션 업계의 마케팅 대상이 되고 있다. 특히 ‘록페룩’ 이라는 신조어의 등장에서도 알 수 있듯이 자신을 적극적으로 드러내기를 원하는 신 소비계층인 페스티벌 제너레이션은 개성을 추구할 수 있는 표현 방법으로 다양한 패션 스타일에 많은 관심을 가지고 있으며, 이에 대한 수요도 증가하고 있는 실정이다. 또한 페스티벌 제너레이션은 트렌드세터로서의 역할을 하고 있어 이들의 행보가 다양한 방면에서 주목받으며 유행되고 있기 때문에 페스티벌 제너레이션의 다양한 니즈를 만족시킬 수 있는 다양한 패션 디자인 상품 개발이 필요한 시점임을 확인할 수 있었다. 셋째, 록페스티벌 룩 디자인 개발에 앞서 페스티벌 제너레이션이 선호하는 패션 스타일을 분석한 결과, 국외·국내 록페스티벌에서 공통적으로 히피 룩, 섹시 룩, 펑크 룩, 걸리시 룩, 록 시크 룩의 다섯 스타일을 도출할 수 있었다. 각 룩별 디자인 특징을 살펴본 결과 히피 룩은 자유스러움과 자연적인 이미지, 섹시 룩은 여성의 곡선미나 소재의 특성으로 섹시함을 강조한 이미지, 펑크 룩은 거칠고 공격적이며 반항적인 이미지, 걸리시 룩은 로맨틱한 감성이 묻어나는 사랑스럽고 발랄한 디테일로 표현한 소녀다운 이미지, 록 시크 룩은 록 무드가 지나치지 않게 느껴지는 가운데 시크한 세련미가 강조되거나 소프트한 감성이 느껴지는 요소들로 각 룩의 패션 스타일을 표현해주는 특징적인 디자인 요소들을 도출할 수 있었다. 따라서 페스티벌 제너레이션은 획일화된 스타일이 아닌 다양한 패션 스타일로 개성을 추구하고 자신을 드러내고자 하는 것을 알 수 있었다. 넷째, 위의 결과를 바탕으로 차별화된 개성을 추구하는 페스티벌 제너레이션의 다양한 욕구를 반영하여 ‘Romantic Attack’이라는 컨셉 아래, 국외와 국내 록페스티벌에서 나타난 페스티벌 제너레이션이 선호하는 패션 스타일 분석 결과 도출된 상위 다섯 스타일인 히피 룩, 섹시 룩, 펑크 룩, 걸리시 룩, 록 시크 룩의 디자인 특징과 함께 2013 S/S 트렌드를 반영하여 쇼핑몰 기획에 적합한 다섯 스타일의 착장 디자인을 제시하였다. 제한된 공간 안에서 많은 사람들이 모여 있는 록페스티벌 특성 상 자신만의 차별화된 개성을 표출하고자 하는 페스티벌 제너레이션의 니즈와 감성을 반영하여 다양한 아이템과 독특한 디테일 요소가 첨가되는 디자인을 기획하였다. 이상으로 살펴본 결과, 패션 업계 및 다양한 산업전반에서 신 소비계층인 페스티벌 제너레이션을 타깃으로 한 다양한 마케팅, 프로모션 활동이 이루어지고 있음을 확인할 수 있었으며, 페스티벌 제너레이션의 영향력과 성장 가능성을 인지할 수 있었다. 이를 토대로 향후 경제적 이익 창출의 성장 가능성이 높은 록페스티벌에 패션 산업이 진출함에 있어 보다 차별화된 록페스티벌 룩 디자인 기획에 방향을 제시해 주고자 하였다.