James Joyce의 前期小說에 나타난 감금과 탈출의 상징

Abstract

Joyce의 모든 작품은 철저하게 더블린이라는 구체적인 도시를 배경으로 이루어 지고 있다. 그러나 그가 소설속에서 궁극적으로 나타내고자 했던 바는 사물의 내면에 숨겨져 있는 진실과 인간의 마음의 상태였다. 이것은 Joyce 특유의 상징적인 기법에 의해 객관적인 시점에서 표현이 가능하다. Joyce의 상징은, 일반적인 작가들의 그것과는 달리, 작품의 깊이와 넓이가 확대됨에 따라서 점차 변화되어, 그 의미가 복합적이면서 작품의 전체를 통일시켜주는 특징을 지닌다. 동시에 사실적인 묘사 뒤에 숨어서 눈에 띄지 않게 되풀이되는 일련의 상징들은, 단순한 비유나 장식물로서의 차원을 넘어서서, 작가의 도덕적이고 정신적인 의미의 전달체로서의 중요성을 갖는다. Joyce의 前期소설에 해당되는 Dubliners와 A Portrait Of The Artist As A Young Man은 희랍의 Daedalus 神話에서 원형을 찾아보면 주제면에서 특정한 연관을 지니게 된다. Daedalus가 크레테 섬에 감금되어 있는 상태는 마비의 중심지에 감금된 더블린 사람들의 상황과 비교된다. 또한 A Portrait Of The Artist As A Young Man에서 Stephen이 예술가로서의 자신의 운명을 깨닫고, 자유를 찾아 더블린을 탈출하는 상태는, Daedalus가 날개를 만들어서 크레테 섬을 탈출하는 상황과 일치된다. 이처럼 두 작품에 나타나는 감금과 탈출의 의미는 특히 일정한 체계적인 상징에 의해 파악된다. Dubliners에 나타난 마비·감금의 주제는 부패된 신부와 여자의 상징에 의해 종교적인 비유로 나타난다. 또한 여러번 언급되는 원형의 동작은 전형적인 감금의 상징으로 해석된다. 단편마다 자세한 배경 묘사와 더불어 'green', 'brown'등의 색깔은 단편집의 주제를 암시하는 상징적인 효과를 보여 준다. 신부의 죽음으로부터 시작되어 "The Dead"를 끝으로 막을 내리는 전편에 지배적인 죽음의 이미지는 죽음속의 삶이라는 더블린 사람들의 상황을 강조한다. A Portrait Of The Artist As A Young Man에서는 주제와 직접 연결이 되는 road, cow, water, woman, flower, bird, 등의 상징이 작품의 첫 장면에 집중적으로 나타나고 있다. Dubliners보다는 좀 더 조직적이고 구체적으로 제시되는 이러한 상징들은 Stephen의 자의식이 形成되어 가는 과정에서 그의 성장을 방해하는, 기존의 종교, 가정, 국가와 같은 억압적인 의미를 띠기도 하지만, 동시에 작품의 전개에 따라 형태가 다양하게 변모되어서 결국에는 영원한 美의 창조자로서의 exile을 돕는 긍정적인 의미로 부각된다. Joyce의 소설가로서의 위대성은 이처럼 체계적인 상징을, 사실적인 묘사와 병행시킴으로써, 소설의 표현 영역을 넓힌 기교에 있는 것이다.;All the works of Joyce were based on the city of Dublin. The very purpose of his writing, however, is to reveal the mental state of human mind by describing the lives of Dubliners. To attain this purpose, he keeps extreme objectivity using his characteristic symbolic teohniques. Joyce knits his whole work together by recurrent images and various symbols, which give the profound and extensive meaning to his work. These recurrent sets of symbols seen through the text are meant to point to the moral and spiritual meaning itself. His earlier works, Dubliners and A Portrait Of The Artist As A Young Man, have drawn from the Daedalus Myth and both works have similar characteristics in the thematic approach. The situation in which Daedalus was confined in the labyrinth is like that of those who live in Dublin, a modern labyrinth. In A Portrait Of The Artist As A Young Man, the hero Stephen realizes his own fate to be an artist and escapes from the nets of family, nation and religion. Here Stephen is identified with Daedalus who made himself artificial wings and flew up into the sky. The meaning of this confinement and escape as a main theme of each story is represented through the systematic use of elaborate symbols. The theme of moral paralysis in Dubliners is shown by religious images and symbols of a paralyzed priest and a corrupt woman. We can also interprete repeated circular movement in respective story as symbolic aotions signifying captivity and imprisonment. In addition, the detailed circumstances of Dubliners combined with the frequent use of colors such as green, brown and dark also have symbolic implications. The dominant image of death starting from the dying priest and all the covering death in "The Dead" emphasizes the life in death aspect which is the characteristic of Dubliners. In A Portrait Of The Artist As A Young Man, the opening scene portrays a set of symbols, such as road, cow, water, woman, flower and bird. Each of them, describing the process in forming the self-consciousness of Stephen, appears as an obstacle which prevents him from struggling towards growth and at the same time as something positive that enables him to find his own identity. Thus his symbolic technique with various patterns helps Joyce to portray how he eventually becomes a priest of eternal imagination. Joyce's greatness is attributed to his most imaginative use of symbolic expressions combined with naturalistic descriptions.