Kandinsky의 "Der gelbe Klang"의 構造와 機能

Abstract

Der gelbe Klang is an expressionistic play of Kandinsky, which is one of the most characteristic plays of the kind. The play combines and fuses toge속 literature, the fine arts and music to give a new artistic value. It is a synthetic avant-garde play. Kandinsky owes to his period of time for creating such a new type of play. He belongs to the nineteenth century, during which the overreaching mechanism whielded the society. It made people feel desperate and torn apart from their spiritual activities. They suffered psychologically and spiritually, because they became the slaves to estrangement;, emptiness ,and all sorts of mental disease. Their eyes were closed to outside society as well as to their own real existences and identity. It was a time of spiritual crisis. A group of artists, who believed that the only way to free themselves from the slavery is to create a new spirit, began to cry out with the banner of expressionism. Kandinsky was among them. To create a new spit meant parting from the tradition. One such tradition was the views that an object must have only one value, or it must be seen from a single point of view. Expressionists, however, tried to break away from this traditional way of thinking by attempting to analyze the present reality through a process of revaluation. Kandinsky, who is a true expressionist in the sense of creating a new type of value, also recognized the failures of traditional types of play. He believed that the reality multifaced required a new kind of aesthetics for its expression in the work of art. This new kind of aesthetics, according to Kandinsky, had to be one in which fused together with others, in such away that it could not be differenciated from them. This new approach is most clearly shown in his play, Der gelbe Klang. This paper begins with the study of expressionistic background of the work, then analyses the structure of the play function of each part, and finally tries to understand the play in terms of real signification and its place in the stream of the world of play. ;Kandinsky의 〈Der gelbe Klang〉은 表現主義 劇作品들 가운데서도 가장 獨特한 作品中의 하나라고 볼 수 있다. 이 作品은 文學, 美術, 音樂이 동시에 함께 統合된 綜合藝術的인 새로운 藝術的 價値를 지니고 있다. Kandinsky가 이와같은 새로운 形態의 藝術을 創作할 수 있었던 藝術的根據中의 하나는 그 時代가 지니는 時代的 特徵에 의해서였다. Kandinsky는 表現主義에서 出發한 藝術家이므로 그 時代가 갖는 特徵을 自己作品속에 反映해야만 했는데 19世紀는 精神的으로 心理的으로 보다 많은 苦痛을 느끼게 하였으며 精神이 分裂되는 崩壞現像을 낳게하여 사람들로 하여금 虛無感과 소외감을 느끼게 했으며 또한 사람들의 現實感覺을 둔화시키므로서 存在의 危機를 초래했다. 이러한 精神的 危機속에서 救援이 될 수 있는 길이란 새로운 精神의 創造임을 認識한 藝術家들이 表現主義者들이었다. 새로운 精神의 創造는 傳統的인 것에서의 脫皮를 뜻한다. 즉 19世紀의 物質文明의 發達은 한 事物이 하나의 絶對的인 價値만을 所有한다고 보았던 종래의 絶對的 價値觀을 崩壞시키므로서 現實에의 새로운 分析이 必然的이었고 現實을 分析하고 把握하여 그 時代가 당면한 現實의 미비점을 充足시킬 수 있는 새로운 價値觀을 定立해야 했다. 그러므로 새로운 價値觀의 定立이 表現主義者들의 根本課題가 되는 것이다. Kandinsky 역시 傳統的인 藝術形式의 미비점을 認識하고 多樣해진 現實을 表現할 수 있는 方法은 각 藝術들의 보다 密接한 相互關係임을 認識하고 그나름의 새로운 美學을 내세워서 實行해 보고자한 試圖가 바로 〈Der gelbe Klang〉으로 作品化 된것이다. 따라서 본 論文은 〈Der gelbe Klang〉의 表現主義的 背景을 밝히고 동시에 그 構造와 機能을 分析하여 새로운 形態로의 創作意志 및 새로운 存在形態를 보여준 이 作品이 또한 새로운 藝術思潮의 方向轉換의 효시임을 밝혀보고자 한다.