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Issue Date
대학원 영어영문학과
Graduate School of Ewha Womans University
Chang, Young Sook
John Millington Synge is the only great poetic dramatist of the Irish Dramatic Movement: the only one, that is, for whom poetry and drama were inseparable. There is a paradox in Synge's genius, a dualism of a different and rarer kind. He recognized the import ance of instilling poetry into drama which the modern realism was threatening to make flat and pallid, but like a true realist he shaped his poetry out of reality: he blended "beauty" and "truth", dream and reality into a fine synthesis. This seemingly dual elements are to be found not, only in his dramatic notion but in the themes of his plays-the conflict between the world of dream or imagination versus that of reality or actuality. To Synge, the ideal work of art, was a fine blend of these, two. According to him, there are two kinds of poetry, the poetiy of real life and the poetry of a Iand of fancy, and what is highest in poetry is always reached when the dreamer is leaning out to reality, or when the man of real life is lifted out of it, and in all the poets the greatest have both these elements. Again he said, "On the stage, one must, have reality, and one must, have joy," by joy, he no doubt meant exhilaration and exaltation, as well as fun. He conveyed both, thereby creating the "poetry of realism". If the work of art is to be at once true and beautiful, it should be occupied with the whole of life which is "superb and wild in reality". It preserves the bitter and the harsh as well as the sweet and the gentle. Synge found this whole of life in the world of Irish country folk, believing that for the present the only possible beauty in drama was peasant drama. There he also found a language which was both poetic and real and took it up as a medium for the dialogue of his plays. Indeed, so much of his spell lies in his language rather than plot, ideas or even characters. When he said, "AIl art is a collaboration," no realist would have been more outspoken on the subject of a playwright's affinities to realities than Synge. In this task he was materially aided by the subject matter with which he had chosen to deal among the western peasantry, but he did not just collect the words and images and string them together. He shaped them into apt, significant, and sounding dramatic diction, In this respect, his dialegue is rather a selection frpm the idiom of the peasant than an accurate representation fo peasant speech. As to the medium for his dialogue, Synge took up the AngloIrish idiom, which is a form of English modified by Gaelic habits of thought, speech, imagery and syntax: the words ahd meaning are English but the word-order of Gaelic. One of the roots of Synge's poetry lies in mysticism, such as he recognized in the mountain and sea-faring Irish peasants living far enough out of reach of civilization to respond to and reflect the nature about them. In his works, nature is not merely one of many forms of beauty that he loves, or not merely a background in harmony with the plays. It is an actor recognized by the other human actors, sometimes as a presence or even an agent who forms their moods. Animals and birds, even the strange powers of hills, mists, storms and seas are accepted as a part of the same creation as man himself. Synge shows this relationship in the various portraits he drew of men's differing responses to nature. Nature is a protagonist in In the Shadow of the Glen, and it remains as a continual and surprising source of imagery and incidental reference throughout The Playboy of the Western World. One of the most interesting theme of In the Shadow of the Glen is Nora's conversion from the terrified repudiation of nature by the power of the Tramp who can at times identify himself with it. The Aran Islands gave him suggestions for the plots of In the Shadow of the Glen and The Playboy of the Western World. His plots were based upon the incidents and stories he had come across, but he remoulded them to perfection for the life of theatre. His plays are homogeneous in the respect that the tension between dream and actuality exists as a main theme. This differing attitudes to life embodied in sharply contrasted characters in case of In the Shadow of the Glen. Nora embodies the tension between free emotional fulfilment and material security, between imaginative insight and everyday appearances. She has been trapped by the standards of her world into a loveless marriage with an old man. She longs for human companionship and a wider world for imaginative growth. Patch Darcy represents the wider world Nora longs for, the world of dream and imagination. He is a hint of that ideal of the poet in The Playboy--the free, extraordinary personality which is associated with the poet and the man of physical prowess--while Dan and Michael represents the careful, small, materialistic world of actuality. Knowledge of Darcy suggests something shared by Nora and the Tramp but viewed with suspicion by Dan and Michael. The function of the Tramp is a crucial one dependent upon an understanding of the conflict of the worlds of the play--the world of Patch Darcy and that of Dan. The Tramp's nature is, in most ways, opposite to that of Dan. The world into which the Tramp takes Nora is a world in which life may at, least be lived rather than the small and wasted life which she has known with Dan. While these two elements of dream and actuality are shown as incompatible, disparate ones that, Nora must make e choice, in The Playboy of the Western World, the dream is transformed into actuality by Christy's imagination. The actuality in the opening of the play is the shy, terrified weakling, Christy Mahon. An impetus to imaginative activity on his part is given by the admiration of the villagers when they hear his tale. They present to his imagination a dream or ideal picture of himself, and his imagination becomes creative. As the play goes on, the raw material of the Christy of the opening scene is shaped by the power of imagination in accordance with the dream or ideal presented by the villagers, until by the end of the play Christry actually is the daring Playboy that the villagers thought him to be at first. The actuality of the first scene is transformed by the dream into a new actuality, and in the end, the dream and the actuality are one. Christy wakes and finds his dream truth. Thus far, as has been seen, all the sympathetic figures in synge's plays are driven by an impossibIe dream; each, with intense longing, is reaching out for a finer and fuller life. Imagination is creative in each of them, and it gives them a vision of some good beyond the poverty or drabness or terror which surround them; towards that vision. that dream, they strive. Yet they are nearly always frustrated. The reason for this defeat of dream by the universe and time is that all his figures are very closely linked to the world around them. They are truly the children of nature. The love, happiness and beauty of which they dream is in terms of this natural world. Nature is a source of loveliness and solace for human beings, but she is also harsh and ugly, and Synge's figures in staking all on her are bound to lose in the end. Indeed, Synge does not show how the tension between dream and actuality can be resolved in everyday life. He just insisted on a realistic assessment of man's life and the struggle which he felt to be in the face of an alien universe and a beautiful but nonetheless indifferent nature. It is an essential part of Synge's objective and dramatic nature that he makes no philosophic inferences from the relationship between man and nature which he continually indicates.;존 밀링톤 씽은 애란극 운동에 있어 시와 극이 분리될 수 없는 유일한 시극 작가이다. 그에게는 특이하고 희귀한 이원성, 즉 하나의 역설이 있다. 그는 현대 사실주의로 단조하고 흥미없게 되려던 연극에 시를 주입할 중요성을 인식했으나, 또한 진정한 사실주의자로써 그는 사실로 부터 시를 만들었다. 즉 그는 아름다움과 진실을, 꿈과 현실을 하나의 훌륭한 합성체로 혼합했다. 이러한 이중적 요소는 그의 연극 개념에서 뿐 아니라, 꿈 또는 상상력의 세계 대 사실 또는 실제의 세계사이의 갈등으로, 그의 작품의 주제에서도 볼 수 있다. 씽에게 있어, 이상적인 예술작품은 이 둘의 혼합이었다. 그에 의하면, 시에는 두가지 종류가 있다. 실제 생활의 시와 환상의 세계의 시로, 가장 훌륭한 시는 환상가가 현실로 기울때, 또는 현실 생활의 인간이 그 세계에서 벗어날 때이며, 가장 위대한 시인은 이 요소들을 다 가지고 있다. 그는 “무대는 현실과 기쁨을 주어야 한다”고 말했다. 그의 “기쁨”이란 단순한 재비뿐 아니라, 흥분과 열광된 기쁨으 의미한다. 그는 양자를 혼합함으로써 사실주의의 시를 창조했다. 예술작품이 동시에 아름답고, 진실되려면, 그것은 “뛰어난 열광적인 현실”인 인생의 전체를 담고 있어야 한다. 그것은 즐겁고, 부드러운것일 뿐 아니라, 거칠고 신랄한 것을 담는다. 씽은 현재에 연극에서 가능한 유일한 아름다움은 농민극이라고 믿고, 이 인생의 전체를 애란의 농민 세계에서 발견했다. 그 곳에서 그는 또한 시적이며, 동시에 사실적인 언어를 발견하여, 그의 작품의 대사를 위한 도구로 사용했다. 사실 의의 매력의 대부분응 플롯, 사상 또는 인물에 보다는, 언어에 있다. 그는 "모든 예술은 협동이다“ 라고 했는데, 어떤 사실주의자도 씽보다 사실과의 근접성에 대해 더욱 솔직한 작가는 없을 것이다. 이 문제에 있어 그는 서부지방의 농민들 이라는 그가 택한 소재에 의해 도움을 받았으나, 단순히 단어와 이미지를 골라 연결시킨 것은 아니다. 그는 그들을 적당하고, 의미있는, 그럴싸한 연극의 언어로 변형했다. 이 점에서 그의 대사는 정확한 농민 언어의 묘사이기 보다는, 그거에서의 선택이다. 연극 대사의 도구로 씽은 앵글로-아이리쉬를 택했는데, 그것은 켈트적인 사고, 언어, 이미지와 구문(構文)에 의해 변화된 영어의 한 형태로, 단어와 의미는 영어이나, 켈트 말의 어순을 가진 것이다. 씽의 시의 근원을 이루는 한 가지는 신비주위에 있는데, 그것은 문명권의 밖에서, 그들 주위의 자연에 반응하고, 그것에 대해 숙고하는, 산과 바다의 애란 농민에게서 그가 느낀 것과 같은 것이다. 그의 작품에서 자연은 단순히 그가 사랑하는 여러가지 아름다움 증의 하나, 또는 단순히 작품과 조화를 이루는 배경은 아니다. 그것은 극 중 이물들에 의해 인지되는 하나의 인물이며, 태로는 그들의 분위기를 이루는 하나의 존재 또는 행위자이다. 동물, 새, 계곡의 신비한 마력, 안개 폭풍과 바다는 인간과 같은 창조물의 한 부분으로 인정된다. 씽은 이러한 관계를 그가 그리는, 자연에 대한 인간의 변화있는 반응에 대한, 여러가지 그림에서 보여준다. 계곡의 그늘속에서의 자연은 하나의 주인공이며, 서부외 방탕아에서는, 이미지와 흔한 언급의 끊임없는, 놀라운 근원이 되고 있다. 전자의 가장 흥미있는 주제의 하나는, 노라가 자연에 대한 두려운 거부에서, 자연과 때로는 자신을 동일시 할 수 있는 방랑자의 힘에 의해 변화되는 것이다. 아란 섬은 이 두 작품의 플롯을 제공했다. 그의 플롯은 그가 우연히 알게된 사건, 이야기에 기초를 두고 있으나, 그는 이들을 연극으로 만들기 위해 완전하게 재형성했다. (중간원문누락) 가 된다. 첫 장면의 현실은 꿈에 의하여 하나의 새로운 현실로 변형되어, 결국에서는 꿈과 현실이 하나가 된다. 크리스티는 깨어나서 그의 꿈이 현실이 된 것을 발견하는 것이다. 이상에서 처럼, 씽의 작품속의 모든 공감적인 인물들은 하나의 불가능한 꿈에 의해 몰아진다. 각각은 강한 욕구를 가지고 더 훌륭하고 풍부한 생을 향해 뻗어나간다. 상상력은 그들 각자에 있어 창조적인 것이며, 그것은 그들을 감싸고 있는 빈곤, 단조로움과 공포 너머의 어떤 선에 대한 비죤을 준다. 그 비죤을 향해, 그 꿈을 향해 그들은 투쟁한다. 그러나 그들은 거의 항상 좌절된다. 이러한 우주와 시간에 의한 꿈의 좌절에 대한 이유는 모든 그의 인물들이 그들 주위의 세계와 밀접하게 연관되어 있다는 것이다. 그들은 진실로 자연의 아이들이다. 그들이 꿈꾸는 사랑, 행복, 아름다움은 이 자연 세계와의관계에서 이다. 자연은 인간에게 위안과 아름다움의 근원이지만, 그것은 또한 거칠고 추한 것으로 자연에 모든 것을 걸고 있는 씽의 인물들은 결국에는 패배하게 된다. 사실 씽은 꿈과 현실의 갈등이 어떻게 일상생활에서 해결될 수 있는가를 보여주지 않는다. 그는 단지 그가 느끼는 낯선 우주와 아름답지만 무심한 자연 앞에서의 인간의 생과 투쟁에 대한 사실적인 평가를 주장할 뿐이다. 씽의 객관적이고 극적인 본질의 중요한 부분은 그가 끊임없이 내보이는 인간과 자연과의 관계로 부터 철학적인 추론을 하지 않는다는 것이다.
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