J. S. Bach의 Organ sonatas에 대한 小考

Abstract

J.S. Bach (1685-1750), through his characteristic musical talent, achieved the combination of all elements of Baroque music. Especially he made a great contribution to upgrading German Organ music to the highest level during the Baroque period when Organ music was enjoying golden popularity. "Pure!" instrumental music was not firmly established until 1600; however, Solo Sonata, Suite and Trio Sonata forms started to be introduced. Even the Sonata, which signified instrumental music composition from the 17th century, was not fully established. Rather, it was similar to the Suite. It was Bach who, in the early part of the 18th century, combined the Trio Sonata Form, which requires several musical instruments into one instrument called the Organ. Contrapuntal Compositional techniques also reached the stage of perfection in Bach's music. This thesis is intended for researching into Bach's works relating to Organ music. The special emphasis was given to his 6 Organ Sonatas (BWV 525-530). The composition, the characteristics of techniques and the analysis of the compositions were reviewed. Reviewing the characteristics of the 6 Sonatas, it was found that modulation on the basis of relative keys was utilized, and the natural flow of the music was maintained through diversity of rhythm, contrapuntal development of the theme by utilizing Stretto and Inversion and harmonic development was enhanced by using the pedals. Music compositional techniques were also greatly developed by Bach through allocation of appropriate tempo, change of tone-color, phrasing and treatment of ornaments. His special gifts as a composer can be appreciated especially through his Organ music.;Johann Sebastian Bach (1685-1750)는 그의 탁월한 個性을 통해서 바로크(Baroque) 音樂의 모든 要素를 융합시킨 바로크 音樂의 綜合者로서 특히 오르간(Organ) 音樂이 황금기를 이루었던 바로크 時代의 독일 오르간 音樂을 최고봉에 까지 이끌어 올렸다. 1600年 까지만 해도 "순수한" 器樂音樂 部門은 확립되어 있지 않고 다만 독주 소나타 (Solo Sonata), 組曲 (Suite) 그리고 삼중주 소나타(Trio Sonata, 트리오 소나타) 등이 많이 등장하기 시작했다. 17세기로부터 시작된 器樂曲의 명칭으로서의 소나타는 역시 그 形式이 확립되어 있지 않았으며 組曲에 가까운 정도의 것이었다. 18세기初 몇개의 樂器를 필요로 하는 트리오 소나타를 오르간이라는 한 樂器로 집약시킨 作曲者가 곧 Bach였는데 이 때까지 발전해온 作曲上의 기교는 Bach에 이르러 비로소 완성의 경기에 도달했다. 本 論文에서는 Bach의 生涯를 통하여 오르간 音樂과 관련되는 作品을 硏究의 대상으로 삼았으며 특히 그의 6개의 오르간 소나타(BWV 525-530)의 全樂章을 그 構成과 演奏技法上의 특징 및 樂曲 全般에 대한 分析의 順으로 살펴보았다. 그 6曲에서 나타난 특징을 보면, 全體的으로 調性은 關係調에 의한 轉調가 使用되었고 리듬의 다양성 및 近接模倣(Stretto), 轉位(Inversion) 같은 방법을 이용하여 主題를 전개시킨 對位法的 技法 그리고 폐달 聲部(Pedal Part)를 이용하여 曲의 흐름을 자연스럽게 하였음을 알 수 있다. 演奏技法上의 특징에서도 각 樂章마다에 따르는 적당한 빠르기(Tempo), 音域에 따르는 音色의 변화, 樂曲의 악구구획법(Phrasing, 프레이징)과 꾸밈음(Ornaments)의 처리등이 Bach 오르간 音樂이 남긴 깊고도 충실한 예술적 成果임을 나타내 주고 있다.