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동굴 이미지를 통한 도자 조형 연구

Title
동굴 이미지를 통한 도자 조형 연구
Other Titles
Study of Ceramic Formation Through the Images of Cave
Authors
김주희
Issue Date
1998
Department/Major
대학원 도예과
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Advisors
김수정
Abstract
인간은 예로부터 자연 혹은 자연현상과 더불어 공존해왔으며 미를 추구하기 위한 대상으로 자연을 선호하여 왔었다. 자연은 모든 형상의 기초이며 조화와 균형의 척도이고 형태와 색채의 무한한 보고이며, 질서정연한 원칙에 따라 움직이는 리듬을 창조함과 동시에 충분한 공간을 제공해주고 있는 것이다. 또한 자연은 우리 인간에게 눈에 보이는 물질적 재료 뿐만 아니라 그것을 관찰함으로서 깨달을 수 있는 사상, 감정을 끊임없이 제공해왔다. 이런 자연은 예술미의 추구와도 관계가 깊어 예술가들이 자연이 지니는 깊고, 끝없는 아름다움을 탐구하면서 단지 모방만이 아닌 예술가의 정신으로 표현할 때 예술미는 이루어진다. 자연물 가운데 인간의 손이 덜 닿아 미지의 세계로 알려진 동굴은 예술표현의 좋은 대상이 될 수 있다. 동굴은 형성과정에 있어서 석회암과 이산화탄소를 함유한 약산성의 물, 나름대로 일정한 크기를 가진 동굴이 되기 위한 기나긴 시간, 이 세가지를 필요로 하며 서서히 끊임없는 생성과정을 거듭하고 있는 점에서 생명력을 느낄 수 있다. 동굴은 자연의 형태를 축소해 놓았으며 다양한 조형성을 갖추고 있다는 점에서 본 연구자로 하여금 황홀감을 주며 그 곳에서 느껴지는 이미지를 통한 조형적인 작품을 추구하고 싶다는 의지를 불러일으켰고, 그 감정은 동굴의 미를 창의적으로 조형화 하고자 하는 동기가 되어 연구의 주제로 택하게 되었다. 본 연구는 동굴 속의 다양한 생성물들을 생동적 이미지로 형상화하여 동굴에서 느낀 인상을 통한 독창적인 조형세계를 추구하는데 목적이 있다. 이론적 배경에서는 자연과 조형에 대해 살펴보았다. 그리고 동굴의 정의에 대해 살펴보고 동굴을 석회 동굴, 화산 동굴, 파식굴로 분류여 그 특징을 알아보았으며 특히 작품의 소재가 되는 석회 동굴의 2차 생성물인 종유석, 석순, 석주, 베이컨 종유, 커튼 종유, 동굴 산후 유석, 석회화단구의 특징에 대해 살펴보았다. 이를 바탕으로 동굴의 이미지를 연상시키는 다른 작가들 작품의 조형성에 대해 연구하였다. 작품의 디자인 과정에서는 석회동굴을 기본대상으로 하고 그 공간을 장식하는 종유석, 석순, 석주, 유석, 석회화단구, 동굴산호를 중심으로 형태를 변화, 생략, 강조하였다. 이 때 동굴이 지니는 공간감을 나타내기 위해 동굴이라는 커다란 틀을 표현하거나 돌기둥들 사이로 공간감을 나타내는 것을 중요시 했다. 이 때 동굴이 지니는 숲, 밀림 등 자연 축소적인 이미지를 더욱 강하게 부각시키기 위해 종유석, 석순, 석주들이 놓여지는 위치를 통해 방향감을 주고 길이를 각각 달리 하면서 반복적인 흐름으로 생동감을 부여했다. 제작기법은 자연스러운 곡선을 표현하기에 적절한 말아올리기(coiling) 기법을 이용하였다. 부분적으로는 않게 판을 민 후 말아서 붙이기도 했으며 돌, 솔방울을 이용하여 질감을 표현했다. 태토는 작품 제작과정에서 갈라질 위험이 비교적 적고 질감을 표현하거나 자연스러운 곡선 처리에 적절한 산청토를 이용하였으며 밀양 자기토 슬립(slip), 백 화장토, 유약 등으로 다양하게 표면 처리하였다. 소성은 1.5m^(3) 도염식 가스가마에서 900℃로 8시간 1차 소성하였고 2차 소성은 산화염으로 최고온도 1250℃를 마침 온도로 10시간 소성하였다. 이러한 과정을 통해 얻게된 결론은 다음과 같다. 다양한 예술 작품의 소재를 지니고 있는 자연을 창작하는 과정에는 꾸준한 관찰과 그에 대한 감동이 필요하며 작가의 독창성이 결부되어야 함을 느꼈다. 그리고 자연의 일부분인 동굴 표현에는 외적인 형태뿐만 아니라 형성원리, 성장과 침식의 의미를 파악하는 것이 중요하다는 것을 알았다. 또한 동굴에 내재된 조형미를 인식할 수 있었고 동굴은 무한한 표현의 가능성을 지니고 있으며 조형의 대상으로 적절한 소재임을 확인할 수 있었다. 마지막으로 제작과정을 통해 흙의 다양한 성질에 대한 이해를 높일 수 있었다. 이러한 결론을 바탕으로 동굴에 대한 새로운 이해와 접근을 시도할 수 있었고 자연에는 무궁무진한 조형 소재가 존재함을 재인식할 수 있었다. 앞으로 자연의 표현 소재를 끊임없이 찾아다니며 깊이 있는 조형성의 연구를 통해 발전적인 도자표현의 계기를 마련하고자 한다.;Man has coexisted with nature or natural phenomena whitch he has preferred above all·things as an object of pursueing beauty. Nature is the basis of all shape, an inexhaustible mine of wealth of form and color. It create movable rhythm according to the orderly principle and offer plenty of space. Nature is not only a visible, physical material but also a source of provision of certain realization of idea or feeling through observation. It also deeply connected with the pursuit of artistic beauty that, when artists explore the propound, infinite beauties of nature with artistic sprit not only with an attitude of trying to imitate simply, certain artistic beauty can be constituted. The cave known the unknown world can become the good subject of study. The cave have need of limestone, water of some acidity, long time and have life power because it repeat ceaseless formation course. Since the cave, not so much frequented and thus mysterious among natural things, rouses rapture and will to persue formative works through its images in the mind of the author of this study that motivated by those feelings, she chose the beauty of the cave as a theme of my study. Therefore, the purpose of this study is to pursue a unique world of formation through the images of cave attained from the process of shaping lively images of it. As a theoretical background, method to formalize the images of nature were investigated through reference to domestic and foreign literature, and the cave was looked out through various literature, exploration of the spot and video tapes. In the cave of various kinds, lime cave became the subject of study. Specially, a special feature is looked into about stalactite, stalagmite, bacon stalactite, curtain stalactite, cave coral, flowstone and travertine terrace. Also among the existing works, those concordant with the cave images were examined, and next actual making of works to express those images was done. In designing, the big outline of cave or the spatiality of cave. At this point, sense of direction was made by placing stalactites, stalagmites and stone pillars on certain position and vividness was yielded though repetitive streams of difference length ultimately to emphasize more strongly the miniature images of nature in cave, such as forest, jungle images. As for the working technique, coiling was employied since it is proper to express smooth curves. Parts of work are attachment of coiled plates and made of stones or pinecones to enliven the quality of texture. As a base clay, sanchongto was chosen for its relatively less possibility of cracking apart in burning and propriety to express smooth curves and quality of texture, upon which dressing clays partly were coated. As for the glaze, violet, yellow and green colors were sprayed to go well with the mysterious, originating images of cave. I burning, works were firstly burnt at 900℃ in a 1.5m^(3) gas kiln for eight hours, and secondly oxidizedly burnt at 1250℃ for ten hours. As a result, the author attained a conclusion as follows: To represent or recreate nature whitch possesses various subject matters of art, there should be osservations and sensations through them. And in expressing the images of cave whitch is a part of nature, it is important to grasp the principle of formation and meaning of growth and erosion as well as its external features. To express the spatiality of cave, simultaneous expression of proportion and rhythm through a junction and a connection of the parts is effective. But enlivening the quality of texture is also important and, when properly using everyday life things as a tool, there can come good effects. Finally, in actual work-making, expressian of color is important as much as that of shape. sometimes, glazing affects the result of work greatly. In representing the mysterious images of cave, simultaneous use of complement glazes is an effective way. The study enable me to understand the cave newly and recognize the fact that infinite subject matters are in the nature. I believe that it has enabled myself to acquire a different approach to direct this study into another level in the future.
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