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사진과 시각적유희 : 질서와 무질서의 조형에 관하여

사진과 시각적유희 : 질서와 무질서의 조형에 관하여
Issue Date
디자인대학원 사진전공
이화여자대학교 디자인대학원
미학에서 이야기하는 사진은 창작 형태를 형성하는 예술가의 자유를 제한한 다는 특징에서 출발한다. 즉 사진은 카메라를 통한 물리적 재현의 영역을 벗어날 수 없다는 기술적 특성으로 인해 그 자체의 한계를 가진다는 것이다 그로 인해 사진은 예술적인 표현양식이라기 보다는 기술로서 인식되기도 한다. 이러한 고정 관념을 벗어나 사진의 표현적인 가능성을 높이기 위해 모홀리 나지(Laszlo Moho13F-Nagy)와 만 레이(Man Ray) 등은 새로운 양식의 사진을 시도했고, 1949년 독일의 오토슈타이너르트(Otto Steinert) 는 주관적 사진 을 사진사 속에 출현시켰다. 30세기초의 이러한 시도는 사진의 과학적, 기술적인 면과 사상적, 예술적인 면에서 근대로의 진보와 변모를 구축하였고. 그들이 추구한 새로운 표현양식 인 포토그램 , 포토몽타주 등은 새로운 시각으로서 실험적인 현대 사진으로 나아가는 효시가 되었다. 이와 같은 사진적 가능성을 토대로 본인은 촬영을 통해 1차적으로 물리적 대 상을 재현하고, 그 후 대상으로부터 분리하여 하나의 이미지로의 새로운 시지각 적 전환을 유도했다 이러한 전환의 방법으로 피사체를 접사하고, 과감히 프레이 밍하여 대상의 물리적 특징을 소거하거나, 네가티브로의 반전, 주관적인 톤 조절, 이미지를 반복하여 무작위적으로 조합하는 방법을 사용하였다. 여기서 하나의 사진이미지는 조형이나 구성을 이루는 하나의 단순한 재료로 쓰여졌을 뿐이다. 그러한 이유로 사진의 소재는 중성적인 이미지로서 추상적 전환이 비교적 쉬운 인공조형물을 주로 선택했으나, 구체적인 소재의 제한은 없었다. 대상이 갖는 상징적 의미의 전달을 위한 개념적 접근이라기보다는 무의식의 시각적 욕망으로부터 출발한 유희가 작업의 근본 동기가 된다고 할 수 있다. 이 글을 통해 본인이 만든 이미지의 주관적 재구성에 개입된 시지각적 윈리에 대한 이론적 배경을 살펴보고, 그 과정에서 드러나는 구성의 질서와 무질서의 긴장관계에 대해 논하였다. 또, 현대사진의 시각에 큰 전환을 불러일으킨 독일 주관적 사진 의 방법론과 의의, 몇몇 작가들의 사진적 시각을 본인의 작업과 연결하여 살펴 보았다. ; The aim of this article is to present the possibility of artistic transformatlon in photography. practlcally photo has its own llmlt. Some photo critics have argued that as it is bound to take a picture only through the fans of a camera and not to transcend beyond that limit, photo should not contain the categorY of artistic fields. Other critics such as Laszlo, Moholy-Nagy and Man Ray have presented thelr counter-arguments by trying a first and bold attempt to transcend the limit of photography and by improving the skills of photo art. In 1949, German Otto Steinert introduced a new method of Subjective Photography and elevated the dimension of photo not only in scientific and technical skills on subjective images but also in the artistic value. In the earlier period of 20th century, Steinert was regarfed as a pioneer who contributed to premote photography to a higher position. His earlier followers also accepted a new method of photography: photogramme and photomontage, which modern writers and artists have atready adopted from film in their werks. Based upon Otto Steinert s term, Subjective Photography , the objective of this paper is to present the primary representation and then demonstrate the next process of the work. I would like to separate the objects from the onglnal combination or the setting or the landscape of nature. At that moment, my thought on the relationship with the objects mlxes with my perception of the reat thing itself, and a new Image out of imagination bursts into my consciousness and feeling. The image is Immedlate and vivid In the mind s eye by the action of vlsual perceptive transformation. After this process, I make a final but new attempt to arrange and frame the subjects of photographing: that is, to eliminate the nature of things themselves, to utilize the negative image and to adjust the original one to the subjective shade of tone, and then I come to complete by repeating the combination of images. This process is the method that tension of ordor and disordor has been revealed and that they have been intormix unartificially. The images of photographlng which flash across my mind may be used Just by functioning photo materials For that reason, I would make practical use of theses materials by which can be freely applied from some artificlal or reat things around our daily life, not to be particular about the present formality. I am trying to get my point across with particular visual play that floats from my unconscious mind to become the motive of my work.
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