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Bach의 fugue기법에 대한 소고

Title
Bach의 fugue기법에 대한 소고
Authors
정의희
Issue Date
1975
Department/Major
대학원 기악과
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Abstract
Fugue which had developed from the principle of imitative counterpoint to organ ricercare and organ canzona was so theoretical and logical that many musicians made it the object of study. By 16 century any form of music did not exceed the Fugue. I will restrict this essay to Bach's Fugue. In Fugue, the main divisions divide into three sections : the Exposition, the Middle Section and the Final Section. Subject, Answer, Counter-Subject and Codetta are to be discovered. in the Exposition. In the second part, the Middle Section, the method of imitation is used, modulating to new key. Under the such variation, Episode appears. In the Final Section Subject comes back to original key and Stretto is found. Stretto comes out in the Middle Section now and then. In this way, the Final Section attains very interesting climax and Coda follows it and ends in Authentic cadence. Denominations of Fugue are two voice, three voice, four voice...... . In Fugue, three and four voice are of the great use. Bach's The Welltempered Clavier consists of one 2-part Fugue, twenty-seven 3-part, eighteen 4-part ana two 5-part. As excessive use of voices is apt to be harmonic form and lose the personality of each voice, it is not frequently. Fugetta which is a small fugue has two parts, this is two developments. But it is sometimes constituted by the Exposition only. The double Fugue has two subjects and the tripple Fugue has three subjects. In these, there are three cases as follows. First, two subjects present together from the beginning. Next, the second subject follows the first subject as the counterpoint of the first subject. Finally, after the first subject develops alone from all Exposition and the second subject cones out, they join together in the end. The double Fugue and the tripple Fugue which are included in Bach's The Welltempered Clavier belong to the final case of the above : the double Fugue is affiliated with No.18 and No.23 of Volume 2, and the tripple Fugue with No 4 of Volume 1 and No.14 of Volume 2. The quadruple Fugue and the quintuple Fugue are rarely used. In comparison with the Instrumental Fugue, the compass of each vocal part is limited in the Vocal Fugue and the form regulated assuredly. The Chorale Fugue treat melody as subject. The subject is dealt with in the melody of church's hymm Its characteristics is to be added partially or tottaly by chorale. The Concert Fugue is a formality mixed by the principle of Fugue and the concert form. Its subject is splendid and free. Such Fugue is not used for independent composition. It is used only for a movement, prelude or introduction. In the elements of composition, the subject is based on polyphonic melody which is seen easily and appears in the polyphony. The answer is the transposition of the subject into the key of the fifth above, or fourth below. If the answer is a strict transposition of the subject fifth above, it is a real answer. And if the subject and the answer have a slight differences in the molodio lino to mako the dominant note correspond with the tonic, it is a tonal answer. The Counter-Subject is the contrapuntal line against the answer and a succession of the subject. From the subject it must be contrasted rhythmically, it must, moreover, show the efficiency of counter-voice, together with characteristic melody. The Counter-subject is used as two meanings. Firstly, the second subject of a double Fugue, in the case where both subjects are announced at the beginning of the Fugue. Secondly, use of the tern counter-subject describes the counterpoint sung against the first answer by the part that originally announced the principal subject. Episode is to afford some relief from the monotony that would result from a too incessant uae of subject and counter-subject. The Episode follows after Exposition. In general, those episodes are best which owe there origin to some previous motive selected from the subject, counter-subject, or from a mere filling-up part . Stretto is the name applied to the approximation of the subject and answer, that is the answer appears suddenly at the various parts of the subject. Stretto may be replied in the regular interval of the Fugue, upper fifth or lower fourth. But it is quite allowable to lead with the answer and respond with the subject : the response is then on the fourth above or the fifth below. Finally, I will analyze C minor of the Welltempered Clavier No.1, in accordance with the contents of the above.;대위법의 원리로부터 시작해서 오르간 ricercare, 오르간 canzona를 거쳐 발전되어 내려온 푸가는 이론적이며 논리적이어서 학자들의 많은 연구 대상이 되었으며, 16C까지는 음악의 어느 형식도 푸가를 능가하지 못했다. 본 논문에서는 Bach의 푸가에 제한 시켜서 살펴보았다. 푸가에 있어서 주요 부분은 제시부(Exposition)와 전개부(The Middle Section), 종결부(The Final Section)의 3부분으로 나누어지며 제시부에서는 주제(Subject), 응답(Answer), 대주제(Counter-Subject)와 코데타(Codetta)를 찾아 볼 수 있겠다. 제2부분인 전개부에서는 새로운 조(key)로 전조하면서 모방 기법이 응용된다. 이런 변화속에서 삽입구도 나온다. 종결 부분에서는 주제가 원래의 조로 돌아오며 근접 모방(stretto)도 나온다. 근접 모방은 제2부분, 전개부에서 나오기도 한다. 이렇게 해서 종결 부분에서 더 재미있게 절정(climax)을 이루며 이에 코다(coda)가 따르고 정격 종지로 끝을 맺는다. 종류에는 2성, 3성, 4성??????? 푸가에 있어서는 3성, 4성이 가장 많이 쓰인다. 바하의 평균율 곡집에서는 1개의 2성 푸가, 27개의 3성, 18개의 4성, 2개의 5성으로 나타나 있다. 그리고 과다한 성부의 사용은 화성적 형식이 되기 쉽고 각 성부의 개성을 잃기 쉽기 때문에 아주 드물다. 푸게타(Fugetta)는 소규모의 푸가로서 2부 구성으로 2개의 전개부분을 갖고 있으나 때때로 제시부만을 갖는다. 푸가토(Fugato)는 푸가와 마찬가지이지만 푸가가 3부분으로된 형식이라면 푸가토는 첫 부분(제시부)만으로 형성된다. 따라서 독립된 한 개의 악곡을 구성할 수 없고 다른 형식의 악곡 등에 삽입된다. 2중 푸가(The Double Fugue)는 두 개의 주제, 3중 푸가는 3개의 주제를 가진 푸가로서 두 주제가 처음부터 같이 제시되는 경우와 제2주제가 제1주제의 대위로써 뒤따라 나타나는 경우, 그리고 전 제시부에서 제1주제가 홀로 전개하며 뒤에 다시 제2주제가 나타나서 마지막에 같이 결합되어 나오는 경우 세가지가 있다. 바하 평균율 곡집에 나오는 2중 푸가와 3중 푸가는 위의 세 번째의 경우로서 2중 푸가에는 2권의 18번, 2권의 23번이 있고, 3중 푸가(The Triple Fugue)에는 1권의 4번, 2권의 14번이 있다. 4중, 5중 푸가는 드물게 사용된다. 성악 푸가(The Vocal Fugue)는 기악푸가에 비해 각 성부의 음역이 제한되어 있고 형식도 확실히 규정되어 있다. 코랄 푸가(The Chorale Fugue)는 교회 성가의 선율에서 취급된 푸가를 주제로 취급하는 것으로 그 특징은 부분적이든 전체적이든 코랄이 첨가되는 것이다. 콘체르트 푸가(The Concert Fugue)는 푸가의 원리가 콘체르트 형식과 함께 혼합되는 형태로서 주제가 화려하고 자유스러운 성격을 가지고 있으며 이 푸가는 독립된 작곡에는 사용되지 않으며 한 악장이나 전주곡, 서곡과 같은데에 사용될 뿐이다. 구성 요소에 있어서, 주제(Subject)는 다성부 속에서도 쉽게 눈에 띄고 자주 나올 수 있는 다성적 선율을 기초로 하고 있다. 응답(Answer)은 5도 위로, 혹은 4도 아래로 주제가 이조된 것이며, 정확하게 5도 그대로 이조하는 것을 진정 응답(Real Answer), 주제와 응답이 I과 V의 관계를 유지하기 위해서 약간의 변형이 되어 있을 때 정조 응답(Tonal Answer)이라고 한다. 대주제(Counter-Subject)는 응답에 대한 대위 선율이며 주제의 연속이다. 그것은 주제로부터 리드미칼하게 대조되어야 하며 독자적인 선율을 가지고 대성부로서의 능률을 나타내야 한다. 대주제는 두 가지의 의미로 사용되는데 첫째 곡의 첫 머리에서 주제가 거의 함께 나오며 2중 푸가에서 사용한 두 개의 주제 중에서 두 번째의 주제를 말한다. 둘째로 주제의 응답에 대응하여 대위법으로 노래한 것을 말한다. 삽입구(Episode)는 주제와 대주제의 너무 끊임없는 사용으로부터 오는 단조로움을 풀어주기 위해 쓴다. 삽입구는 제시부 후에 나온다. 일반적으로 삽입구는 주제와 대주제로부터 혹은 단순히 채워진 성부로부터 선택한 앞의 동기(motive)로부터 출발하는 것이 좋다. 근접모방(Stretto)은 주제와 응답이 가깝게 접근하는 방법인데 즉 주제의 여러 부분에서 응답이 갑자기 나타난다. 근접모방은 위로 5도, 아래로 4도로 가는 푸가의 규칙척인 음정에서 응답하는 것이 좋다. 그러나 응답이 이끌고 주제가 답할 때는 위로 4도 아래로 5도로 가도 좋다. 끝으로 위의 내용을 토대로 평균율 1권의 C minor를 분석해 보았다.
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