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현대음악의 학습도입을 위한 예비방법론적 고찰

현대음악의 학습도입을 위한 예비방법론적 고찰
Issue Date
교육대학원 음악교육전공
이화여자대학교 교육대학원
It can be said that art expresses the character of an era more distinctly than any other field of expression. In the first haIf of this 20th century, there were two world wars and the innovation of scientific technique has stimulated the development of human civilisation more than ever before. this rapid progress in scientific techniaue has rendered our human society to be more industrialized, informed and rich naterialistically. It can be easily found that many changes have occured in the contemporary music which expresses the modern society very sensitively in an artistic way. For example, thare have been an innovation in rythm, a change in the conception of tonality and the appearance of noise and electronic sound effect. This is why it is very important to think about how we can introduce and adopt the modern contemporary music to the elementary schoole ducation in an attempt to harmonize the edueatiorl itself and the music as art of revealing the characteristic aspects of this 20th century. In thinking about the current situation of the elementary school education in our country, contemporary music is excluded from the music curriculum and cLassical and romantic music dominates the classes. The music educators who insist on the importance of an extensive and conprehensive music education contend that too much emphasis on a specific category of music leads to a prejudice, about the nature of music in general. Every human has his own personal way of thinking and feeling music erpresses this thought and feeling in a harmonious organisation of sounds. Specific methods and techniques are necessary for this purpose. But they are means of expression which changes in accordance with given situation and historical background. For instance, Beeethoven had his own way of expression at the time of Romanticism while Schonberg has his own way of erpression in the current 20th century. Though the composers differ, what is common with their music is the purpose of music, in other words, to erpress the human thought and feeling. What makes some difference with their music is how they express. If one should regard Beethoven as the only musician in the vast world of music, in the end the means (his own way of erpression ) is object of music for man. For this reason, an extensive and comprehensive music educatinon in necessary. Should a music teacher considers a specific period of music to be the only musical material and teach in class no other music than this type, the teacher dose nothing but limit the musical scope of the children to the specifi music only. The children who were taught to think the specific music to be all of music are liable to have a prejudice about the general nature of music. This is why the writer tried to introduce contemporary music to the current music curriculum of elementary schools where where a part of music has been over-emphasised so far. Listening to contemporary music, however is not the only purpge of music education. Because the technique itself and the sound effects of contemporary musice is not as much important as the purpose of music education in general, music teather should pay much attention to the method of education in order not to hamper the creativity and individual talent of each child. To meet the current need a serious research on teaching method for the education of contemporary music is needed. In this thesis, the writer divided the work into two parts, review of literature and collection of musical compositions. In the firft section, the writer riviewed the general theory of contemporary music, theory of music edueation, and a teaching method of the four characteristic components of contemporary music, timbre, rhythm, harmony and mel ody. The collection of musical compositions, were to serve as educational materials. Classroom activities were devised to incorporate of the above four components and to related each component for a presentation of improvisation, moving and other activities like singing, playing the musical instrunents, listening and composition. As a report on teaching method and musicaL experiences the writer has tried to make the teaching process a new enterprise by making the children take a majer role in studying the subject matter through discovery method. And the writer also demonstrated a procedure in which the children find the basic conception of the assignment under the creative guide of the teacher. This kind of classroom activities will enable the children to learn more about contemporary music and wilL have a comprehensive view on music as the students musical capabilities progress. In ccnclusion, the following suggestions are presented in order to introduce contemporary music to the curriculum of elementary sehool. Firstly, contemporary music should be induced in the textbook. Secondly, to make up for the shortage of educrtional materials for contemporary music, there should be a continuous cooperation between composers ana teachers not only to produce proper teaching materials for elementary school education but also to research the materials for an improvement of teaching method. Thirdly, in order to enhance the teachers capabilities of understanding contemporary music in-service education should be provided for teachers so that the professional music teachers will have the full understanding of comprerensive music.;藝術이란 그 時代의 特徵을 다른 어느 分野보다도 銳利하게 表現하는 것이라 할 수 있다. 20世紀는 世紀 前半에 걸쳐 두차례의 世界大戰을 겪었고, 科學技術의 一大 發展은 文明을 더욱 刺戟하였다. 이와같은 急速한 科學技術의 發展은 社會에도 影響을 미쳐 工業化된 社會, 情報化된 社會, 物質豊饒의 社會를 惹起시켰다. 이러한 20世紀의 時代的 狀況을 藝術的 次元에서 敏感하게 反映하고 있는 現代音樂에서도 역시 多樣한 變化像을 보이고 있는 것을 알 수 있겠는데, 이를테면 리듬과 拍子의 改革, 調性槪念의 變化, 騷音과 電子的으로 操作된 音樂의 出現등이 그것인 것이다. 이른바 音樂敎育을 藝術敎育으로 把握하고, 敎育이 藝術的으로 均衡을 이루기 위해서는 이러한 20世紀의 時代的 特徵을 反映하고 있는 現代音樂을 初等 音樂敎育에 어떻게 導入하고 어떻게 接近시킬 것인가 하는 問題는 現時點에서 敎育이 考慮해야 할 重要한 課題가 아닐 수 없다. 그러나 우리나라 初等音樂敎育의 現況에서 살펴보면 20世紀 音樂語法으로 表現된 우리 世代의 作品이 學校 音樂授業에서 계속 外面당하고 있고, 古典 浪漫主義音樂을 中心으로 指導하는 것이 支配的이다. 요즈음 包括的인 音樂敎育을 主張하는 音樂敎育者들 사이에 어느 特定된 音樂이 前提되는 音樂敎育이면 音樂의 本質(Nature of Music)이 曲解된다는 말이 자주 云謂되고 있는 것을 볼 수 있다. 人間이면 누구든지 자기 나름대로의 생각이나 느낌이 있다. 音樂이라는 것은 그러한 생각이나 느낌을 音을 通해서 表現하는 것인데, 그것을 表現하기 위해서 音樂에서는 技法이라는 것이 쓰인다. 그러나 그것은 어디까지나 表現 手段인 것이고 이러한 技法은 時代나 歷史에 따라 變하는데, 例를 들자면 Beethoven의 音樂技法도 있겠고, 20世紀 作曲家의 한 사람인 Schonberg의 技法도 있겠다. 어떠한 音樂이나 人間이 音을 通해서 感情을 表現하는 目的은 같으나 手段이 다를 뿐이다. 따라서 만일 Beethoven의 技法만을 音樂으로 여긴다면 이미 手段이 音樂(目的)이 되는 것이다. 敎育에 있어서도 마찬가지이다. 音樂敎師가 어느 特定된 音樂만을 持續되는 音樂的 資料로 斷定하고 그러한 音樂만을 經驗하라고 强要한다면, 이는 어린이들로 하여금 몇몇 音樂만을 音樂의 全體로 보는 音樂的 視野를 進步시키는 것이나 다름없는 것이며, 나아가서는 包括的인 音樂敎育을 主張하는 音樂敎育者들의 말대로 音樂의 本質을 曲解할 憂慮를 招來하게 되는 것이다. 音樂의 一部를 가르치는 音樂敎育 現況에서 本 硏究者가 現代音樂을 接近시키려는 意圖도 바로 이러한 現由 때문이다. 그러나 일단 어린이들에게 現代音樂을 接할 機會를 提供하는 것만으로서 敎育의 任務가 끝나는 것은 아니다. 왜냐하면 現代音樂이 지니고 있는 技法 自體가 목적이 된다면 아무런 敎育的 意味가 없기 때문인 것이다. 그러므로 敎師는 어린이 각 個人의 特殊性과 創意性을 沮害하지 않는 敎育方法에 눈을 돌려야 할 것이고, 그러기위해서는 現代音樂 指導를 위한 敎育方法이 硏究되어야 한다고 본다. 本 論文에 있어서 硏究方法은 文獻硏究와 樂曲收集으로 兩分하였다. 文獻硏究를 토대로 現代音樂의 一般的 理論, 音樂敎育 理論, 그리고 音樂의 構成要素 中에서 現代音樂의 特徵을 이루는 要素(音色, 리듬 和聲, 旋律 등)에 關한 指導方法을 硏究하엿고, 樂曲은 收集, 整理하여 硏究의 學習資料로 使用하였다. 實際 學習活動의 展開는 前述한 構成要素들의 槪念探究에 重點을 둔 指導方案인 것이다. 우선 그 要素들의 特徵을 檢討해 보았다. 그리고 各 要素들의 特徵을 나타내고 있는 몇가지를 紹介하고 그의 特性을 알아 보았으며, 이에 따라 探究活動하려는 目的을 提示해 보았다. 學習活動은 前述한 4領域의 槪念을 個別的으로 探究하고, 各 要素를 有機的으로 關聯시켜, 卽興演奏 및 身體的 表現活動, 歌唱, 器樂, 創作, 感賞과 같은 音樂 經驗과 더불어 統合的으로 學習指導하는 方法을 硏究하여 提示하였다. 이러한 經驗과 더불어 學習指導하는 指導方法에 關한 硏究로서, 이를테면 授業을 하나의 探險場으로 만들어 보았다. 그리고 敎師에 의해 주어진 課題를 어린이 中心으로 探究하도록 하며 敎師의 創意的 案內로 課題의 槪念을 發見하도록 誘導하는 過程을 提示해 보았다. 이러한 學習活動의 展開를 通하여 어린이들이 現代音樂을 探究한다면 音樂槪念에 對한 理解는 물론, 폭넓은 音樂觀을 갖게 되고, 따라서 그들의 音樂的 可能性이 더울 增進되리라고 본다. 또 앞으로 現代音樂을 國民學校 音樂授業에 導入하기 위해서는 몇가지 提案点이 要望되는데, 첫째, 앞으로의 國民學校 敎科課程 改編時 現代音樂을 敎科書의 一部에 包含해야 할 것이며, 둘째, 不足한 現代音樂 學習資料를 補充하기 위한 一環으로 作曲家와 音樂敎育者 사이에 有機的 關係를 계속 維持하면서 우리나라 國民學校 音樂授業에 알맞은 敎材編成 및 學習指導方案을 위한 學習資料의 啓發과 硏究가 行해져야겠고, 셋째, 現職敎師들의 現代音樂에 對한 理解를 높이기 위해 敎師의 再敎育이 必要됨은 물론, 앞으로 現代音樂을 爲始하여 이른바 包括的인 音樂敎育을 擔當하기 위해서는 專門職 音樂敎師의 養成 또한 要望되어진다.
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