Claude Debussy의 Prelude 제1집에 대한 형식 구조적 고찰

Abstract

Historically, Romanticism was in the golden age during later part of the nineteenth century. This romantic idiom evolved into a new idiom during early twentieth century. At this time, claude Debussy wrote compositions with new idiom apart from the traditional harmonic progressions, forms and rules that paved a way for Impressionism. In other words, he played an important role in the development of twentieth century music. Among his works, preludes for piano, books one and two composed in the year 1910 and 1913 respectively where he employed various compositional methods and materials is considered as his representative compositions. A prelude in general is an introductory piece for workship service, fuga or suites, However, preludes of Debussy are independent character pieces. To examine Claude Debussy's influence on Impressionistic music, the author made a study on the forms and structures of thematic motives of his twelve preludes found in book one. These preludes have a programatic element Neverthless, he stressed these preludes not to be programatic by inserting titles at the ends just to help interpretation of each preludes. There is a classical aspect in formal structure of thematic motives he used in these twelve preludes. But with form itself, there was no intention or purpose by Debussy to be such. The structure of forms we find in his preludes are non-formal as his harmonic structure is non-functional. As he described typical impressionistic atmosphere by free harmonic progression and tone color he described individualistic atmosphere within forms by employing various compositional. methods. Therefore, after analyzing his twelve preludes, I can confirm the fact that he played an important role in the development of the twentieth century impressionistic music.;음악사상으로 볼 때, 19세기 말부터 20세기 초는 낭만주의 말기로서 낭만과 기법이 새로운 표현방법으로 전화되는 시기였다. 이 당시 C .A. Debussy는 전통적 개념의 화음진행이나 과거의 형식과 규율을 떠나 새로운 음악표현을 함으로서 음악에 있어서의 인상주의를 형성 하게 되었고 20세기 음악발전에 공헌을 했다. Debussy의 작품 중 특히, 1910년 1913년에 각각 작곡도니 피아노 전주곡 제1,2집은 그의 독창적이고 다양한 작곡기법을 찾아 볼 수 있는 대표 작품이다. 일반적으로 전주곡이라 하면 예배적인 형식에 있어서나 다른 작품의 푸가나 조곡의 도입부와 같은 역할을 하는 악곡을 뜻하는데, Debussy의 전주곡들은 독립된 악곡으로서의 기능을 가진 작품이다. 따라서 필자는 본 논문에서 그의 전주곡 제1집에 있은 12곡의 주제 음형에 따른 형식 구조면을 고찰하여 Debussy가 인상주의 음악에 미친 영향을 연구하고자 한다. 그의 전주곡 제1집은 표제적 요소를 지니고 있는데 여기서, 그는 각 작품 끝에 표제를 기입함으로서 표제의 의미를 사실주의처럼 그리는 것이 아니라 그 느낌을 표현함으로서 인상주의적인 색체를 강조하고 있다. 이와같은 전주곡 12곡의 주제적 음형을 형식면에서 고찰해 볼 때, 고전적인면도 찾아볼 수 있으나, 그 형식자체에 작곡자의 의도나 목적이 있었던 것이 아님을 알 수 있다. 여기서 사용된 형식은 그의 특징인 비기능적 (non-functional)화음구조와 같이 비형식적 (non-formal)형태를 취하고 있는 것이다. 또한 그는 작품들을 통하여 인상주의 특징적인 분위기를 자유로운 화음진행과 음색으로 묘사하듯이 온음 음계와 5음 음계, 병진행 형태 등의 작곡 기법을 원숙한 형식안에서 사용함으로서 독창적인 분위기를 조성하였다. 그리하여 Debussy는 이와 같은 음악적 특성을 사용함으로 인상주의로 일컬어지는 20세기에 들어서서의 자유화 운동에 중요한 위치를 담당하고 있는 것을 알 수 있다.