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반복과 통합에 의한 구조와 회화적 표현

Title
반복과 통합에 의한 구조와 회화적 표현
Authors
이지혜
Issue Date
2004
Department/Major
대학원 미술학부회화·판화전공
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Abstract
This thesis tried to study the meanings of repetition and the motive of tetragons, that can be said to be the characteristics of my work, and what is meant by them and also describe various methods for producing my work. Through my work I tried to present how the alienation of man is shown and how man lives in rapidly changing modern society. In it, I tried to express, in particular, the ways that personal relations broken off prevented human beings from communicating one another, that human life changed, and so on. Especially I used the repeated motive of tetragons metaphorically, presented it as human shape, and showed possibilities of interpreting it in various ways. Modern artists after modernism began to recognize and use the technique of repetition as one important method for expressing art, which reveals the pleasure, possibility, potential and power of painting by recovering the freedom of expression removed from modernism. It also reverts interests in media and things to planes of painting, which is also the element of providing joy for artists by recovering primeval painting. Martin Heidegger (1889∼1976) said that "an artist is the source for a work of art and that it is the source for him." Merleau-Ponty (1908∼1961) said that "a painter gains his experience through an act of production and recognizes material being. That is, he experiences being in an act." It means that a work of art emerges from an artist's act and that repeated act of work can be regarded as realized being. I also attach importance to the process of working act. In my work, the technique of repetition is an important element, which results in attaching importance to the technique of enumerating the motive of tetragons repetitively on a canvas from a plastic aspect, and a series of repeated working acts from an aspect of act. I want to experience my own being through a series of processes of drawing, cutting, leaving traces of, and attaching in a row the forms of tetragons and feel catharsis through it. As the result, the canvas becomes orderly filled with irregular images. Like this my work attached importance to repeating technique, act with materials and the working process. I examined as theoretical backgrounds Pattern Painting with the technique features of using one or more motives systematically repetitively and the artists using the 'repetition' technique in their works, and compared them with my work where the unit of a square was continuously repeated. And I explored how repeated motive of tetragons was involved in the structure and construction of the canvas. In the substance to express and the methods of expression in the work, I explained the meanings of the motive of tetragons continuously repeated in the work and mentioned the features of the working process and the changeability of the motive. Units are integrated into the whole through repeating a given form of unit and also the whole is reduced to its units, creating circular action without beginning and end and integrating and spreading vision. Also, repetitively arranged forms provide the canvas with a sense of rhythm. I wanted to show a sense of vividness and fullness by providing the canvas with irregular changes and variety through the traces. The meanings of repetition from an aspect of act can include a series of processes of producing works, and it means any attempts at confirming my own being. I had the opposed elements in my work such as the regular and the irregular, reason and sensibility, the accidental and the inevitable mixed and harmonized in one canvas. I tried to keep the balance in the canvas by providing irregular gesture for the canvas that could possibly look boring by its repetitively arranged regular forms, and put the opposed elements in harmony by getting them to have relations with each other in one canvas. In the last part of the thesis, I tried to arrange the meanings for the workings I have kept so far by presenting and analyzing my works. I hope to spread a deeply developed world of works by continuing to take the attitude of effort and perseverance with a more various and macroscopic angle in the future. ;본 논문에서는 본인 작품의 특징이라고 할 수 있는 반복과 사각형모티브의 의미, 그리고 그것을 통해 무엇을 말하려고 했는지에 관한 연구와 더불어 본인 작품의 다양한 제작방법에 대해 서술하고자 한다. 본인은 작품을 통해 빠르게 변화하는 현대사회 속에서 나타나는 인간소외 현상과 인간의 삶의 모습을 제시해보려고 하였으며, 그 안에서 특히 관계의 단절로 인해 인간들이 서로 소통하지 못하고 있는 모습과 인간의 삶이 변화하는 모습 등을 표현해보려고 하였다. 특히 사각형모티브를 은유적으로 사용해 인간의 모습으로 제시하여 다양한 해석을 이끌어낼 수 있음을 보여주었다. 모더니즘 이후 현대 미술가들은 반복기법을 예술표현의 중요한 한 가지 방식으로서 인식하고 이용하기 시작했는데, 반복은 모더니즘에서 제거된 표현의 자유를 회복하여 그리기의 즐거움과 가능성, 잠재성, 힘을 드러낸다. 또한 매체와 사물에로의 관심을 회화 평면에로 되돌려주는데 이는 원초적인 그리기를 회복하여줌으로써 예술가에게 기쁨을 주는 요소이기도 하다. 마틴 하이데거(Martin Heidegger; 1889∼1976)는 '예술가는 예술작품의 근원이고 예술작품은 예술가의 근원이다.'라고 말했고, 메를로 퐁티(Merleau-Ponty; 1908∼1961)는 '화가는 제작하는 행위를 통해 체험하고 물질적인 존재를 인식한다. 즉 행위 속에서 존재를 체험하는 것이다.'라고 말했다. 이는 예술작품은 예술가의 행위로부터 생겨나는 것이며 예술행위의 반복은 존재의 실현으로 여겨질 수 있다는 것을 뜻하는 것인데, 본인 또한 작업하는 과정을 중요하게 생각한다. 본인의 작품에서 반복기법은 특징적인 요소로서 사각형모티브를 화면에 반복적으로 나열하는 기법을 주로 사용하고 있으며, 사각형의 형태를 그리고, 흔적을 남기고, 자르고, 줄을 맞추어 붙이는 일련의 작업과정도 중요하게 생각한다. 이렇듯 반복기법과 재료에 가해지는 행위와 작업과정을 중요시 하는 것이 본인 작품에서 중요한 요소이다. 본인은 반복하는 작업을 통해 카타르시스를 느끼며 즐거움을 느낀다. 이론적 배경으로는 우선 하나 또는 여러 개의 모티브를 체계적으로 반복해서 사용하는 기법적 특징을 지닌 패턴패인팅(Pattern Painting)과 작품 속에서 '반복'기법을 사용한 작가들을 살펴봄으로써 정사각형단위가 연속적으로 반복되어 이루어지는 본인의 작업과 비교해보았다. 그리고 본인 작품의 특징과 아그네스 마틴(Agnes Martin; 1912∼)과 마크토비(Mark Tobey; 1890∼1976), 로버트 라이만(Robert Ryman; 1930∼)의 작품에서 나타나는 특징들을 살펴보았다. 두 번째로는 반복되어진 사각형모티브가 화면의 구조와 구성에 어떻게 관여하는지에 대해 간단히 살펴보고, 프랭크 스텔라(Frank Stella; 1936∼)와 도널드 저드 (Donald Judd; 1928∼1994) 작품의 특징을 본인 작품과 비교하였다. 작품의 표현내용 및 방법에서는 본인 작품에서 지속적으로 반복되어 나타나는 사각형모티브의 의미에 대한 설명을 하였고, 작업과정의 특징과 사각형모티브의 변화성에 대해 언급하였다. 일정한 단위형태의 반복을 통해 단위는 전체로 통합되고 또한 전체는 단위로 환원되어 시작과 끝이 없는 순환작용을 이루며 시각을 통합·확산 시킨다. 즉 형태가 반복적으로 나열됨으로써 화면에 리듬감을 부여해준다. 흔적을 통해 화면에 불규칙적인 변화와 다양성을 가미함으로써 생동감과 충만함을 나타내고자 했다. 본인은 작품에서 정형적인 것과 비정형적인 것, 이성과 감성, 우연적인 것과 필연적인 것 등 상반되는 요소들이 한 화면 안에 어우러져 조화를 이루도록 했다. 반복적으로 나열된 규칙적인 형태들로 인해 자칫 지루해 보일 수 있는 화면에 불규칙적인 제스쳐(gesture)를 가미함으로써 화면의 균형을 유지하고자 했으며, 대립되는 요소들이 한 화면 안에서 관계를 맺음으로써 조화로운 하모니를 이루도록 했다. 논문의 마지막 부분은 본인의 작품을 제시하고 분석해봄으로써 지금까지 진행해 온 작업에 대한 의미를 정리하고자 했다. 앞으로 보다 다양한 시각을 가지고 노력과 인내의 자세를 견지하면서 깊이 있게 발전된 작품세계를 펼쳐나가고자 한다.
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일반대학원 > 조형예술학부 > Theses_Master
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