內的必然에 의한 色面抽象 硏究

Abstract

Art is the psychological, circumstantial and intellectual representation and the record of ideology and conception of its age. In other words, the new mode that comes from the new spirit of the times was the movement of the abstract-expressionism centering around the America after the World War Ⅱ. The individualism and the subjectivism became valuable in the new mode. The Abstract-Expressionism which is considered as the first movement of the art after the War, was derived from Surrealism which is the most important movement of the art and was rooted in the modernism. In 1950's, Abstract-Expressionism was divided into the gesture painting and the color-field painting. Both are the same in the aspect that they consider the surface as a field for painting, but the gesture painting is mainly linear while the color-field painting uses color. So we can call the color-field painting, "Painterly". In this thesis, I am going to study the works of American Abstract-Expressionism color-field painting after the war that emphasize the spirit which is the true nature of the abstract art. These are the ramifications of the German Neo-Expressionism, the most outstanding trend of art in 1980's, which also emphasizes the spiritual content. As the theoretical background, I will compare the Orientalism and Wassily Kandinsky's theory in which he insisted that a picture is composed of inner necessity regarding the choice of objects and decision of forms and colors. By understanding 'the sublime' spirit pursued as religion by the color-field painting artists like Mark Rothko (1903-1970), American Abstract-Expressionismist, and by studying the aspect of non-stylization of it, I will analyze my own works. In modeling, the artistic scribblings of Robert Mother-well (19l5- ) who had adequately used the Automatism of surrealism and the organic lines of Biomorphic art are introduced. Also, my works will be analyzed in conjunction with the works of M. Rothko who emphasized the importance of the subject and pure expression in art and simplified and essentialized the complexity of the figure to the wide monochromatic surface, and also with the works of Clyfford Still (1904-1980) who sought for the stage of infinity, the open-field and the control of color, that comes from that wide monochromatic surface.;예술은 시대의 心理的, 狀況的 知的인 대변이며 또 그 시대의 사상이나 觀念을 記錄化하는 것이다. 즉, 새로운 시대정신으로 말미암은 새로운 형식은 2차대전 후 미국을 중심으로 한 抽象表現主義운동으로, 개인적인 것과 주관적인 것에 價値를 두게 된다. 戰後 최초의 미술운동이라 볼 수 있는 이 추상표현주의는 모더니즘에 뿌리를 두었던 전쟁 직전의 가장 중요한 미술운동인 초현실주의로부터 파생된다. 1950년경 추상표현주의는 제스츄어적 추상과 색면추상으로 나뉘는데, 표면을 하나의 場으로 취급한다는 점은 두경향이 마찬가지이나 제스츄어적 추상은 주로 線的인 회화이지만 색면추상은 행위에 의한 것만이 아닌 색면을 나타낸다는 점에서 더 繪畵的이라 할 수 있다. 본 논문에서는, 80년대 가장 두드러진 미술사조인 독일 신표현주의에서 정신적인 내용을 강조한 것과 맥락을 같이하여 전후 미국 추상표현주의 색면추상에서 추상미술의 본질인 정신성의 강조를 한 작업들을 연구하려 한다. 이론적 배경으로는, 대상의 선택, 形의 결정, 색채의 선정에 이르기까지의 모든 것이 內的인 必然性에 의해 화면이 구성된다는 Wassily Kandinsky(1866~1944)의 이론과 동양의 사상을 비교해 보며, 미국 추상표현주의의 Mark Rothko(1903~1970)와 같은 색면추상 화가들이 종교적 차원으로까지 승격시켜 추구했던 '崇高'의 정신성을 이해하고 그 脫樣式化를 硏究함으로써 본인의 작품을 분석하고자 한다. 또한 조형면에서는, 초현실주의의 자동기술(Automatism)을 적절히 구사하여 抽象化한 Robert Motherwell(1915~ )의 예술적 난필과 生物學的抽象의 有機體的 선을 도입했다. 또, 예술에 있어 주제의 중요성과 순수한 표현을 강조하여 넓은 단색면으로 형태를 압축, 본질화한 M.Rothko와 그로인한 개방적인 화면이나 색의 절제등 무한의 경지를 추구했던 Clyfford Still (1904∼1980)의 작품들을 본인의 작품과 連關지어 分析해 본다.