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꽃 이미지에 의한 도자조형연구

Title
꽃 이미지에 의한 도자조형연구
Other Titles
(A) Study of Flowers as a From of Expression in Ceramic Art : With concentration on the use of repetition in the work
Authors
이승희
Issue Date
1996
Department/Major
대학원 도예과
Keywords
이미지도자조형반복 표현
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Abstract
The twentieth century saw contemporary art developing in various different directions, providing a boundless diversity and making art difficult to define. However, if we are forced to make an analysis of our contemporary art, perhaps we can define by describing it as a means to explore different aesthetics in order to create. In addition to this, it is a way of pursuing an artist's conceptions and ideas. We all have the desire to seek our aesthetic beliefs and ideologies as well as wanting to project emotion. All these are formed within us by our natural environment, historical background and also by our culture. Nature provides us with a basis to create our lives and because it is a source of infinite beauty it surpasses time and trend. At the same time, it is more than simply a means to express. Therefore artists are constantly being influenced by nature for it is inevitable and limitless. Flowers are also a part of nature and it has its own form of order and harmony. Moreover, flowers wilt and then in the spring it is born again. Not only are they alive and beautiful, but they go through this repetitive circular process of life and death which is connected to the law of the universe. As a result I became interested in nature's law and order, and 1 have used repetition as a method of expression in sculptural form. For this study, I began by researching on the general aspects of flowers and then with the theme of repetition in mind, I took into account the ways in which flowers have been interpreted in sculptural forms, both traditionally and presently. I have focused mainly on the twentieth century artists who have used repetition in their work. Also to obtain a visual sense of form which can be expressed in clay, I have studied the works of many modern ceramic artists. In the actual making of my work, the forms have been designed using different visual aspects of flowers and the fundamental order of the floral structures. I tried to make the forms in a simple way using the fine lines found in flowers. In terms of adding colour to the work, I wanted to express by using white. Flowers have innumerable tones of colour but I discovered that white is the most appropriate since many different colours are created when light falls on to it. Additionally, the scent and the softness of flowers have been expressed by using pastel tones - pastel stains and slips. I have concentrated on repetition in expressing my work because I am interested in the circular repetitive reaction of life. A seed becomes a flower only to wilt and to become a seed once more. It is a vicious circle. Our lives are the same, it is a daily repetition of similar routines but within it small changes can be found. Hence I have used this notion to make my work and although some of the work might appear to be the same, if they are examined attentively they are all different. To show repetition as well as the smooth texture of the clay in my work, I have used the slip-casting and the press-moulding techniques. After the forms have been removed from the moulds, I have altered the shapes by pressing into the clay. Some of the forms were slab-built. Thin slabs were made and then rolled into shapes. Slabs were also made on a plaster sheet by pouring slip onto it. For the clays, I have used a white body as well as a porcelain clay body. For the more flexible shapes I have used the mixed body clay. The following glazes were used(to prevent any problems arising while firing the work): A white matt glaze. Slip was used for inlaying parts of the forms and then they were glazed with a transparent glaze. Some forms were left unglazed. The work has been fired in a 0.5㎥ gas kiln for 7 hours. The first firing was a biscuit firing reaching a temperature of 850℃. The second firing took 9 hours and was fired in an oxidizing kiln to a temperature of 1250℃. Through this study, I have discovered that flowers evoke life onto us and they provide an infinite diversity in structure and in expression. It is important to fully understand a subject matter in order for the artist to create a language in which he or she is able to express subjectively the exterior as well as the interior of the form, without denying the subject matter at the same time. Only then a work becomes truely worthy. Using repetition in making the work, I have discovered that this method can be used for installation. Consequently, it opens possibilities to further develop this study to create work in this method.;20세기에 들어서면서 현대미술은 다양한 방향으로 전개되어 한마디로 무엇이라 정의내리기는 어렵다. 하지만 예술의 궁극적인 목적, 즉 미를 탐구하고 창조하며, 개인의 이상을 추구한다는 점은 현대미술이 갖는 공통점이다. 끊임없이 이상을 추구하고 사상이나 감정을 나타내고자 하는 욕구는 누구나 지니고 있다. 이러한 이상은 자연 환경이나 역사적 전통, 문화 속에서 서서히 형성되어 온 것이다. 그 중에서도 자연은, 우리에게 삶의 터전이 되고, 아름다움을 느낄 수 있는 무한한 대상을 제공해 주기 때문에 시대와 사조, 표현 매체를 초월해서 예술가들에게 끊임없이 영감을 주고 있다. 꽃도 역시 자연의 일부로서 신비로운 질서와 조화를 지닌 존재이다. 꽃은 그 자체의 아름다움과 생명감뿐만 아니라, 계절마다 반복해서 피어나는 순환구조때문에 우주의 질서까지 담고 있는 듯하다. 본 연구의 목적은 꽃에 담긴 자연 속의 유기적인 질서를 인식하고 그 반복적인 질서를 조형화 하는데 있다. 본 연구에서는, 작품의 소재가 된 꽃의 이미지를 일반적인 측면에서 고찰해 보고, 꽃을 주제로 표현된 작품을 전통과 현대로 나누어 그 조형성을 살펴보았다. 작품의 방법으로 쓰인 반복 표현에서는 반복의 일반적인 의미를 살펴보고, 20세기 미술과 현대 도예에서 반복의 방법으로 표현된 작품을 살펴봄으로써 시각적 효과의 가능성을 연구하였다. 작품의 디자인 과정에서는 꽃의 외적인 형태나 구조의 근본적인 조형 질서를 찾아 단순한 형상과 선으로 꽃의 이미지를 표현하고자 하였다. 꽃의 헤아릴 수 없이 다양한 색조를 모두 담아 낼 수 있는 색은 빛의 미묘한 차이에도 여러 가지 반응을 하는 백색이라고 생각해서 대부분의 작품을 백색으로 처리하고, 엷은 색상의 색화장토는 꽃의 향기와 부드러운 느낌을 시각적으로 나타내기 위하여 사용하였다. 본인의 작품에서 반복 표현은 씨에서 시작해서 꽃을 피우고 열매를 맺고 다시 씨로 돌아가는 꽃의 끊임없는 순환 구조에서 착안한 것인데, 일상적인 시간의 반복의 의미도 내포하고 있다. 작품 제작 방법으로는 반복 제작이 가능한 이장 주입 성형과 표현의 다양성을 위해 판 성형, 압축성형을 한 후 하나의 단위체에도 의미를 주고자 약간의 변형을 주었다. 태토는 백색도를 높이기 위하여 주로 백토와 고려도토를 사용하였고, 형태에 따라 소성시 변형을 막기 위해 석기질점토도 사용하였다. 유약은 바르지 않거나, 백매트유를 사용하고, 화장토로 상감을 한 것은 투명유로 담금시유하였다. 소성은 0.5㎥ 가스가마에서 마침온도 850℃로 7시간 동안 1차소성하고, 2차소성은 마침온도 1250℃로 9시간에 걸쳐 산화소성하였다. 본 연구를 통해 꽃은 풍부한 아름다움과 생명력을 지닌 소재로서 무한한 표현의 가능성을 담고 있음을 확인하였고, 대상의 외적인 미뿐만 아니라 그 안에 내재된 조형미를 인식하고 작가의 주관적인 조형 언어로 표현 될 때 진정한 예술적 가치를 갖게 됨을 알 수 있었다. 또한 반복 표현을 통하여 나열하거나 적재하는 방법은 설치 미술로의 가능성을 제시하여 주므로, 앞으로의 창작 활동을 통해 보다 깊이 있고 발전적인 탐구와 노력이 뒤따라야 할 것으로 생각된다.
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일반대학원 > 조형예술학부 > Theses_Master
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