具象畵에 있어서 現實 接近的 表現形式 摸索

Abstract

Even though art is the field of change and self-regulation and, at the same time, personal creation, its excessive formalization which stresses only the side of formative technique or expressive aestheticism of internal exposition of individuals, is in danger of distorting the truth of art. Radical tendency of subjectivism of the twentieth century can be a good example of this, which caused a paradoxical situation of negating the subjectivity itself, and the inclination toward purism trying to eliminate all intentions exterior to art except the subjectivity finally became the reason to create individualistic paintings which, only with the form remaining, are irrelevant to public response. Then the inclivation for purification in painting has finally reached its limit these days, and everything called contents (Inhalt) of art, that is thought or even the whole thing related to conscious life was treated very indifferently. Hence, this limit of modern painting that it lacks sympathy of the mass can be overcome with a new figurative painting, but it is meaningful only when done with a critical viewpoint about the present situation which encompasses the artist's periodic intimacy and objective universality. Therefore, agreeing the view of realistic aesthetics which proposed the overall and objective awareness and criticism about the reality, the author searched for an expressive style as a new descriptive art in this regard: In Chapter Ⅱ, as a theoretical basis, Hegel's theory of art is introduced, which describes the interrelationship between contents and form as describing principles as seusualization of what is mental, as well as Langer's who emphasized both contents and descriptiveness, with the Latter in modern interpretation. In Chapter Ⅲ, shape and color are studied as plastic elements of reality-describing expression, the former of which is a phenomenal figure captured by sight and perception and then recomposed, and the latter a sensitive expression of the subject undertaken. Throughout the study an attempt has been made to find out the significance of contents in art, and their appropriate method of expression in the area of plastic painting.;藝術이 비록 變化와 自律性의 場이며, 동시에 個人的 創造의 場이라 할지라도, 그것이 단지 造形技法的 측면이나 작가 개인의 內面的 表出이라는, 表現上에 있어서의 그 美學的 측면만을 强調하는 지나친 形式化는 藝術의 眞實을 歪曲시킬 憂慮가 있다. 그 좋은 例로서 20C 抽象繪畵의 극단적인 主觀主義 傾向을 들 수 있는데, 이는 주관 자체를 否定하는 逆說的 事態를 惹起하기에 이르렀으며, 이렇게 주관 이외에 예술로부터 外在하는 모든 意圖들을 제거해 버리려는 純粹指向的 性向은 결국 形式만 남아 大衆의 反應과는 無關한 個人主義的인 繪畵를 誕生시키게 되는 要因이 되었다. 그리하여 繪畵에 있어서 純粹化의 指向은 오늘날 마침내 그 한계점에 이르게 되었으며, 이른바 美術의 內容이라고 불리던 모든 것, 즉 思考나 나아가서는 意識的인 삶과 관련된 일체의 것에 대해서는 매우 疎忽한 태도를 취하게 됨에 이르렀다. 現代 繪畵의 이같은 대중과의 공감대 상실이라는 한계는, 때문에 새로운 具象繪畵에 의해서 극복되어질 수 있겠으며, 그것이 作家의 時代的 密着性과 客觀的 普遍性을 갖는 現狀況에 대한 批判的 視覺에 의해 이루어질때 비로소 그 의미가 있다고 할 수 있다. 따라서 본인은 現實에 대한 총체적이고 객관적인 인식과 비판의식을 제시하였던 리얼리즘미학의 견해에 공감을 가지고 이러한 시각에서의 새로운 구상미술로서의 現實 接近的 表現形式을, Ⅱ단원에서는 理論的 基礎로서 表現原理인 內容과 形式의 相關關係를 精神的인 것의 感性化라고 하는 Hegel의 예술론과, 內容은 물론 현대적 의미의 표현성을 강조한 S.Langer의 예술론을 언급하였으며 Ⅲ단원에서는 현실 접근적 표현의 조형적 요소로서, 시각과 지각에 의해 파악되고 재구성되는 現象形態로서의 形과 취급된 주제에 대한 感性的 표현으로서의 색채에 관하여 살펴봄으로써 摸索하고자 하였다. 그리고 이러한 연구를 통하여 예술에 있어서의 內容性과 그에 적합한 表現方式의 추구를 繪畵的 造形性 안에서 시도하고자 하였다.