지문을 통한 촉각의 시각화

Abstract

We do not merely see an object through our eyes, but we also communicate with images in relation to other senses such as hearing, smell, taste, and touch. Up to now, however, we have admitted the priority of vision, and in particular, fine art is totally dependent on vision, unlike other artistic fields. Today, it is necessary to include the sense of touch as visual media including television and computers have appeared, but study on the tactual sense is very poor in the field of art. This thesis is to prepare an opportunity to study expression methods for activating “tactual sense” along with “vision.” This study focused on the possibility of the tactual sense experience through vision to be developed as a new trial of art by moving out of the optical boundary in paintings based on an interaction between vision and tactual sense. The objective of this study lies in acquiring a tactual sense experience through vision in paintings by actually producing works while studying the “possibility of visual expression with a vehicle of tactual sense in paintings.” This study mentions the theoretical background in Chapter Ⅱ and the development of visual expression of the tactual sense in Chapter Ⅲ. In Chapter Ⅱ, the study revealed the importance of sensual experience in artistic cognition and focused on tactual sense experience through vision theoretically based on researches by Gilles Deleuze, an aesthetic materialist specialized in synthesis among the senses, and Maurice Merleau-Ponty, a phenomenologist. It was found through theoretical research that the tactual sense experience in paintings can be made possible in an indirect form when identified visual expressive factors that may deliver tactual sense experience are applied to paintings. After all, the tactual sense experience is the experience of the eye, that is, a visual experience. Therefore, this study furnished an opportunity to understand diverse expression techniques for visualizing the tactual sense by introducing plane works by Robert Maurice, Cheon Gwang-Yeop, and Hong Sun-Ju, and analyzing how they developed their works and with which intentions and techniques In Chapter Ⅲ, the study reviewed the procedure of developing my works. I created works with ink shading and the repetition and reiteration of points and lines by analyzing the nature of fingerprints as a material for works, expanding fingerprints by using paper, brush, and ink that make people experience the feel of materials instead of simply making descriptions, and introducing the formative order of fingerprints that allow people to feel the tactual sense. I treated fingerprints as a material for work in that fingerprints represent the sense of touch best as a part of the hand that touches and contacts an object actively, and they allow us to obtain the sensitivity of tactual sense through organic order such as the changes of the rhythm of points and lines and repetitiveness, which are found in the shape of fingerprints. The repetition and reiteration of points and lines that expressed fingerprints formed a “distance with tactual sense” between our eyes and the work. The work gradually becomes extended and flexible, and the work is focused on the innate nature of fingerprints. Also, the study reviewed how traditional paper and Indian ink materials contribute to the pursuit of the visualization of tactual sense, and the work was prepared by using this feature. The feature of tactual sense that traditional paper has and the change of the shading of ink appearing on the traditional paper can deliver a much greater tactual sense to us. Furthermore, the use of ink that is available for Balmuk(a spread technique of painting in Indian ink) allows us to feel the touch of hands as it expresses a soft texture. Subsequently, it was shown that a tactual sense may be experienced through vision in paintings with these expression techniques by using materials that deliver the sensitivity of the tactual sense and expressing visual factors that enable us to feel a tactual sense. Finally, this study mentioned from how I first became interested in the tactual sense to an analysis on my personal individual works. I expect that this study will awaken dormant sensitivity by exchanges of tactual sense, which is a physical sense for paintings reliant on vision, and open up the possibility to new expressions of art.;다른 예술의 분야와는 달리 미술은 그 전달방식이 거의 전적으로 시각에 의존되어진다. 그러나 우리는 눈을 통해 단순히 대상을 보는 것에 그치는 것이 아니라 시각을 통해 청각, 후각, 미각, 촉각 등 감각들 간의 관계 속에서 이미지와 소통을 이룬다. 일상생활에서 우리는 자연스럽게 눈을 통해 시각과 촉각을 동시에 인지하고 있다. 우리는 차가운 물이나 타는 듯한 빨강을 본다고 말할 때, 우리의 지각이 시각과 촉각 경험들의 융합 속에 있다고 할 수 있다. 여기서 미술은 ‘촉각’을 매개로 하는가에 대해 생각해 볼 필요가 있다. 본 연구자는 ‘회화에서는 촉각적 경험을 할 수 있는 것인가’, ‘만지거나 접촉하는 등의 직접적인 촉각을 경험하기 힘든 평면의 그림에서 촉각적 경험이 가능한 가’를 고찰해보고 촉각을 느끼게 하는 시각적인 표현을 연구하고자 하였다. Ⅱ장 이론적 배경에서는 예술적 인식에서 감각적 경험의 중요성을 밝히고 감각들 간의 공감각성에 대한 유물론적 미학자 질 들뢰즈와 현상학자 모리스 메를로-퐁티의 연구를 근거하여 시각을 통한 촉각 경험에 대해 연구한다. 그리고 촉각을 시각화하는 몇몇 작가들의 평면 작품을 소개하여, 그들이 어떤 의도와 방식으로 작품을 전개해 나가는지 분석해봄으로서 본 연구의 의미를 다시 한 번 생각해보는 기회를 갖는다. 이를 통해 Ⅲ장에서는 본인의 작품 전개하는 과정에 대해 고찰한다. 본인은 능동적으로 대상을 만지고 접촉하는 손의 일부이며 접촉의 감각을 가장 잘 대변하고 있는 지문을 작품의 소재로 다루었다. 지문의 형상에서 찾아볼 수 있는 점과 선의 리듬의 변화, 반복성 등 유기적 질서를 통해 촉각적 감성을 얻을 수 있는지를 연구하였다. 그리고 한지와 수묵 재료가 촉각의 시각화를 꾀하는 데 어떤 도움을 주는지에 대해 살펴보고 이를 응용하여 작품을 제작하였다. 한지 위에서 생기는 먹의 농담 변화가 우리에게 훨씬 촉각적인 감성을 전달할 수 있고, 지문을 확대하여 점, 선의 반복과 중첩을 통해 파묵의 매끄럽지 않은 선과 부드러운 발묵으로 질감을 표현하여 촉각을 시각화(視覺化)하였다. 마지막으로 본인 작품을 촉각에 대한 관심을 갖게 된 작품부터 시작하여 개별적인 작품 분석을 통해 분석하였다. 연구를 통해 시각에 의존하는 그림을 ‘촉각’이라는 신체 감각과의 교류에 의해 잠들어 있는 감성을 깨우고, 예술의 새로운 표현 가능성을 열어주는 것이기를 기대한다.