L.v. Beethoven의 피아노 소나타 작품 101에 관한 연구

Abstract

The purpose of this thesis is an analysis of the musical form and style of Beethoven piano sonata op.101 in A major. Beethoven came on the scene at a favorable moment in history. He lived at a time when new and powerful forces were abroad in human society, forces which strongly affected him and made themselves felt in his work. It is customary to divide Beethoven's works into three periods The third period include the last five piano sonatas. His piano sonatas of third period more come to have meditative characteristics. His late works have more melodic themes, and it reflects a new conception of the possibilities of thematic variations. Another stylistic feature of the third period is a cyclic treatment that is implied the relation of each theme elements. Beethoven's third period style is symbolized by the increased contrapuntal texture, and the invention of new sonorities. Beethoven's real concern fugue, as with variation and lyricism, was to mould these elements so that they could be embedded integrally into the matrix of the sonata style. Op.101 in A major is that first work of the Beethoven's 5 last works. Op.101 stands closer to Romantic of the 1830s than any other Beethoven pieces, the opening movement of 101, a miniature sonata form in an unbrocken lyrical sweep, begins on the dominant as though the music was already in progress. The melodic represent a continuous thematic and texture evaluation. The second movement is compound ternery form. It is not a menuet or scherzo but is a marcia with a canon section. The rhythm is like Schumann's rhythm in the Fantasy op.17. The third movement is the crucial sonata form with the slow introduction. The introduction leads back to the opening movement theme. That is the cyclic treatment that again suggest many of Romantic composers. The third movement also includes the fugue in the development section of the sonata form. Much of subtle, bold modulations and continuous diminished 7th chords appear through the all movements of op.101, and then it has an inexhaustible welth of harmonic scheme. By showing such style, his op.101 was included the romantic elements. From the sucess at combining tradition and personal expression, he come to be regarded as the dominant musical figure of the 19th century, and scarcely any significant composer since his time has escaped his influence.;L.v.Beethoven(1770∼1827)은 18세기말 19세기 초에 활동한 피아니스트이자 고전양식의 완성자이며 낭만시기의 문을 연 작곡가이다. 그가 활동한 시기는 서양 역사상 큰 변혁의 시기이다. 정치, 사회, 경제, 문화 등 모든 면에서 인간 생활은 변모했으며 이에 따라 인간의 감정 및 사상은 인간 중심이 되었으며 사람들은 더 나은 자유와 평등한 권리를 주장하게 되었다. L.v.Beethoven은 시대적 배경을 바탕으로한 외부적 조건과 자신의 창조적 능력으로, 역사적 음악 유산의 틀을 확고히하는 한편 더 나아가 낭만시기의 특징이 되는 근원을 창조하였다. 그는 교항곡, 실내악곡, 독주곡. 가곡, 오페라등 모든 분야에 업적을 남기고 있으나, 특히 교향곡에서 두드러진 경지를 나타내며 만년에는 현악4중주에 심혈을 기울였다. 피아노 음악에 있어서도 32개의 피아노 소나타는 고전적 특성을 확고히하며 후기로 갈수록 이념적 의미를 추구함으로써 중요한 업적으로 인식된다. 특히 후기 5곡의 피아노 소나타는 1816년 이후 모든 고통을 이겨내고 정신적 확신과 정렬적 감정의 표현으로 음악어법은 더욱 집약적이며, 복합적, 명상적 성격을 띄게 된다. 후기 피아노 소나타중 첫 작품인 작품101은 3악장으로 구성되어있다. 제1악장은 A장조, 6/8박자, 소나타 형식을 취하고 있다. 이 악장은 소나타 형식의 범주에 넣고 있으나, 각 부분은 명확한 구분을 약화시켜, 서정성이 뛰어난 선율적 주제의 지속성을 강조하고 있다. 제 2악장은 F장조, 4/4박자, 복합3부분 형식이다. 붓점리듬이 계속되는 marcia부분과 중간부분의 Canon, 다시 Marcia부분이 이어진다. 제3악 장은 a단조, 2/4박추의 느린 서주부분을 포함하는 A장조, 2/4박자,소나타 형식을 취하고 있다. 제3악장 서주부분 끝에서는 제1악장의 주제가 다시 회상하고 있다. 또한 소나타 형식 안에 Fugue를 도입함으로써, 소나타 형식과 Fugue기법의 결합을 추구하고 있다. 각 악장 간의 주제요소는 서로 유기적 관련성을 갖고 있으며, 형식, 선율, 화성, 리듬, 기법등 모든 분야에서 베토벤 후기 소나타 양식의 특징이 잘 드러나고 있다.