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Luciano Berio의 에 대한 연구

Luciano Berio의 에 대한 연구
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대학원 음악학과
Luciano BerioCircles음악
이화여자대학교 대학원
이태리 출신의 작곡가인 Lucian Berio (1925~)는 20세기 후반기를 대표하는 작곡가로 Post-Webern (자유로운 12음 음악)풍의 음렬기법과 전자음악 (Electronic Music), 공간음악 (Room Music), 그리고 우연성 음악 (Aleatory Music)에 이르기까지 새롭고 다양한 양식을 적극적으로 도입함으로서 보다 넓고 다채로운 작품영역을 구축하였다. 많은 현대 작곡가들이 우연의 법칙을 적용하여 여리 형태의 음악을 만들어 온 것처럼 Berio도 그의 작품 가운데 많은 부분에 우연성을 도입하였다. 특히 Berio는 voice를 통해서 그의 음악적 사상을 펼쳐 나갔다고 할 수 있을 만큼 많은 성악곡을 작곡하였다. 따라서 본 논문에서는 이러한 그의 작곡성향이 잘 나타나 있는 작품 를 분석하여 그의 특징적인 작곡기법을 연구하고자 한다. 이 작품은 우연성의 도입에 따라 도형화 (Graphic)된 악보가 사용되었다. 5 section으로 구분되는 전체 구조는 가사 (Text)와 중심음 (Tone-center)에 의해 ABCB'A'의 대칭되는 순환형식 (sy-metrical cyclic form) 으로 이루어 진다. 선율과 화성에 있어서 마디 1-2의 voice에서 주출된 장·단2도, 3도로 구성된 7개의 음이 12개의 Tri-chord와 장·단·중2도의 순차관계로 상행하는 tetra penta, hexa, hepta-chord등의 요소로 만들어져 선율은 물론, 화성에까지 주제적으로 사용된다. 리듬에 있어서는 우연성의 도입으로 박자와 속도가 연주자의 선택에 맡겨짐으로서 종래의 제한된 리듬에서 벗어나고 있다. 우연성 이외에 전통적 리듬의 사용도 나타나는데 SectionⅠ에서는 리듬형a가 중심이 되어 사용되며 SectionⅡ·Ⅳ·Ⅴ에서는 리듬형 c가 축소, 확대, 역행등으로 변형되어 진행한다. SectionⅢ에서는 Improvization-Box및 특수한 기보법을 사용하여 종전에 비해 연주자에게 더 많은 자유를 부여하였다. 특히 세분화되고 극단의 대조를 이루는 강약법, 인성의 무대위에서의 움직임, 그리고 인성과 타악기의 특수한 발성과 주법의 사용등 이러한 새로운 양식과 기법은 20세기 후반의 음악적인 음향효과의 가능성을 시사해 주었다.;Luciano Berio (1925- ) who was born in Italy one of the composers representative of late 20th century music. He established a new area of music, which is broader and colorful, by actively introducing new and various styles in such widely ranging areas as post-Webern style serialism (free 12-tone music), Electronic music, Room music, and Aleatory music. Like many other modern composers, Berio applied the rule of Aleatory music in his composing-activities and created various forms of music, Berio also introduced the rule of Aleatory music in many parts of his work. He also composed so many vocal music that we can say he actually developed his musical philosophy through human voices. Accordingly, in this paper, through analyzing-activities. I tried to study and figure out his characteristic composition method. This work, "circles", used the graphic score according to the introduction of the Aleatory music. Total structure, which can be divided into 5 parts, took the form of "symmetrical cyclic form", in which ABCB 'A' was well contrasted, using texts and tone-centers. 7 pitches consisting of major and minor 2nd, 3rd, which were extracted from human voices of Fig. 1-2 in terms of melody and harmony, were made of 12 trichords and tetra, penta, hexa, hepta-chord ascending to conjunct progression and hereby used for the subject of melody as well as harmony. In terms of rhythm, meter and tempo are getting out of the limited rhythm by introducing Aleatory music, depending on composer's option, and also besides Aleatory music, conventional rhythm appears in this work. In Section Ⅰ, Rhythm type-a was used as a center and in Section Ⅱ, IV, and V, rhythm type-c was used by being conttracted, expanded or retrograded. In Section Ⅲ, by using the Improvisation Box and special notations , more flexibility was given performers than had been given in previous times. Dynamics which were subdivided and contrasted to the extreme, movements were good examples of the possibilities of musical sound effects in the last 20th century.
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