舞踊의 舞臺裝置에 관한 考察

Abstract

現代 藝術은 物理的인 具體化의 상태에서 理念(idea)의 藝術로 轉移되고 있다. 이런 점에서 舞踊은 他 藝術과는 달리 舞臺 위에서 人間生活과 잃어가는 人間性의 회복, 그리고 사람과 사람사이의 영혼적 대화 등과 같이 우리 生活과 密接한 면을 보여 주는 藝術이다. 이렇게 人間生活과 密接한 관계를 가지고 있는 舞踊의 양식은 모두 그 時代의 社會的 要求에 의해서 이루어졌다고 해도 過言은 아닐 것이며, 社會가 쉬지 않고 變化해 가고 있는 것과 같이 舞踊 역시 變化해 가고 있다. 또 時間과 空間속의 공연 예술이라 할 수 있는 舞踊은 그 舞臺 空間을 通해 人間의 삶으로 부터 抽象化된 理念을 무용수의 動作을 通해서 時間的, 空間的, 造形的, 視覺的 表親으로 바꾸어서 전달하는 것이며, 이것은 舞踊을 構成하고 있는 무용수의 動作 뿐 만 아니라, 보조적 要因들이 뒷받침을 하고 있다. 특히 보조적 要困 가운데 하나인 舞臺裝置는 舞臺 위의 소도구나 Set裝置를 말 함인데, 그것은 무용의 구성에서 큰 比重을 차지하며, 動作을 强化시켜 주고 때로는 舞踊의 中心이 되기도 하므로, 本 論文에서는 20세기 舞臺裝置가 오늘날 舞臺裝置에 미친 지대한 影響을 알아보기 위해 먼저 舞踊과 舞臺裝置와의 연관성을 理解하고, 체계화하기 위해서 舞臺裝置에 대해서 考察하였다. 本 論文의 전개 方法은 ⅰ) 舞臺의 槪念을 通하여 舞臺 空間의 現代까지의 전반적인 흐름을 把握, 分析하고 ⅱ) 舞臺裝置가 최근 들어 더욱 多樣하게 나타나고 있는데 이 中 공연된 作品 가운데에 特徵的인 作品을 임의 選定하여 舞臺裝置의 全般的인 發達性向과 形式을 살펴 보았고 ⅲ) 또 그 裝置를 通해서 舞踊에서의 舞臺裝置의 위치를 알아 보았고 ⅳ) 全般的인 舞臺裝置의 흐름에 대한 要約과 우리나라 舞臺裝置 문제점에 대해서 考察하였다. 아직 國內에서는 이에 대한 문헌이나 專門家가 많지 않아 만족할 만한 자료나 知識을 얻기에는 부족한 점이 많았으나 舞臺裝置의 비중이 점차 커지고 있는 시대 조류와 그 重要性을 위해서, 또 계속적인 硏究가 必要하다는 열망때문에 작은 시도를 한 것이다.;Modern art has been transferred from the state of physical materialization to the sit of ideas. In this respect, differently from other arts, dancing is a performance art of time and space on a stage which shows the restroation of losing humanity and the has tremendours influence on the daily life of human beings by was of body movement that is our of the purest and the most primitive human behaviors. Just as society is in a ceaseless changing process, so is a dancing. From such phenomena it is true that various kinds of expression contain a sort of assertion and a complex sociality. The dance is base on motions as well as music and costume, stage setting. There have great influence on the intention of a dancing, can be a center of a dancing. Bearing above mentioned in mind, the treatise reserched, analyzed and examined the stage setting as follows; 1) This treatise grasped and analyzed the general tendency up to modern time of a stage space through dancing concepts.