장지은의 "소프라노와 피아노를 위한 두 개의 가곡"(1998), 분석

Abstract

과거로부터 현재에 이르기까지 각 시대별로 새로운 미(美)적 기준에 의하여 새로운 음악양식과 어법이 발전되었는데, 특히 19세기말부터 반음음계의 확장과 빈번한 사용, 비화성음의 연속적 진행 등으로 기존의 조성체계가 무너지고 무조 음악으로 전환되었다. 무조 음악의 양태는 20세기 전반에 걸쳐 여러 작곡자들의 작품에서 다양한 형식으로 표현되었다. 본 연구은 이러한 무조적 개념을 기초로 하여 쓰여진 본인의 작품 “소프라노와 피아노를 위한 두 개의 가곡”을 분석한 것이다. 이 곡은 성미혜의 시(詩)인 “아침”과 김석태의 시(詩)인 “자아(自我)”에 곡을 붙인 것으로써 두 시는 모두 자신의 내면의 세계를 그리고 있다. 따라서, 곡의 구조면에서 내용을 중심으로 하여 첫 곡에서는 증4도(tritone)와 장3도를 중심음정으로 삼았고, 둘째 곡에서는 완전4도와 장·단2도를 중심으로 작곡하였다. 또한 곡의 형식에 있어서는 시의 내용에 따랐다. 첫 곡의 시는 전체 6연인데 3연과 4연을 하나로 묶고, 5연과 6연을 하나로 묶어 4개의 단락으로 구성하였고, 둘째 곡의 시는 전체 4연으로 구성되어 있으며 연의 구분에 따라 4개의 단락으로 구성하였다. 그 외에도 시의 내용과 연관된 여러 개의 음형이 유기적으로 엮어져서 곡 전체를 이끌어가고 있다. 전반적으로 시(詩)의 서정적 이미지와 현대적 음악어법의 조화를 이루기 위해 급진적인 현대적 기법이나 음향효과의 사용을 배제하였다. 본 곡을 통하여 시의 아름다움이 단순한 선율적인 아름다움에만 의존하기보다 음악적 내용과 구성에 있어 음정, 음형, 리듬과 형식 등의 구조적 변화를 통해, 효과적으로 표현될 수 있다는 것을 보여주었다. ; New musical modes and usage have developed on new aesthetic bases at every time from the past to the present. The previous tonal system has been transformed into atonal music by the frequent use and expansion of the chromatic scale and the continuous progress of non-harmonic tones since 19th century. In the whole of the 20th century many composers used this new modality in their works with various forms. This research is an analysis of the work, "Two songs for Soprano and Piano", based on this atonal concept. These songs are composed of with words of Sung, Mi-Hye s poem, "Morning" and Kim, Seok-Tae s poem, "Ego", which both describe the inner world of self consciousness. As for the structure of the songs, augmented fourth and major third is the main interval for the first song, and perfect fourth is for the second song. With regard to the form of the songs, the first song consists of 4 sections which correspond to 6 stanzas of Sung s poem. The 3rd and 4th stanza of the poem are bound into the 3rd section of the song and the 5th and 6th stanza are done into the 4th section. The second song also consists of 4 sections which correspond to 4 stanzas of Kim s poem. Furthermore, several figures which are relevant to the content of the poems are systematically connected through the whole songs. In general, radical modern technique and sound effect are excluded here for the purpose of attaining harmony between the lyric image of the poems and modern musical technique. These songs are intended to express poetic beauty through the structural change of interval, figure, rhythm and form rather than through simple melodious beauty.