표현주의 회화에서의 인간 표현(1905-1914)

Abstract

The general trend of Western art in the early part of the 20th century was the light treatment of the problem of man, which had been the main theme and content of painting until the 19th century, and the emphasis on the problem of form. However, expressionism diverged from this general trend in that it had the expression of man as the main content of paintings although concurring with the general trend of thinking much of the form of painting such as reinforcement of expressiveness and adoption of abstract paintings. This dissertaion aims at elucidating the characteristics of the expression of man in expressionist through the analysis of the motive of man and the form of expression in the expressionist paintings between 1905 and 1914. In this period, when the activity of expressionist paintings was the most active, the typical expression of expressionism was formulated. After examining the definition of expressionism, the background of shaping an expressionist portrait of man, the analysis of the motive of man and the form of expression in art-work. And the history of the expression of man in Western paintings, I shall present the characteristics of the expression of man in expressionism as a conclusion. Together with realism grounded in imitation impulse and idealism shaped by a desire manifestation for composition, Expressionism rendering the expression of human emotion and thought as the primary goal of art is a human basic art-will. Before and after the two World Wars in the 20th century, Expressionism began with Europe as the central area and became a world-wide prevalent doctrine in paintings. This was intimately connected with the circumstances of the times studded with changes and crises. The following situations constituted the background of the formation of expressionism in the early part of the 20th century: The social circumstances of changes and innovations, the spiritual crisis demanding to establish a new order and value due to the demolition of the old value system , and the free and active atmosphere of artistic activities. In particular, mysticism, liberalism, Bergson’s Intuitionism, Nietsche’s Idea of ‘Ubermensch’, and existentialism had deep influence on the formation of expression. Worringer’s view on expressionism as being constituted by the combination of two desires, abstraction impulse and empathy, has been evaluated as the most persuasive theory on expressionism albeit his view the works of the follwing artistics: E.L. Kirchner, E. Heckel, K. Schmidt-Rottluff, M.Pechstein , E. Nolde, O. Muller of the German group ‘Die Brucke’; O. Kokoschka, E. Schiele of Austria; G. Rouault of France (all of the above artisitics treated of human themes meaningfully) ; W. Kandinsky. F. Marc, A. Macke of ‘Der Blaue Reiter’ ; and, L. Meidner between 1905 and 1914 having worked independently. Human motives of their representative and typical works can be classified into the following types : 1) The expression of human emotion and psychology in a modern society, 2) the modus of urban life and the problem of human alienation, 3) modern people’s yearning for a primitive ideal world , 4) the liberation of sex and the admission of human duality, 5) religious longing and the pursuit of the new spiritual values. The main characteristics of the expression of man in expressionism displayed in the above themes can be summarized in to the following three. First of all, expressionism express human being on the which including human living and thought of the times, human outer and inner life. The forms and contents of expressionism are various, e.g., a portrait requiring to some extent the representation of appearance of man an abstract plastic painting drawing external world and internal features such as human psychology simultaneously , abstract painting drawing human internality and mentality, etc. Secondly, the expression of man drawn in expressionist paintings reflects directly the spirit of the times, which is not only personal but also universal portrait of the man of the times. That contrasts with the facts that paintings from Renaissance to the 19th century expressed a personal and autonomous expression of man and that the human motive in Fauvism and Cubism was mainly an object of form creation. Expressionists displayed universal human features of the times through the expression of particular persons. They also tried to draw particular features of painters and individual men of the times though drawing men bearing universal problems of the times. Thirdly, expressionism is heir to the spirit of humanism, which has been a central prop of western thought, and sustains the history of painting adopting men and human problems as their subjects. The thought of Renaissance humanism repecting for human individuality, dignity and rationality changes into a new type of humanism admitting the irrational as well as rational aspect of personality in the 20th century. The spirit of the 20th century humanism, which associates emotion with reason, individuality with universality, and admits both values at the same time, is involved in the root of the expression of man in mature expressionist works. ; 20세기 초엽 유럽 회화에서는 그전까지 회화의 중심 주제와 내용을 이루던 인간의 문제가 소홀히 다루어지고 형식문제에 종속되는 변화가 이루어진다. 표현주의(表現主義)는 표현성의 강화와 추상적 회화로의 전이라는 당시 회화에서의 일반적인 형식상의 변화를 수용한다. 그러면서도 인간을 중심내용으로 가지는 특징적 면모를 보여준다. 이 논문에서는 1905년에서 1914년 사이 표현주의 회화작품을 분석함으로써 표현주의 회화에서서의 인간 표현의 특성을 밝혀보고자 한다. 시기를 제한한 이유는 이 시기가 표현주의 회화활동이 가장 활발하였고, 따라서 가장 전형적인 작품을 보여주고 있기 때문이다. 표현주의가 인간을 주된 내용으로 삼는 원인과 작품에 그려진 인간상(人間像)에 대한 이해를 위해서 먼저 표현주의라는 개념을 정의한다.이어서 20세기 초의 역사적, 정신사적 배경, 그리고 미술계의 상황에 대해 고찰한다. 그러한 연구를 기초로 표현주의 회화작품들을 분석함으로써 인간과 세계를 그린 서양회화사에서 표현주의에 나타난 인간표현의 특성을 밝혀보고자 한다. 인간의 감정과 사상을 표현하는 표현주의는 모방충동에 의한 사실주의와 구성의 결과인 이상주의와 함께 하는 기본적인 예술형태의 하나이다. 20세기 양차 세계대전을 전후하여 표현주의는 유럽을 중심으로 시작되어 전세계적 회화 경향으로 확산되는데, 그것은 변화와 위기로 점철된 이 시대의 상황과 밀접히 관련되어있다. 변화와 혁신의 사회사상, 종래의 가치관이 무너지면서 새로운 질서와 가치를 정립해야 하는 정신적 위기의식의 고조, 자유롭고 활발하게 진행된 예술활동의 활성화 등 20세기 초에 일어난 일련의 사회적 문화적 움직임이 표현주의의 성립배경이다. 그리고 니체의 초인사상 그리고 실존주의가 표현주의 형성에 기은 영향을 미쳤다.특히 니체는 인간의 삶에서 의지나 본능의 힘을 중시하고 강력한 생명력을 지닌 초인(超人) 의 필요성을 강조하였는데, 이러한 니체의 사상은 표현주의 정신에 영향을 크게 미쳤다. 한편 표현주의 미술이론은 보링거에 의해 정립되어 표현주의 미술활동의 활성화에 이론적 근거를 마련해주었다. 보링거는 표현주의를 인간과 세계와의 관계가 친화적일 때의 예술의지인 감정이입(感情移入)과 그와 상반되는 추상(抽象)에의 욕구가 혼합되어 이루어진 것으로 보고 있다. 그의 이론은 표현주의 화가들이 인간을 그릴 때 인간의 외적인 면과 내적이고 정신적인 면을 동시에 대상으로 삼고 있는 원인을 설명해준다. 논문의 중심대상은 인간주제를 의미있게 다룬 독일 다리파의 키르히너, 헥켈, 슈미트-로틀러프ㅡ, 페히슈타인, 놀데, 뮐러와, 오스트리아의 코코슈카와 쉴레 그리고 프랑스의 루오의 1905년에서 1914년의 작품들이 된다. 청기사파의 칸딘스키, 마르크, 막케, 그리고 독립적으로 활동했던 마이드너의 작품도 다루어진다. 이들의 대표적이면 전형적인 작품들을 분석한 결과에 의하면 표현주의 회화에서의 인간에 대한 주제는 다음의 다섯가지로 나누어진다. 1) 인간의 내면(內面)과 자아(自我), 2) 도시적 삶의 양상과 인간의 소외 문제, 3) 원초적(原初的) 이상세계에 대한 현대인의 동경, 4) 성의 해방과 죽음을 통한 사랑의 승화, 5) 종교와 새로운 정신적 가치의 추구. 심한 형태의 왜곡과 변형, 비합리적인 공간 구성, 정돈되지 않은 각진선과 강렬한 색채, 흔들리거나 거친 붓질의 사용으로 표현주의 화가들은 인간을 개인적인 특성이 적은 아름답지 않은 모습으로 그리고 있다. 그리하여 표현주의가 다룬 인간상은 감정과 자아의식의 소유자로서의 인간, 새로운 시대에 부합하는 정신적 소유자, 그리고 인간다운 삶을 원하는 전인적(全人的)인간이다. 그것은 르네상스 이래 개인적이며 자율적인 모습으로 그려지던 인간표현의 전통을 부분적으로 수용하면서 동시에 변화시킨 것이다. 본 논문은 표현주의 회화에서의 인간 표현의 특성을 다음의 세가지로 본다. 첫째, 인간의 표현을 회화의 중심 되는 과제로 보는 표현주의는 전통적인 인간표현의 주요형식인 초상화 뿐 아니라 그 시대 인간의 삶과 사상을 드러내는 다양한 모티브를 통하여 인간의 총체적 모습을 그리고 있다. 인간 외형의 재현이 어느 정도 요구되는 초상화, 외부세계와 인간 심리 등 내적인 모습을 동시에 그리는 추상화 등 표현주의의 형식과 내용은 다양하다. 둘째, 표현주의 회화에 그려진 인간의 표현은 개인적이며 동기에 전형적인 그 시대의 인간상으로서 시대 정신을 직접적으로 반영하고 있다. 그것은 르네상스부터 19세기까지의 회화에서 개인적이며 자율적인 인간의 표현이 이루었던 점이나 야수주의 나 입체주의에서 인간 모티브가 주로 형식 창안의 한 대상일 뿐 이었던 것과는 대조를 이룬다. 표현주의자들은 특정한 인물의 표현을 통하여 시대의 전형화된 인간의 모습을 나타내며 또한 그 시대의 일반적인 문제를 지닌 인간을 그림으로써 동시에 작가와 그 시대 인간 개개인의 모습을 그리고자 하였다. 셋째, 표현주의는 서양 사상의 중추인 휴머니즘 정신을 이어받고 있으며, 인간과 인간의 문제를 주제로 하는 회화의 역사를 지속하고 있다. 인간의 개성, 존엄성 그리고 합리적 측면에 대한 존중이라는 르네상스 인문주의 사상은 20세기에는 인간성의 합리적이고 비합리적인 양측면을 인정하는 새로운 유형의 인문주의로 변화되었다. 성숙한 표현주의 작품들에서의 인간 표현의 근원에는 감성과 이성, 개성과 보편성을 연계시키고 그들의 가치를 동시에 인정하는 20세기 휴머니즘 정신이 작용하고 있다.