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샤넬 스타일 디자인 연구

Title
샤넬 스타일 디자인 연구
Authors
이미숙
Issue Date
1998
Department/Major
대학원 의류직물학과
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Doctor
Abstract
The purpose of this thesis is, through a comprehensive approach, to discover what the Chanel Style is and the source of the force that has continously pertained it through the years. On the bases of this theoretical research, this thesis will try to create fashion designs using the Chanel Style. The current fashion education is overly concentrated on theory and thus can not relate to industry. This research will try to overcome this problem and present new directions that the new fashion design education should take. The methods of research used for reading were precedent thesis, fashion related documents, and art history documents. Also, I have referred to fashion magazines such as Vogue, Harper s Bazaar, and Elle, the Chanel portfolio, their actual materials for exhibiting, Chanel 2 which is put out by Chanel, and the video tape Chanel which interviews Chanel and covers Chanel s world of art. On the bases of the results of these researches, I have actually tried to create a fashion design using the Chanel Style. To approach the Chanel Style comprehensively, I have divided the formative background of the Chanel Style into the birth of the new woman, the functionalism and the sports fever. As numerous scholars of culture, sociology, and art history have defined the 20th century as the age of the mass as in mass production, mass consumption, and mass communication, the 20th century is the era in which the mass public has newly discovered their life and pursued their mentality through the most realistic styles. A creation of new form was necessary for the mass that desired a more rational beauty and a functionalism for everyday life. Chanel created and established her style through her exact insight of the mass and mass culture. Following the flow of the times, the Chanel Style has transformed and developed through the styles of the sporty look, the Russian look, the Gar onne look, the romantic look, and the classic look. Not only has Chanel created classic designs that transcend time, but she has created clothing that is very feminine and full of wit in the evening wear. She has also innovated the fields of textile, garment cutting, details, and accessories. The external form of the Chanel Style can be largely summed up as simplicity, functionality, sensuality, and pleasure. Simplicity to Chanel is an important element that expresses both youth and casual characteristics and the use of jersy and the color black has resulted in a functional simplicity. For the active, new woman, not only a funtional beauty but also a subtle, moderate, and a unobtrusive sauve sensibility is expressed in the Chanel Style. Also pleasure can be observed in the costume jewelry that gives one enjoyment. The consciousness of beauty that lies in the external form can be largely summed up as modernism, dandism, and dualism. The Chanel modernism which rejected outmoded forms and consciousness of beauty (spirt of beauty) created a new image of woman, who is not of the 19th century woman, an object for sexual desire but of a woman possessing a modern beauty that is appropriate for the 20th century. With the use of jersey, this modernism also liberated the bodies of women. Chanel endowed a new status to the black color which was then used only for mourning and by allowing the reproduction of her design which was forbidden in other coutures of that time, she enhanced the popularization of fashion. She also transformed the value of jewelery of the past through costume jewelery. Chanel s dandism is portrayed in use of masculine items and the suggestive significance of style. Just as Beau Brummelle, the most representative dandy of the 19th century, introduced country wear as townwear, Chanel, possessing the spirit of a female dandy, introduced sportswear as everyday wear. By redefining the concept of elegance, she presented simplicity as a novel beauty and pursued a unobtrusive, moderate beauty. Chanel s dandism chose not to be content with the 19th century dandism s aesthetics but moved one step forward. In the young and casual image of the woman that Chanel created for the 20th century new woman, there exists the concept of labor that absolutely can not be found in the 19th century dandism . In the process of developing her own style, Chanel encounters contradictions innate in her own self. By negating herself and then sublating these contradictions, she develops into an aesthetics, the higher essence of beauty, advancing towards the novel. This is what defines Chanel s dualism. In Chanel Style the opposite elements of thesis and antithesis exist together and it synthesizes into what is called, the Chanel Style. Chanel has had significant influence on modern fashion. On the bases of her firm philosophy that mode is not an art but a technology, she introduced functional fashion. She introduced the concept of total fashion and expanded the accessory market. She has enhanced the development of the ready made clothing industry and elevated the position of the coutures. Karl Lagerfeld, who has successfully succeeded the Chanel tradition, is creating a new Chanel image by deconstructing and restructuring the Chanel Style with Goethe s "a better future is built by expanding upon the past" as his motto. The commercial success of today s Chanel House has been achieved by Lagerfeld s successful interpretation of recreating the Chanel signiture design into a modern language. In other words, he has successfully harmonized design as creation and fashion as business. By defining the aesthetics of Chanel Style as described above, I have tried to create a fashion design that uses the image of Chanel Style. There are various kinds of images, such as the sporty image, the Gar onne image, the romantic image and the classic image in the Chanel Style, and this study established the CoCo Dandy as the design concept and tried to express a modern functionalism of romantic mood, that of adding ornamental elements to the Dandism Chanel introduced in the 1910 s and 1920 s. I have made an image map targeting on the professional women around the age 25 who know the essence of fashion and define different clothing styles accordiing to TPO. After expressing this into fashion illustration and flat work. I have made actual works selecting the proper materials and colors. ; 본 연구의 목적은 샤넬(Gabrielle Chanel, 1883-1971) 스타일에 대한 총체적인 접근을 통해서 샤넬 스타일이란 무엇이며, 그것이 시대를 초월해서 지속되고 있는 힘의 원천은 어디에 있는가를 규명하고자 한 것이다. 그리고 이러한 미학적 규명을 토대로 샤넬 스타일 이미지에 의한 패션 디자인을 창작하는 데 본 연구의 목적이 있다. 이것은 대학에서의 패션교육과 연구가 이론에 치중되어 산업과 직접적으로 연결되지 못하고 있다는 비판속에서 새로운 패션 디자인의 교육방향을 제시하는 하나의 방법론이 될 것이다. 연구방법은 선행연구와 패션 및 미술사 관련문헌을 중심으로 문헌연구를 하였고 보그, 하퍼스 바자, 엘르 등의 패션잡지와 샤넬 사진집, 실물전시자료, 샤넬사에서 발행된 {Chanel 2}, 샤넬의 작품세계와 인터뷰를 다룬 비디오 테이프 {Chanel}을 참조하였다. 이러한 문헌연구의 결과를 토대로 샤넬 스타일 이미지를 이용해서 실제적으로 패션 디자인을 창작하였다. 샤넬 스타일에 대한 총체적인 접근을 시도하기 위해서 먼저 샤넬 스타일의 성립배경을 신여성의 등장, 기능주의 조형운동, 스포츠의 확산 등으로 나누어 살펴보았다. 수많은 문화학자, 사회학자, 예술사학자들이 20세기를 대중생산, 대중소비, 대중매체 등의 대중 의 시대로 정의하고 있듯이, 20세기는 대중들이 그들의 생활을 새로이 발견하고 그들의 정신을 가장 현실적인 양식으로 추구했던 시대였다. 디자인은 현실생활을 추구하는 기능주의와 보다 합리적인 아름다움을 찾으려는 대중을 위해 새로운 형태의 창조를 필요로 하였다. 샤넬은 그러한 대중 및 대중문화에 대한 정확한 인식을 통해서 자신의 스타일을 출현.성립시켰다. 샤넬 스타일은 시대의 흐름과 함께 스포티 룩, 러시안 룩, 가르손 룩, 로맨틱 룩, 클래식 룩 등으로 변천하였다. 샤넬은 시대를 초월한 클래식한 의상 뿐만 아니라 이브닝 웨어에서는 위트가 있는 매우 여성스러운 의상을 창조하였으며, 직물, 재단, 색상, 디테일, 액세서리 등을 끊임없이 변화시켰다. 샤넬 스타일에 나타난 조형적 특성은 크게 단순성, 기능성, 관능성, 유희성으로 나타났다. 샤넬은 캐주얼한 특성과 함께 단순성을 젊음을 표현하는 중요한 요소로 사용하였으며 독립과 유동성을 향한 20세기 여성들의 열망을 표현하는 기능적인 스타일을 창조하였다. 또한 코스튬 주얼리를 통해서 유희성을 표현했을 뿐만 아니라 은근하고 절제된, 눈에 띄지 않는 온화한 관능성도 나타내었다. 이러한 조형적 특성에 내재된 샤넬의 미의식을 살펴본 결과 그것은 모더니즘, 댄디즘, 듀얼리즘으로 집약할 수 있었다. 과거의 모든 진부한 형식과 미의식을 거부했던 샤넬은 19세기의 성적대상이 아닌 20세기에 어울리는 젊은 이미지의 모던한 여성미를 창출하였으며, 저지를 사용해서 여성들의 육체를 해방시켰다. 당시 상복(喪服) 이외에는 사용되지 않았던 검은색에 새로운 지위를 부여하였고, 동시대의 쿠튀리에들과는 달리 복제를 허용함으로써 패션의 대중화를 초래하였다. 그리고 코스튬 주얼리를 통해서 모조품을 진품의 위치에 올려 놓음으로써 과거의 액세서리의 가치를 전환시켰다. 샤넬의 댄디즘은 남성복 아이템의 사용과 스타일에 대한 접근방법에 나타났다. 여성 댄디로서의 정신을 가지고 있었던 샤넬은 19세기의 대표적인 댄디였던 보 브럼멜이 컨츄리 웨어를 타운 웨어로 제시했던 것처럼 스포츠 웨어를 일상복으로 끌어들였다. 또한 엘레강스에 대한 개념을 재정의함으로써 심플리시티를 새로운 미로 제시하였다. 그리고 눈에 띄지 않는 절제된 아름다움을 추구하였으며, 댄디의 크라바트처럼 착용자의 개성을 표현할 수 있도록 코스튬 주얼리를 제시하였다. 그러나 샤넬은 단순히 19세기 댄디즘의 미학으로 머무르지 않고 이를 한 단계 발전시켰다. 그것은 샤넬이 20세기의 새로운 여성을 위해 창조한 젊은 캐주얼한 이미지에는 19세기의 댄디즘에는 결코 존재하지 않았던 노동이라는 개념이 포함되어 있었기 때문이다. 샤넬의 듀얼리즘은 샤넬이 자신의 스타일을 발전시키는 과정에서 스스로의 내부에 존재하는 모순으로 말미암아 자신을 부정하고, 다시 이 모순을 스스로 지양함으로써, 보다 높은 새로운 것에로 발전하는 미(美)로의 본질을 미학으로 전개시킨 것이다. 샤넬 스타일에는 귀족주의와 민주주의, 단순한 의상과 비잔틴 보석, 절제된 표면과 사치스러운 내면 등과 같은 정(正)과 반(反)이라는 상반되는 요소가 항상 공존하였으며, 이것은 샤넬 스타일이라는 이름으로 통합되었다. 19세기의 모든 형식과 규범을 거부했던 샤넬은 현대패션에 커다란 영향을 미쳤다. 즉 샤넬은 모드는 예술이 아니라 기술이라는 모드에 대한 확고한 철학을 바탕으로 기능주의 패션을 제안하였고, 토털 패션을 창조해서 액세서리 시장을 확장시켰다. 또한 기성복 산업의 발달을 촉진시켜 패션의 대중화를 초래했으며, 디자이너의 사회적 지위를 향상시켰다. 한편 오늘날 샤넬 하우스의 상업적인 성공은 샤넬의 전통을 현대적인 방식으로 재창조하고 있는 칼 라거펠드의 성공적인 해석에 의한 것이다. 라거펠드는 "과거를 확장시켜서 더 나은 미래를 구축한다"는 괴테의 말을 신조로, 샤넬 스타일의 해체와 재구성을 통해 새로운 샤넬 이미지를 창조하고 있으며, 창작으로서의 디자인과 비즈니스로서의 패션을 훌륭하게 조화시키고 있다. 이러한 것들을 구체화시킬 수 있었던 것은 그가 오트쿠튀르에서 일했던 경험에 바탕을 둔 훌륭한 기술을 소유하고 있었기 때문이다. 위와 같은 샤넬 스타일에 대한 미학적 규명을 토대로 샤넬 스타일 이미지를 이용해서 패션 디자인을 창작하였다. 샤넬 스타일에는 스포티한 이미지, 가르손 이미지, 로맨틱한 이미지, 클래식한 이미지 등과 같은 다양한 이미지가 있었는데, 본 연구에서는 코코 댄디(CoCo Dandy)를 디자인 컨셉으로 설정해서 1910년대와 1920년대 샤넬이 선보였던 댄디즘에 장식적인 요소를 가미한 로맨틱 무드의 현대적 기능주의를 표현하였다. 패션의 본질을 인식하고 TPO에 따라 의복 스타일을 구별할 줄 아는 25세 전후의 전문직 여성을 주요 타깃으로 해서 이미지맵을 작성하고 패션 일러스트레이션 및 도식화로 표현한 다음, 적절한 소재와 색상을 선택해서 실제적으로 작품을 제작하였다.
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