W' B' Yeats의 시극 연구

Abstract

Ireland became a colony of England with the Union Act in 1800 and Irish People suffered greatly under the political, economic, and cultural oppression as well as other difficult situations. In such a dark political situation Ireland had to fight against the power of England in order to gain her independence and restore her right. To gain her independence, a spiritual movement was aroused among the patriotic people. This movement extended to the Irish Literary Movement with the purpose of restoring the Irish National Language, Gaelic. The Irish Literary Movement, originated by William Butler Yeats and Lady Gregory, was later changed to the Irish Dramatic Movement. Yeats and Lady Gregory centered the purpose and ideal on rediscovering Irish myth, legend, and folklore, and going back to its mysterious Celtic world. With such intention Yeats with Lady Gregory wrote and performed the poetic drama of the Irish living language in which people can visualize the Irish Celtic elements of myth and tradition because he hopes Irish symbols would serve to unify Irish civilization. In the introduction an attempt is made to trace how Yeats became interested in the mysterious and imaginary world. This world is based on his own poetic drama, A Vision, the book of his own myth and his view on what drama is. In chapterⅡ, you’ll find a general discussion on the characteristics of poetic drama which shows the form and content of Ritual, and the personal mythology of Yeats. Also, he discusses how his drama of Ritual is licked with his reconstruction of myth. In chapterⅢ, the general discussion is made of Yeats’ reconstruction of Celtic myth. In the first section where The Countess Cathleen in analyzed, Yeats tries to show why The Countess Cathleen is a very important heroine of Irish legend, who sacrificed to save her people from poverty. The Countess Cathleen can be the centripetal power of Irish unity. The second section deals with the tragedy of love, Deirdre. In the play Yeats describes the tragedy of the Celtic heroine, Deirdre, showing her heroic confrontation with the tragedy of death which was absolutely necessary for her eternal freedom. In this perspective, the tragedy of an aristocratic woman is compared with the Greek tragedy, Antigone who also accepts her tragic death in a heroic manner. Thus, Yeats shows that Deirdre is an influential play, which can contribute to the purpose of the Irish Dramatic Movement. In the chapterⅣ, the first section deals with At the Hawk’s Well. In the play, Yeats elaborates on the meaning of his new dramatic form produced by the adoption of Japanese Noh drama. What he learned from the Japan theatre was a lyrical form of drama in which the antinomy of orders could be acted out through “the echoing rhythm” and the “unifying image”. The first successful result of his experiment with this style was At the Hawk’s Well. Thus, the dramatic techniques of At the Hawk’s Well will be especially enlightening. In the second section, the Player Queen is treated on the perspective of Yeats’ theory of Mask. Mask is an ideal image that Yeats created. He says the person who wears an ideal Mask is happy no matter how he or she struggles between self and anti-self. In conclusion, the purpose of this dissertation attempts to show how Yeats brought the world of Myth and Ritual into his drama, and produced the poetic dramas, which have no limit of time, or space, through symbols, images, and metaphors. Thus, he is the contributor of bringing back the traditional elements of drama in its ancient roots to the modern world where Myth and Ritual had disappeared. ; Yeats의 전 생애와 문학을 통해 그에게 영향을 끼친 역사적 배경은 1800년 Ireland에 일어난 영국의 식민지화와 그로 인한 Ireland의 암담한 현실이었다. 바로 그 같은 암울한 정치적 상황 속에서 Yeats는 작가로서 조국에 대해 특별한 사명감과 목적을 가지고 있었다. 따라서 본 논문에서는Yeats가 작가적 사명감과 목적을 가지고 헌신했던 그의 문학 세계 특히 연극에 세계를 그와 밀접한 관계가 있는 Ireland의 연극 운동을 통해 연구해 보았다. 서론에서는 Ireland의 연극 운동이 일어나게 된 동기와 그 목적에 대해 설명하였다. 그리고 연극 운동을 통해 Ireland의 전통문화에로 복귀를 주장한 Yeats의 신비사상에 대해 살펴보았다. 제2장에서는 Yeats의 시극의 특성을 규명하기 위해 첫째로 그와 상징극의 작가들의 관계 및 상징적 표현 방식에 대한 Yeats의 깊은 관심에 대해 탐색해 보았다. 그리고 Yeats의 시극의 바탕을 이루고 있는 고대 원시족의 제의 및 Jung의 원형론에 대해 알아보았다. 제3장에서는 Yeats가 Celt 신화의 재 창조를 위해 탐색했던 그의 다양한 신화의 세계를 조명해 보고 신화를 주제로 한 작품, The Countess Cathleen과 Deirdre를 분석하였다. Yeats는 Ireland의 전설적 인물 Cathleen과 Deirdre를 통해 Ireland의 정신적 구심점이 될 수 있는 영웅의 모습을 그려낸 것이다. 제4장에서는 Yeats의 가면이론과 고대의 제의와 관련이 있는 제의적 작품에 대해 분석을 시도하였다. 첫째로 At the Hawk’s Well에서 Yeats는 일본 Noh극의 영향을 받아 영적인 세계의 고양된 극의 형태를 창출하였다 .가면과 음악과 춤 동작에 의해 서정적인 분위기를 최대한도로 살린 제의로서 작품을 연구하였다. 둘째로 The Player Queen은 Yeats의 신비사상의 한 면으로 인격 형성에 직접적인 요인이 되는 가면론을 바탕으로 하여 연구해보았다. 자신이 이상으로 하는 반자아의 가면을 성공적으로 선택하는 사람은 곧 존재의 통합을 이룬다는 Yeats의 사상을 다시 한 번 정리해 본 것이다. 결론으로 Yeats는 식민지 지배하에 있는 조국 Ireland에 대한 불타는 사랑을 가지고 조상들이 물려준 신화와 제의를 그의 예술 속에 승화시키려고 했다. 그는 근대 합리주의에 의하여 메말라 버린 종교를 대신하여 영적으로 고양된 예술을 그 자리에 등장시켰으며 그와 같은 맥락에서 볼 때 본 논문에서 집중적으로 다룬 4편의 작품은 제의적 작가로서의 그의 면모와 신화의 신비를 시극에 도입한 Yeats의 공헌을 높이 평가하게 된다.