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"움직이는미술"에 관한 연구 : 확장된 작품개념을 중심으로

Title
"움직이는미술"에 관한 연구 : 확장된 작품개념을 중심으로
Authors
윤난지
Issue Date
1991
Department/Major
대학원 미술사학과
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Doctor
Abstract
1950년대 중반경부터 1960년대 말에 이르기까지 유럽과 미국에서 뚜렷한 경향으로 등장하였던 「움직이는 미술(Cinetisme, Kinetic Art)」은 미술에 “움직임”의 요소를 수용하였다는 점에 그 헌신적인 의의가 있다. 본 연구는 그 중에서도 특히 “실제로 움직이는” 작품을 제작한 대표작가 여섯명의 작품을 대상으로 하여, “움직임”의 요소가 내포하고 있는 “미술작품 개념의 확장”이라는 측면을 밝혀 보고자 한다. 미술은 통상적으로 공간예술이며 정적인 예술이라는 점에서 여타의 예술과 구분되어 왔다. “움직임”의 요소를 미술작품에 수용하는 것은 미술에 대한 이같은 고정관념을 부정함으로써 미술의 영역을 보다 넓히는 것이라고 볼 수 있다. 본 연구에서는 움직이는 미술에 나타나는 영역 확장의 특성을 공간적인 면, 형식이나 방법의 측면, 그리고 사회적인 측면을 통하여 고찰하여 보고자 한다. 움직인는 미술은 우선 형태적인 면에서 외부공간으로 연장되고 있다. 즉 작품과 외부세계의 구분이 모호해면서 상호침투되고 있다. 미술작품에 있어 “일루젼(illusion)”은 작품과 현실세계를 구분하는 주요한 요인이다. “움직임’의 요소는 작품에서 특히 “움직임의 일루젼”을 배제함으로써 미술작품의 현실세계 속에 존재하게 되는 계기가 되고 있다. 윤곽선 너머의 공간으로 연장되고 있는 “열려진 형태”는 외부공간과 작품공간의 상호침투를 구체적으로 보여주는 형태이다. 움직이는 미술에서는 형태의 고정된 윤곽선이 의미를 잃게 되어 “열려진 형태”의 특성이 더욱 강조되고 있다. 특히 움직이는 미술이 수용하고 있는 빛과 같은 비물질적인 요소들은 그 유동적인 특성과 물질과 비물질을 망라한 침투력에 의하여, 작품과 현실세계가 문자그대로 상호침투하게 한다. 미술작품이 다른 분야의 방법과 형식을 수용하는데 있어서도 “움직임”의 요소는 주요한 요인이 되고 있다. 음악, 무용, 연극 등의 공연예술과 미술을 구분하는 척도가 되는 “시간”의 요소를 수용함으로써 미술작품은 공연예술의 형식을 공유하게 된다. 또한 작품의 움직임을 위하여 기술과학의 지식이나 기계장치가 적극적으로 이용됨으로써 미술과 기술과학이 결합되어 있다. “움직임”의 요소는 미술작품을 사회생활에 통합시키는데 있어서도 긍정적인 요인이 되고 있다. 미술이 사회생활과 결합하는 방법은 미술작품을 사회환경 속에 위치시키는 방법과 사회성원을 미술작품에 접근시키는 방법으로 나타나고 있다. 전자(前者)는 공공(公共)미술의 경우를 의미하고, 후자(後者)는 관람자 참여의 미술을 일컫는다. 움직이는 미술은 특히 움직이고 변화하는 현대의 환경적 특성과 형태상, 의미상으로 부합된다는 면에서 현대 공공미술로서의 가능성을 보여준다. 움직이는 미술은 시간적인 과정을 본질로 삼고 있으므로, 관람자가 작품의 변화과정에 참여하도록 허용하고 있으며, 적극적으로 유도하고 있기도 하다. 여기서 관람자는 시각적 반응에서부터 작품의 조작에 이르기까지 다양한 방법으로 참여한다. 공공미술이나 관람자 참여의 미술은 일반대중과 미술을 접근시킨다는 측면에서 보면 미술의 민주화를 위한 방법이다. 이와 같이 움직이는 미술은 “움직임”의 요소를 주요 계기로 하여 미술의 닫혀진 영역을 초월하는 다양한 측면을 보여준다. 미술을 외부세계와 결합시키는 문제는 여타의 다른 경향들을 통해서도 제기되고 있는 20세기 미술의 주요한 문제 가운데 하나이다. 움직이는 미술의 경우는 현실세계의 물건이나 형상을 차용하는 방법에 의하지 않고, 창조된 형태를 현실세계 속에 존재하게 하는 방법에 의해서 작품과 현실세계를 결합한다는 점에서 다른 경향들과 구분된다. 특히 비물질적 요소를 통하여 현실세계와 작품을 실제로 상호침투하게 하는 것은 움직이는 미술만의 독자적인 방법이다. 또한 공연예술이나 기술과학등 타분야의 형식이나 방법을 수용하고 있는 점도 특기할 만하다. 그리고 미술의 사회참여라는 문제에 대하여, 현실비판의 주제를 작품에 반영하는 방법을 통하여서가 아니고, 현대사회의 상황에 적응하는 태도에서 접근하고 있는 점도 움직이는 미술의 독특한 측면이다. ; Kinetic Art, a distinct trend in art from mid 1950’s to late 1960’s, was a revolutionary art form in the sense that it adopted an element of “movement” in fine arts. Based on the study of six leading artist’s work which actually “moves”, this dissertation purports to explore the various aspects of expansion concerning the concept of art work by the element of “movement” In general, fine arts have been distinguished from other forms of art in that they are considered to be spatial art or static art. Especially, the Modernist critics insisted that work of fine arts should maintain its unique characteristics. Integration of the element of “movement” in the work of art implies the fundamental denial of such traditional definition of fine arts and furthermore the broadening of the concept of fine arts. Formal, methodological and social aspects of expansion of domain of fine arts which Kinetic Art implies will be examined in this study. In terms of its formal aspect, Kinetic Art extends to the outer world. In other words, the boundary between the art object and its surrounding space becomes ambiguous, or they penetrate into each other. “Illusion” in the work of art serves as an important element which distinguishes the art work from reality. By eliminating “illusion of movement” in a work of art, the element of “movement” makes the art object exist in reality. “Open from” which opens up the contour of shape is a surrounding space. In Kinetic Art, the aspect of “open form” is emphasized because boundary of forms becomes meaningless. Particularly, the nonmaterial elements such as light make a work of art and the reality literally penetrate into each other due to their mobility and permeability into both material and nonmaterial substance. The element of “movement” serves as an important factor in adopting the means and forms of other disciplines to fine arts. The work of fine art assumes the form of performing arts since it bears the element of “time” which distinguishes performing arts such as music, dance and play from fine arts. In addition, active application of scientific knowledges or mechanical devices to make the work of art “move” promotes the unification of fine arts and technology. In integrating a work of art to society, the element of “movement” also serves as a positive factor. Social integration of fine arts can be achieved either by placing a work of art in social environment or by bringing the members of society closer to the art work. The former is called the public art whereas the other is called the art of spectator participation. Kinetic Art is apt for a public art in modern sense in that it shares the common characteristic of modern environment which is constantly moving and changing in its form and meaning. Since the essence of Kinetic Art is the process of time, Kinetic Art allows or even induce the spectators to participate in the temporal process of transformation of the art work. The spectators participate in various ways from visual reaction to actual manipulation of the art object. Public art or art of spectator participation can serve as a means of democratization of art since they make the public closer to the work of art. As mentioned above, Kinetic Art, by means of its element of “movement”, shows various aspects which open up the traditionally closed boundaries of the fine arts. Uniting the fine arts to the outer world or other disciplines is one of the major issues of the 20th century art, which is also proposed by other trends. Kinetic Art can be distinguished from other trends in the sense that it integrates a work of art to reality not by adopting things or images from reality but by making the created object reside in reality. Especially, an attempt to let the work and reality penetrate into each other by utilizing nonmaterial elements is a distinct aspect of Kinetic Art. Kinetic Art can be distinguished from other trends also by the fact that it adopts the forms or means of other disciplines such as performing arts or technology and by the fact that it adapts itself to the reality positively instead of participating in reality with criticizing attitude.
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