Dalcroze와 Laban의 움직임 창작교육에 대한 연구

Abstract

In our present society, the creative ability to make new things is highly demanded. It is the duty of educational institutions to teach and develop such creative ability in order for students to easily adapt to our society. Creativity is not formed by standard literal method of teaching but only when the student applies himself to create new ideas and solutions. Recently, creative education has been developing into an integrated artistic creative education through various mediums. This integrated education deals with the human body activity, more precisely the movement, and that the movement is the bases for all expressions. Therefore, the creative education of movement is not to learn only the movement skills but from the process of movement. And furthermore, through the expression of thoughts and feelings with the body, immeasurable amount of imagination is creative as well as having a positive impact on the physical, psychological and sociological state. There are many diverse theories on movement but the focus will be on the theories of Emile Jaques?Dalcroze and Rudolf von Laban, whom systematized movement theories. Dalcroze stated that development of musical rhythm and physical expression through standardized training is the only method of creating potential capacity; and Laban stated that creative dance plays a huge role on the humanity of the students. As we can see from the two views, creative education is achieved though teachings of movement and the goal of creating potential capacity and creativity is through creative movement education. The purpose of this study is the creation of new method of creative movement education method though the comparison of Dalcroze's Eurhythmics and Laban's Eukinetics, and using that as the bases of this research. Dealing with the philosophy of movement, Dalcroze stated that all humans have innate rhythm and that music is the same thing as movement but, Laban believed that movement is the vehicle for expression which is the same as language. The results of the comparison of the two theories are as stated below. First Eurhythmics is an education structure that mainly focuses on the physical movement in relation to rhythm, whereas Eukinetics is the study of movement itself and the quality of the movement. Second, Dalcroze's Eurhythmics focuses on the rhythmic movement of rhythm through the process of changing invisible sound into habitual sound, but Laban's Eukinetics places the importance on the movement itself and that movement comes from the inner expression which is a dynamic and harmonious movement theory. Third, Eurhythmics lets you experience various movements through encountering 34 various rhythms in a harmonies but structured manner, and Eukinetics lets you discover detailed movement expression through the encounters with space, time, weight and force. Forth, Dalcrozes' research helped in the fields of dance, opera,theatrical plays, as well as adolescent music education; but Laban's research had a wider influence such as modern dance, theatrical plays, music, and physical education. After taking all these into consideration, though the principles and theories of movement are different among the two, they played a vital role in successfully establishing systematic educational structure in developing creativity and variety as well as crating improvisatory abilities. Therefore, Dalcroze's Eurhythmics and Laban's Eukinetics is, not only the bases of our current human movement education used by dancers and musicians but, an educations necessary for all people from all different fields, to raise and develop creativity and humanity. And in conclusion, I hope that more creative research can be created using these two creative theories on human movement.;현대사회는 새로운 것을 만들어 낼 수 있는 창의적인 능력을 요구한다. 학생들이 이러한 사회에 쉽게 적응할 수 있도록 창의적인 능력을 길러주는 것이 학교 교육의 의무이다. 창의성은 일률적인 학습을 통해 이루어지는 것이 아니라 학생 스스로 새로운 것을 생산해 내거나 문제 해결을 위해 노력할 때 형성되는 것이다. 최근 창작교육은 다양한 매체를 통한 통합적인 예술창작교육으로 발전하고 있다. 이런 통합교육은 인간의 신체 활동 즉, 움직임에서 비롯되는 것이며 그것은 모든 표현이 움직임을 매개체로 사용하고 있다는 뜻이다. 따라서 움직임을 통한 창작교육은 움직임의 기술만을 배우는 것이 아니라 움직이는 과정에서 생각하고 배울 수 있는 교육이다. 또한 자신의 생각과 감정을 신체를 통하여 창의적으로 표현하게 함으로 무한한 상상력을 제공하고 신체적, 지적, 정서적으로 성장 발달에 영향을 미친다. 움직임에 관련된 다양한 이론들이 있지만 그 중 Dalcroze와 Laban은 움직임 이론을 체계화한 인물들로, Dalcroze는 잠재 능력을 개발하고 발전시키기 위해서는 체계적인 훈련을 통한 신체 표현과 더불어 음악적 리듬을 키워야 한다고 주장하였고, 특히 Laban은 창의적인 무용 활동이 학생들의 인성에 미치는 효과가 크다고 주장하였다. 이상의 학자들이 주장한 바를 통해 알 수 있듯이, 창의적인 교육은 움직임을 통한 교육이며, 움직임 창작 교육을 통해 잠재 능력과 창의성을 키우는 것이 그 목표라고 할 수 있다. 본 연구는 Dalcroze의 유리드믹스와 Laban의 유키네틱스를 비교 연구하고, 이를 바탕으로 새로운 움직임 창작 교육 방법을 개발하는데 있어 이론적 기초를 제공하고자 하였다. 연구 결과 Dalcroze는 인간은 선천적으로 리듬을 가지고 있으며 음악은 곧 움직임과 같다고 하였으나, 반면 Laban은 움직임은 표현의 매개체이며 움직임은 곧 언어와도 같다고 하였다. 두 이론을 비교 연구한 결과 차이점은 다음과 같다. 첫 째, 유리드믹스는 리듬을 통한 율동적 움직임의 리듬 교육 체계이며 유키네틱스는 움직임의 질과 역동성에 관한 움직임교육체계이다. 둘 째, 유리드믹스는 '보이지 않는 소리를 보이는 소리로 바꾸게 하는 과정'으로 리듬을 신체적으로 느끼게 하고, 유키네틱스는 내적 표현력의 향상과 더불어 역동적이고 표정이 풍부한 움직임을 구사하도록 한다. 셋 째, 유리드믹스의 교육방법은 34개의 다양한 리듬에 대해 체계적인 단계를 거쳐 그에 따른 움직임을 경험하게 하고, 유키네틱스의 교육방법은 공간, 시간, 무게, 힘의 요소를 통해 자유롭고 능동적인 움직임을 스스로 경험하여 명확한 움직임의 표현을 발견하게 한다. 넷 째, Dalcroze의 연구는 무용, 오페라, 연극뿐 아니라 현재의 유아 음악교육 발전에 공헌했고, Laban은 독일의 표현주의 현대무용, 연극, 음악, 움직임에 관련된 모든 분야에 폭넓게 영향을 미쳤다. 이와 같은 결과를 종합해 볼 때, 움직임에 대한 개념은 서로 다르지만 이 두 사람의 이론은 움직임 창작교육에 있어 창의성과 다양성을 길러주고 즉흥적인 창작 능력 향상에 효과적인 교육이론체계로서 중요한 역할을 한다. 따라서 Dalcroze의 유리드믹스와 Laban의 유키네틱스는 움직임창작교육의 기초로 무용가나 음악가와 같은 전문가 뿐 아니라 일반인들에게도 필요한 교육이라 할 수 있으며, 이 두 가지 움직임 창작이론은 창의성 신장에 효과적인 교육방법이라 생각된다. 앞으로 이 두 이론을 활용한 움직임 창작교육에 관한 새로운 연구가 활발히 진행되기를 바란다.