L.v.Beethoven Piano Sonata op.109에 관한 연구

Abstract

This thesis is the research of Piano Sonata op.109 by Ludwig van Beethoven(1770-1827), performed for my master’s degree requirement. Firstly, I looked over the composer’s life and characteristics of his last five sonatas. Then, I analyzed the work Op. 109. The ultimate objective of this research is to obtain benefit for the performance from musical understanding through the analysis. Ludwig van Beethoven played a pivotal role to complete the Viennese classicism and introduce new romanticism in the begining of the 19th century. Especially, the sonata forms in his works is acknowledged as well-developed traditional “Sonata Forms”, the heritage of Haydn and Mozart, and is characterized as new norm of sonata with the unique compositional technique. Op. 109, particularly remarkable work for these characteristics of his 32 piano sonatas, is from his late period ­ Beethoven‘s career is generally divided into early(-1802), middle(1802-1815), and late (1815-1822) period. Beethoven’s music changed into simple and intimate style in his late piano sonatas(Op. 109, 110, 111) ­ sinking into the meditation beyond secular world by rich feeling expression with fantastic components and new compositional technique The first movement of Op. 109 includes contrasting the first/second theme and fermata on tonic chord in the last part. It brings ambiguity in distinguish the movements, which is different point from early Sonata Forms according with classic sonata. The second movement is not an ordinary slow movement, but a dynamic and dramatic movement with the scherzo form, contrasting use of pp-ff crescendo. The third movement consists of six variations and is finished with lyrical tunes without a finale with a flourish.;이 논문은 필자의 석사 졸업연주곡들 중 하나인 Ludwig van Beethoven(1770-1827)의 Piano Sonata op.109에 대해 연구한 것이다. 먼저 작곡가의 생애와 그의 피아노 소나타를 개괄적으로 살펴본 뒤 실제 악곡을 분석해보았다. 궁극적으로 작품분석을 통한 음악적인 이해가 실제 연주에 도움을 주는 것을 목적으로 한다. Beethoven은 18세기를 끝맺음하는 시점에서 비엔나 고전주의를 완성하고 새로운 낭만주의 시대의 문을 열어준 위대한 교량역할을 하였다. 그는 Franz J. Haydn(1732-1809)과 Wolfgang A. Mozart(1756-1791)의 고전파 음악의 전통적인 양식을 원숙하게 작품에서 드러냈고 독창적인 작곡기법을 통해 새로운 소나타 형식의 작품을 만들었다. Beethoven의 32곡의 피아노 소나타는 연대별로 대개 세 시기-초기(1802년까지), 중기(1802-1816), 그리고 후기(1816-1822)-로 나누는데 후기 소나타(Op.101, 106, 109, 110, 111) 중에서 특히 op.109, 110, 111번 이 3곡의 소나타는 특별히 ‘최후의 3부작’이라고 부르고 있다. 본 논문은 1. Beethoven의 피아노 소나타를 살펴보고 후기 소나타의 특징을 알아본다. 2. Op.109를 중심으로 구조를 분석하고 내용과 악보를 관련시켜 Beethoven의 낭만음악을 예견하게 하는 특징을 알아본다. Op.109의 주된 특징으로 1악장은 서로 대조되는 제1주제와 제2주제가 나타나고 1악장의 마지막 부분을 으뜸화음에 페르마타를 사용함으로써 고전 소나타 형식에 맞춰서 쓰인 초기 소나타 양식에서 벗어나 악장 구별을 모호하게 했다. 2악장은 보통의 느린 악장이 아닌 scherzo형식을 사용했으며 p와 f의 대조적인 사용과 pp에서 cresendo 되어 ff로 가는 다이나믹을 사용해서 극적인 분위기를 더욱 잘 나타낸다. 또 3악장은 6개의 변주곡 형식으로 되어있고 소나타의 화려한 피날레와는 다르게 서정적인 선율로 마무리 된다. 이처럼 자유로운 형식, 장식음의 사용, 서정적인 선율, 넓은 음역 사용 등의 독창적이고 자유로운 표현은 낭만음악을 예견하게 하며, 이를 통해 이 작품에서 고난과 역경을 초월하고 음악으로 승화시킨 내면이 잘 드러남을 볼 수 있다.