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Sergei Prokofiev의 Sarcasms, Op.17 에 관한 연구

Sergei Prokofiev의 Sarcasms, Op.17 에 관한 연구
Other Titles
Studies On Prokofiev's Sarcasms, Op, 17
Issue Date
대학원 음악학부
이화여자대학교 대학원
본 논문은 본인의 석사과정 졸업연주의 프로그램 중 하나인 세르게이 프로코피에프 Sergei Prokofiev (1891-1953)의 초기 피아노작품 에 관한 연구이다. 가장 뛰어난 20세기 러시아의 작곡가로 평가되는 프로코피에프는 페테르부르크 음악 원 시절에 이미 그의 다양한 음악적 능력을 인정받았으며 미국, 파리 등 외국에서 오랫동안 작곡가로서, 그리고 피아니스트로서 활동하며 그의 음악을 단단히 성장시켰다. 이후 다시 본국으로 귀국하여 러시아의 작곡가로서 생을 마감하였다. 은 1912-1914년에 쓰여진 곡으로 그의 초기 작품 중 하나이다. 새로운 풍자적 요소를 표출하고 있으며, 불협화적이고 풍부한 화성 사용으로 모더니즘적인 어법에 집중하고 있을 뿐 아니라 그의 다섯 가지 음악적 특징인 고전적 요소(The Classical line), 현대적 요소(The Modern line), 토카타적 요소(The Toccata line), 서정적 요소(The Lyrical line), 괴기함적 요소(The Grotesque line)가 과감히 시도된 곡이기도 하다. 제 1곡은 정확한 템포지시 없이 Tempestoso와 같은 곡의 분위기를 암시하는 말로 시작한다. 곡 전제는 과장된 리듬에 의해 폭풍 같은 격렬한 이미지로 묘사되며, 악센트와 테누토를 많이 사용하여 피아노의 타악기적인 효과를 극대화 시켰을 뿐 아니라 동시에 레가토적인 음계진행도 포함하고 있다. 제 2곡은 7화음을 주제로 하는 화음과 아르페지오, 그리고 반복적인 스타카토를 사용하고 있다. 많은 템포 변화로 5곡 중에서 가장 자유로운 형식을 가지고 있어 연주자의 주관적인 느낌과 해석을 많이 요하는 곡이라 할 수 있다. 제 3곡은 오른손은 f#단조, 왼손은 b♭단조의 복조로 작곡되었다. 빠르게 진행되는 역동적인 곡으로 8분 음표가 주축이 되어 곡을 이끌어나가고 있으며 3도 구성의 강렬한 스타카토를 집요하게 반복하는 부분과 서정적인 부분으로 나누어 진다. 제 4곡은 빠르고 코믹한 동시에 기발한 표현이 돋보이는 곡이다. 곡의 첫 부분부터 화가 난듯한 광적인 느낌을 표출하고 있다. 프로코피에프의 특징인 피아노를 타악기로서 다룬 효과를 톡톡히 보여주고 있다. 제 5곡은 몰아 부치는 듯 성급한 표출 뒤에 깊은 비극성을 나타내고 있는 곡으로 첫 부분은 변박, 불협화음으로 표현되고 있으며, 후반부에서는 피치카토풍의 스타카토로 내내 약음으로 전개되는 비통한 선율을 보여주고 있다. 프로코피에프는 5곡 모두 각각의 개성을 뚜렷하게 표현하면서도 자신만의 언어를 5곡에서 공통적으로 나타내고 있다. 피아노의 타악기적 응용, 또는 급격한 옥타브의 진행, 과격한 다이나믹의 변화, 하지만 그 속에서 흐르는 서정적인 선율 등이 그것이다.;In this thesis studies on Prokofiev's , one of the early piano work of Sergei Prokofiev (1891-1953) are described. This piece was included in my Master's degree recital program, and I performed this work as a partial fulfillment of in my Master's degree in 2009. Prokofiev is estimated as one of the most outstanding 20th century Russian composer. His musical talent was recognized as early as his enrollment of the St. Petersburg State Conservatory. Later he spent his life in the United States, Paris and other countries for many years, where he worked and performed as a composer and a pianist. During these days his music was matured firmly. After return to his home country, he has ended up as a Russian composer. One of the early piano work , written in 1912-1914, expressed a new satirical elements and focused on modernism which use dissonance and extensive harmony. Also he boldly attempted his five musical characters, the classical line, the modern line, the toccata line, the lyrical line and the grotesque line, in this piece. The first piece begins with implicitly word 'Tempestoso' instead of exact tempo instructions. This piece is described as intense image such as storm by exaggerated rhythm and is maximized the percussive effectiveness of piano by using a lot of accent and tenuto and also including progress of Legato. The second piece uses 7th chords theme, arpeggio and repeated staccato. This piece needs player's subjective feeling and interpretation because it uses tempo changes frequently more than other pieces. Therefore this piece has the most free-form among five pieces. The third piece is written in poly tonality, thus the piece is made up f# minor for right-hand and b♭minor for left-hand. This piece is a fast-paced song, and eighth note leads in this song. Moreover it is divided into two part. one is the repeated part of third's staccato which has intense and persistent, and the another is lyrical parts. The fourth piece is characterized by fast and brilliant comedic expression. The first part of this piece, Prokofiev expressed his mad feelings. This piece appears characteristics of Prokofiev, and a percussive effectiveness of the piano instrument very well. The fifth piece presents a deep tragic sense behind the hasty expression. The first part of this piece is expressed by irregular rythm and dissonance. And the second part is shown deep sadness of melody with small sound, which is developed by staccato of pizzicato style. Prokofiev expresses his musical characteristics through five pieces of this work, but also shows his common musical wording through five pieces. Thus, he frequently uses percussive effectiveness of piano, rapid progress of octave, and drastic dynamic changes. But lyrical melody is also detected in this work.
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