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W. A. Mozart의 음악적 인물묘사법(Musical Characterization)에 관한 연구

Title
W. A. Mozart의 음악적 인물묘사법(Musical Characterization)에 관한 연구
Other Titles
A Study on W. A. Mozart's Way to describe Musical Characterization : Focused on Opera 『Die Zauberflöte』
Authors
김소희
Issue Date
2011
Department/Major
대학원 음악학부
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Advisors
윤명자
Abstract
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), a composer who displayed great influence on the Classical era, showed a firm sense of existence in operas too. While showing great talents in all genres of operas, Mozart vividly described musical phrase according to each character. Though influenced by previous composers in expressing characters, Mozart broke away from standardized expression of characters typically applied in the previous eras and described characters more vividly making the most of their personalities more freely and creatively. His description of character affected composers in the Romantic era. Composers after Mozart, however, took more subjective description within expansion of musical expression. In other words, Mozart's musical description of character personalities can be thought as vivid description done within free expression of music, neither standardized nor subjective. This thesis is about a study of Mozart's techniques to describe musical characterization forming vivid description of characters through music. For this thesis,『Die Zauberflöte』was selected, in which musical depiction depending on personality is outstanding. People of various statuses and personalities appear in 『Die Zauberflöte』. The opera which effectively reflected the composer's ideas regarding each character to bring diverse audiences together in the era of Enlightenment is one of the most popular operas. Characters analyzed in this study take important roles in the opera: Tamino, Pamina, Sarastro, Königin der Nacht, Papageno, Papagena, three damen, and Monostatos. All these have various positions and distinctive personalities and music is also colorfully depicted depending on their identities. Tamino, a hero, is a noble prince and has a reasonable and strong personality. He realizes love and enlightenment which are the main themes of the opera. Accordingly, various styles of music are played for the hero using lyrical melodies, grace notes and non-harmonic tones showing his noble status. Pamina, a heroin, is a princess realizing love and enlightenment too. Classy and gracious music stressing delicate, lyrical, and beautiful melodies is used to describe her. Sarastro is a symbol of light and goodness. He is a great chief priest and musical pieces giving serious feelings with a religious mood in general, classical harmony and simple forms add a sense of weight. Königin der Nacht symbolizes darkness and wickedness. As she lost her daughter, Pamina, she is full of sadness. She also is filled with anger from greed to rule the world. Such a personality is expressed by a sharp disjunct melody, staccato of extremely high notes, impressive techniques and melismatic coloratura melodies, adding her supernatural and dramatic charisma. Papageno, a supporting actor who is important in an opera, appears throughout the opera and maximizes its comic parts. He finds happiness in ordinary and realistic things based on a simple and cheerful disposition. According to this, music for him also feels simple, cheerful and folksy. In orchestra too, panpipes reminding people of his job, a bird catcher, and glockenspiel expressing a silver bell symbolized by him in the opera were used to maximize description of his nature. Papagena who is a supporting actress making a pair with Papageno appears as an old woman at first but changed into Papagena later. She sings a duet, the only song about her, with Papageno. Papagena who is a similar character to Papageno is comic and cute and her personality is described by cheerful music. Combination of her comical property and her surrealistic sense of existence takes a role in emphasizing characteristics of Singspiel. Three damen of Königin der Nacht are connected with the figure 3 which is a symbol of Freemason. As they have personality and symbol of Königin der Nacht, so they are expressed by sharp and powerful music. In the progress of music, however, they are expressed as passive and subordinate characters by making one, instead of being independent. Monostatos, a slave is a basic character of the most faithful to an instinct in the opera. Musical phrases with frivolous and fast-moving melodies and simple harmonies are used to describe his low status as a slave. Like this, people can see vivid and distinct expression of characters of various statuses and personalities through a diversity of musical elements according to their personalities in 『Die Zauberflöte』. Combined with such excellent description of characters, Mozart's music is perfectly expressed making the audience remember music and drama of the opera for a long time. Because of these aspects, Mozart's operas have appealed to the general people and approached them more friendly. At the same time, his operas still have high historical, musical, and dramatically expressive values.;볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)는 고전시대의 다양한 음악분야에 큰 영향력을 발휘한 작곡가로, 오페라에서도 확고한 존재감을 보이고 있다. 그는 오페라의 모든 장르에서 뛰어났고, 음악과 극의 조화 안에서 오페라 속의 등장인물들을 음악을 통해 생생하게 묘사한 작곡가였다. 모차르트는 등장인물들을 표현하는데 있어서 이전의 작곡가들에게 영향을 받기는 했지만, 그 이전 시대의 정형화된 표현 방식에서 벗어나 보다 자유롭고 창의적으로 등장인물들의 개성을 살리어 뚜렷한 인물묘사를 하고 있다. 또한 그의 뛰어난 인물묘사법은 이후 낭만시대의 작곡가들에게까지 영향력을 끼치게 되는데, 모차르트 이후의 작곡가들은 음악적 표현의 확대 안에서 더욱 더 주관적인 묘사를 함을 볼 수 있다. 모차르트의 음악적 인물묘사는 그 이전의 정형화된 표현도, 그 이후의 주관적 표현도 아닌 음악의 자유로운 표현 속에서 이루어지는 생생한 묘사라고 할 수 있을 것이다. 본 논문은 음악을 통한 등장인물들의 생동감 있는 묘사를 이루는 모차르트의 음악적 인물묘사법에 관한 연구이다. 본 논문에서는 그의 많은 오페라들 가운데 음악적 인물묘사가 뛰어난『마술피리(Die Zauberflöte)』(1791)를 택하였다.『마술피리』에는 다양한 신분과 성격의 등장인물들이 등장하는데, 이는 그 당시 계몽주의 시대에 걸 맞는 다양한 청중들의 기호에 부합하고자 하는 모차르트의 생각이 잘 반영된 것으로『마술피리』는 지금까지도 가장 사랑받는 오페라중 하나로 자리 잡고 있다. 본 연구에서는 극 중 주요인물인 타미노, 파미나, 자라스트로, 밤의 여왕, 파파게노, 파파게나, 세 명의 시녀들, 모노스타토스를 중심으로 표현된 인물묘사를 다뤘는데, 각각의 등장인물들은 다양한 신분과 성격에 따라 다채로운 음악으로 묘사되고 있다. 남자 주인공인 타미노(Tamino)는 고귀한 왕자의 신분으로 이성적이고 의지가 강한 성격으로, 극의 주제인 사랑과 계몽의 실현을 이루는 인물이다. 이에 따라 그의 음악은 고귀한 신분을 드러내주는 서정적인 선율과 장식음, 비화성음 등이 많이 사용되었고, 주인공인 만큼 전체적인 음악양식이 다채롭게 사용된다. 파미나(Pamina) 역시 사랑과 계몽을 실현하는 여자주인공이자 공주의 신분으로서, 그녀의 전체적인 음악은 고급스럽고 우아함을 드러내면서 다양하게 표현되는데, 극중 인물들 중 가장 섬세하게 다루어지며, 서정적이고 선율라인의 아름다움이 돋보이는 음악들로 가득 차 있다. 자라스트로(Sarastro)는 빛과 선을 상징하는 인물로, 대제사장의 신분으로서 전체적으로 종교적인 분위기가 풍기는 엄숙한 느낌의 선율들과 고전적인 화성, 단순한 형식들을 통해 그 무게감을 더 해주고 있다. 밤의 여왕(Königin der Nacht)은 어둠과 악을 상징하는데, 딸 파미나를 잃은 슬픔과 모든 세상을 지배하고자하는 욕심으로 분노에 찬 성격을 지녔다. 이러한 성격은 날카로운 도약선율과 극고음의 스타카토, 화려한 기교와 멜리즈마적인 콜로라투라 선율로 표현되며, 이는 그녀의 초자연적이고 극적인 카리스마를 더해준다. 파파게노(Papageno)는 오페라에서 중요한 남자조연으로, 오페라 전체에 등장하면서 오페라의 희극적인 부분들을 더 극대화시켜주는 인물이다. 그는 평범하고 현실적인 것에서 행복을 찾는 단순하고 유쾌한 성격으로 그에 따른 음악 역시 단순하고 경쾌하면서 민속적인 느낌의 음악이 주를 이룬다. 또한 오케스트라에서도 그의 직업인 새잡이를 떠올리게 하는 팬파이프(Panpipe)와 극에서 그와 함께 상징되는 은종을 표현하는 글로켄슈필(Glockenspiel)의 사용을 통해 그의 성격묘사를 더욱 극대화해주었다. 파파게나(Papagena)는 파파게노와 짝을 이루는 여자 조연으로, 극 중에서 처음에는 노파로 나오다가 마지막에 파파게나로 변신하면서 단 한 번의 음악인 파파게노와의 이중창으로 등장한다. 그녀 역시 파파게노와 비슷한 캐릭터로 희극적이고 귀여우며 유쾌한 음악적 표현으로 성격묘사가 된다. 또한 희극성과 더불어 그녀의 초현실적인 존재감은 징슈필(Singspiel)의 특징을 더 살려주는 역할까지 하게 된다. 밤의 여왕의 세 명의 시녀들(3 Damen)은 오페라에서 프리메이슨의 상징인 숫자 3과 연관되는 인물들로, 밤의 여왕의 성격과 상징을 그대로 지니고 있어 날카롭고 강한 음악으로 표현된다. 하지만 이 들은 음악의 진행에 있어 독자적이기 보다는 하나를 이루며 진행되어 수동적이고 종속적인 인물들로서 표현이 된다. 모노스타토스(Monostatos)는 노예의 신분으로서 극 중에서 가장 본능에 충실한 원초적인 인물이다. 그의 음악 역시 비천한 노예 신분을 묘사해주는 빠르게 움직이는 경박한 선율과 단순한 화성으로 표현이 된다. 이와 같이『마술피리』는 다양한 신분의 개성 있는 인물들을 그 성격에 맞게 여러 음악적 요소들을 통하여 생동감 있고 분명하게 표현함을 볼 수 있다. 그리고 이러한 뛰어난 인물묘사와 함께 그에 대한 음악 역시 너무나 완벽하게 표현되어, 듣는 청중들로 하여금 더욱더 오래 오페라의 음악과 극을 기억하게 한다. 이러한 점이 모차르트의 오페라가 지금에 이르기까지 대중들에게 더욱 호소력 있고 친근하게 다가옴과 동시에 역사적, 음악적, 연극적 표현력의 가치를 지니게 되는 큰 이유가 될 것이다.
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