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그림자 이론을 중심으로 한 무용 작품 「감춰진 진실」에 관한 연구

Title
그림자 이론을 중심으로 한 무용 작품 「감춰진 진실」에 관한 연구
Other Titles
A Study on 「Hidden Truth」 of The Dance Work Focused on Carl Gustav Jung's Concept of the Shadow
Authors
강지은
Issue Date
2010
Department/Major
대학원 무용학과
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Advisors
조은미
Abstract
무의식을 의식으로 이끌어 내는데 가장 적극적인 인간의 활동은 예술이다. 예술은 표현 불가능한 것들을 표현하며 새로운 세계의 양상을 보여주고 있다. 예술가들은 그들의 작품을 통해서 의식의 판단아래 무질서한 상태로 존재하는 무의식의 요소들을 발견하고 그 요소들을 정신세계로 인도하여 감상자들에게 정신적 환기를 일으키게 하는 소중한 기회를 제공한다. 본 연구는 심리학자 칼 융(C.G. Jung)의 그림자 이론에서 다루어지고 있는 자아와 그림자의 관계성과 그 둘의 상호 발전 가능성에 대해 무용으로 창작되어진 작품「감춰진 진실」을 분석하였다. 작품의 주제인 그림자란 자의식과 여러 가지 외부적 요인으로 인해 열등하고 부적합하다 인식되어 억압된 무의식의 존재이다. 칼 융은 자신의 어두운 면인 그림자를 의식으로 이끌어내는 과정에서 인간이 자신의 또 다른 자아를 발견하며 부정적 그림자를 긍정적으로 바꿔 나아갈 때에 인간이 비로소 자기실현을 이룰 수 있다고 하였다. 작품「감춰진 진실」은 칼 융이 언급한 그림자 이론을 주제로 인간 개인이 지닌 무의식의 어두운 면인 그림자를 인식하고 변화시켜야 한다는 그림자 이론의 내용을 총 세 장면으로 구성하여 오브제, 상징적 공간과 이동패턴, 무용수 움직임의 특질을 통해 전달하고 있다. 각 장면마다 그림자 이론의 내용을 표현하는 안무의 특징을 종藍岵막?살펴보면 다음과 같다. 장면1은 자아가 그림자를 발견함으로써 갈등하는 내용으로 오브제의 설치를 통해 비가시적인 그림자를 시각적으로 드러내고 있다. 무대는 무의식의 공간으로 상징적 의미를 가지며, 오브제가 위치한 공간은 그림자의 영역으로 구분된다. 제한된 공간에서 무용수의 움직임을 제한하고 오브제를 향한 외면과 응시의 특질적인 움직임을 통해 자아가 갈등하고 있음을 연출하여 그림자는 자아에게 부정적인 감정을 일으키는 존재임과 동시에 갈망의 대상임을 나타내고 있다. 장면2는 자아가 그림자와 만날 것을 시도하는 내용으로 오브제는 이동되지 않고 그림자의 영역을 그대로 유지한다. 무용수는 오브제와 관계하는 강한 직선적 이동 패턴을 통해 자아와 그림자와의 관계성을 활발하게 전개하며, 낙하와 회복, 에너지를 강하게 분출하는 동작, 움직임의 높낮이 변화를 움직임의 특질로 사용한다. 이는 그림자에 접근을 시도하려는 자아를 표현하고 비대칭적 신체의 이미지를 통해서 모든 존재가 양극의 성질을 지니고 있음을 표현해 내고 있다. 장면3은 그림자가 자아와 만남을 이루는 내용으로 오브제를 다양한 형태로 변형시키며 무의식을 상징하던 공간을 의식의 공간으로 탈바꿈시킨다. 무용수는 무대 중앙으로 이동하고 오브제를 통해 꿈틀거리는 움직임의 특질을 사용하여 자아가 그림자를 만남으로써 고통과 함께 생명력을 느끼고, 동시에 입체적으로 살아있음을 표현한다. 작품은 종결부에서 시작과 다르게 오브제와 무용수가 함께 위치함으로써 자아가 그림자를 수용했음을 보여주며 마무리 된다. 이와 같이 작품「감춰진 진실」은 비가시적인 정신의 심층에 존재하는 그림자를 주제로 선택하여 이를 무용예술로써 소통하고자 하였으며 현대시대의 인간이 자신의 그림자를 인식하지 못하고 있음에 문제의식을 가지고 이를 지적하고자 하였다. 자신의 어두운 면인 그림자를 인식하고, 수용하고, 변화시켜야 한다는 메시지를 상징적이고 추상적인 움직임의 언어와 무대 요소들을 통해 나타내어 우리 인간이 의식으로 인해 느낄 수 없는 그림자의 존재에 대해 상기시키고, 드러내지 못하는 자신의 그림자는 없는지 성찰해보는 기회를 무용을 통해 마련하고자 하였다.;The most positive activity of human is Art in disclosing unconsciousness to consciousness. Art expresses things impossible to represent and shows aspects of a new world. Through works, artists discover the elements of unconsciousness which exist disordered under the judgment of consciousness. And they lead such elements to the mental world. So they provide appreciators with a valuable opportunity to waken them spiritually. This study analyzed the dance work 「Hidden Truth」on the relation between self and shadow with their developmental possibility from the Theory of Shadow by Carl. G. Jung, a psychologist. Shadow, the theme of the work, is recognized as inferior and inconsistent one owing to self-consciousness and other exterior factors. So it's a repressed unconscious being. Carl Jung maintains human discovers his another self through the process leading shadow of his dark side to consciousness. And he can achieve self realization only when he transforms negative shadow into positive one. The work of 「Hidden Truth」, as the theme of shadow by Carl Jung, composes the contents of the Shadow Theory, which mentions about recognition and change of shadow as human's unconscious dark side, into 3 sequences. And it expresses the contents through an objet, symbolic space and moving patterns, and properties of dancer's movements. Followings are overall characteristics of choreography to express the contents of the Shadow Theory in every sequence. First, conflict, when self discovers shadow, is the contents of sequence 1. Through install of an objet, it reveals invisible shadow visually. The stage has the symbolic meaning as the unconscious space, and the space an object locates is divided into the area of shadow. Limits motion of dancers in the limited space and presents conflict of self through the characteristic movements of disregard and gaze toward an objet. So, shadow is expressed not only as an existence to arouse self to the negative emotion but as the object of a longing. Second, an attempt of self to meet shadow is the contents of sequence 2. An object doesn't move and maintains the area of shadow as it is. Dancers develop actively relation of self and shadow through powerful and straight moving pattern relating to the object. And, they use falling and recovering, motion to spout energy powerfully, height changes of motion as the properties of motion. It expresses self to try to approach shadow, also every existence has property of both poles through the asymmetric image of a body. Third, meeting of shadow and self is the contents of sequence 3. Transforms the objet into the various forms and changes a space symbolizing unconsciousness into the one of consciousness. Dancers moves to the center of the stage. And, it expresses, by meeting shadow, self feels vitality with pain keeping alive in three dimensions using the feature of wriggling motion through the object. The work is completed showing that self accepted shadow through positioning the objet together with dancers in the coda unlike the beginning. So, selecting shadow which exists in the depth of the invisible mentality as the theme, the work 「Hidden Truth」 intends to communicate it as the dancing art. And, with critical mind, it aims at pointing that modern people may not recognize their shadow. The work gives a message persons have to recognize, accept and change their shadow of a dark side through language of symbolic and abstract movements and stage elements. In addition, it reminds us of an existence of shadow we human beings can't feel because of consciousness. So this work aims at offering an opportunity to reflect on whether there's shadow of our own we can't reveal or not.
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