졸업연주회 프로그램을 중심으로 한 J. Haydn J. Brahms. G. Mahler. H. Duparc, S. Barber의 성악작품에 대한 연구

Abstract

This study deals with the repertories of my graduation recital program for finishing the graduate course which was made following the order of period classified by each artistic mode. My graduation recital program was that of a tradition one consisted of those songs composed by J. Haycln. J. Brahms. G. Mahler. H. Duparc. S. Barber in that order. And this study is a brief analysis of it. Haycln's music is like his character-clear, straight forward, fresh, and winning, without the slightest trace of affectation or morbidity. Brahms was one of the greatest and most influential composers in the 19th Century, who gave a momentum to open new classicism through his compositions which were based on classicism in the period of romanticism. One of the leaders of the Post-Romantic movement is the German composer, G. Mahler. Through the use of chromatic melody, one of the characteristics of the Post-Romantic movement, Mahler creates a gloomy, sentimental atmosphers that dominates the whole work. H. Duparc is one of the major composers in the history of French Art Song. In Duparc's songs we can see the contracts in the musical characteristics; form, style of accompaniment, progression of melodic lines, musical range, and rhythm. Piano part plays an important role of a composing duet, not Recitative melodic lines and dramatic, of an accompaniment. lyrical progresses of vocal music part enrich contents of original poems. S. Barber is one of the great composers of America in the 20th century. His melody is the musical number in which the mordern harmony and rhythm are mixed on the basic of the up-down romantic music of lath century. He's (Three Songs Op.41) is characterized by the severe up and down melody and the syncopation rhythm. It is composed of the beauty of the lyric melody repeatedly and the formal reading is stressed.;본인은 1989년 10월 20일에 석사과정 이수를 위한 졸업연주회를 가졌다. 본 논문은 본인의 졸업연주회 프로그램을 중심으로 고전, 낭만, 현대 전반에 걸친 성악작품을 연구하여 그것의 이해를 돕는데 목적을 둔다. J.Haydn의 cantata "Arianna a Naxos"에서는 음악이 과장됨없이 맑고 정돈되고 쾌활하며 사람의 마음을 끄는 특징을 나타낸다. 많은 조성의 변화와 장식음등의 사용. 짧은 음가들의 사용으로 세련미를 나타낸다. J.Brahms는 낭만주의 작곡가이면서 고전적인면을 바탕으로 작품을 씀으로써 신고전주의의 계기를 만든 작곡가이다. Zwei Gesange Op.91은 매우 느리며 풍부하고 다감한 색채를 띄운다. G.Mahler는 후기낭만을 대표하는 독일의 작곡가이다. Kindertoten-lieder에는 후기 낭만시대의 특징이 잘 나타나는 곡들로써 반음계적 선율요소가 빈번히 사용되어 우울한 분위기가 지배적이며 대위법구조와 조성의 변화도 많이 나타난다. H.Duparc는 프랑스 가곡사에서 중요한 작곡가이다. 그의 가곡에서는 조성, piano음형, 성악선율, 음정, 음역이 그리고 리듬에 있어 잘 조화를 보여준다. Piano부는 반주의 역할이 아닌 성악부와 이중주를 형성하는 중요한 역할을 하며 성악부의 Recitative적인 진행, 서정적이면서 극적인 진행과 함께 전체적인 음악진행은 원시의 내용에 부합되는 면을 보여 준다. S.Barber는 20세기에 있어서 중요한 미국작곡가이다. 그의 가곡은 19세기 낭만적인 음악의 전통위에 현대적인 화성, 리듬을 융합시킨 곡들이다. Three Songs Op.45는 도약의 진행되는 선율과 당김음이 주를 이루며 서정적인 선율의 아름다움이 가득 찬 곡이다.