판타지영화의 캐릭터 의상에 관한 연구

Abstract

Fantasy movies are a part of popular culture, which, with their entertainment quality, popularity, and universality, have attracted considerable attention since the year 2000. The characters and the costumes of fantasy movies have also become well-known. As a result, comprehensive studies of fantasy movie costumes, portraying, as they do, both characters and their characteristics, should prove of interest. This study examines the categories as well as conceptual and compositional characteristics of fantasy movies based on fantasy literature. It also studies the process of socio-cultural changes of the mythical images such as heroes, goddesses and the devil that have often become the centre of fantasy movie characters. This study further examines the features of each character that correspond to specific mythical images. Finally, based on this research, it suggests the conceptual and aesthetic characteristics of fantasy reflected in the characters and the costumes of fantasy movies, which were released since the year 2000. This research was based on the analysis of secondary literature and movie documents treating literature, art, dress. Its results are as follows. The Nature of Fantasy. Fantasy involves the creation in one’s imagination of something that is simply a fabrication. The imagination centers on peculiar worlds, time periods, and supernatural forms or existence, which do not exist in reality. Fantasy, in short, is a creation of an inner world of images. Conceptual characteristics of fantasy suggested in fantasy literature include the following: representation of reality, allegory and symbols, horror, desire, deconstruction and metamorphosis, otherness and counter-cultural sentiments. The basis of fantasy is desire. Suppression and expression of this desire, in turn, create and cause horror. This horror then is accompanied by otherness and counter-cultural sentiments. It is also accompanied by deconstruction and metamorphosis. Overall, fantasy reflects reality and often uses such devices as allegory and symbolism. These six features of fantasy are interconnected and influence one another. For this study, the compositional characteristics of fantasy movies form the basis both for defining and selecting fantasy movies. The categories of fantasy movies include horror fantasy movie, SF fantasy movie, and adventure fantasy movie. Among these movies, this study focused on 27 American fantasy movies, released since the year 2000 and also released in Korea. The Characters Heroes in myths are a metaphor of a life journey, in which they must overcome many challenges. The transformation of heroes is a metaphorical expression of the self-examination process. Typical characteristics of the experiences these heroes undergo are depicted through allegory and symbols. Although these characters in fantasy movies continue to follow the typical forms of a life journey of the heroes in myths, certain features differ from the standardized framework of mythical figures. For example, in fantasy movies, being a Caucasian adult male is no longer a requirement of being a hero. Characters of different ethnic backgrounds, gender, age group and characteristics began to appear as heroes or heroines in the movies. This change shows the extension and the reinterpretation of the sphere and range of heroic characters. Goddesses in myths symbolize the position and the roles of women reflected in changing social structures. The images of goddesses are either positive, such as great mother goddesses or cosmic goddesses, or negative, such as destroyers or the sources of evil. The negative goddesses are portrayed with monstrous grotesqueness, sensuality, and non-Christian exoticism. Such portrayals involve counter-cultural elements and otherness, rejecting Western civilization. These typical images of goddesses, both positive and negative, appeared in fantasy movies. The characters of fantasy movies that branched out from goddesses include witches, elves, and female warriors, all reflecting the characteristics of the goddess constructed in myths. The devil in myth is involved in the struggle of good and evil. In myth, the meaning of devil is the king of the enemy, who is against the Western civilization based on Christianity, or the pagan gods, who are against the one God. The devil has also undergone transformation to attain a varying nature in myth, in which gods or supernatural beings of folk religions of different regions are often intermingled. Such intermingling became possible as diverse mythical traditions of different regions, races, and historical backgrounds were mixed within the religious dogma. Further, the devil shows the typical characteristic of otherness, exoticism, grotesqueness, and symbolism. The devil in fantasy movie can be divided into Devil, messengers, and evil spirits, and their characters are reflected through forms, colors, and signs. The Features of the Costumes In order to study the features of the costumes of the mythical characters apearing in fantasy movies, this study analyzed the characters beloning to the categories of heroes, goddesses and the devil in fantasy movie, by using the conceptual characteristics of fantasy as a tool. The costumes of heroes and goddesses including princesses and queens who embody positive images represent reality. The characters embodying negative images, however, with the exception Smith in Matrix, rarely represented reality. Allegory and symbols appear in the costumes of all characters, and are the most important tools for expressing their characteristics. Heroes show their characteristics as saviors or as people possessing supernatural power through religious symbols such as vestments, body suits symbolizing strength, or cloaks, symbolizing wings. In the case of goddesses, the same allegory or symbol can be used to display both positive and negative images. Water, for example, symbolizes mystery and naturalness of female elves. Water, however, can also be a tool of destructive witches. The symbols for positive images portray goddesses as saviors and guardians. The symbols for negative images, on the other hand, which were reconstructed and fixed in the process of social change, came to portray witches and monsters. These symbols are often used to strengthen negative characteristics such as grotesqueness, sensuality, primitiveness, exoticism, and otherness. The symbols such as tattoos reflecting the devil enable one to understand such characters as Devil, messengers, and evil spirits. Such negative and exotic symbols are the elements that characterize the devil. Many symbolic characteristics of witches such, as grotesqueness and exotic elements, also characterize the devil. In fantasy movies, the symbolic expressions in costumes are more vivid and diverse in evil characters, such as the devil or witches, than in the characters representing the good such as heroes. Horror is vividly expressed in evil characters. It becomes visible when the repressed desires of the characters are transformed into something negative. This horror is felt by the characters and is projected into the viewers. It is expressed through costumes or make-up, which show irregularity, exaggeration, distortion, or intermingling of heterogeneous elements, creating disharmony. Desire, as in the case of horror, appears mainly in evil characters and is centered on those closely related to power such as Devil or witches. Devil’s or witches’ desire for power is vividly expressed through the use of cruel-looking items, such as animal shapes, extravagant materials, or colors. Desire also appears with exotic features that oppose Christianity, seen as the foundation of the Western world view. In the case of Devil, due to his nature, which does not require him to use sexual characteristics to obtain power, sexual desire is not specifically expressed. The desire of witches, however, which is the extreme form of the negative expression of goddesses, is often expressed sensually as seductresses, who use feminine characteristics to satisfy their desire for power, leading men to destruction. The major setting of fantasy movies centers on a deconstructing world. Their characters, as a result, undergo many changes according to the continually deconstructing world. Such changes in fantasy movie characters are not only physical but also psychological. Deconstruction and metamorphosis of fantasy movie characters are depicted through computer graphic as well as through clothing and make-up. Otherness and counter-cultural elements also appear mainly in negative characters such as witches and the devil. The basic structure of fantasy movies is dualism between good and evil. Good is based on reason and Christianity, which are the pillars of Western civilization. Evil, on the other hand, is based on emotion, which is thought to be anti-West, anti-Christianity and anti-reason, and is, therefore, considered the "other." Otherness and counter-cultural elements have been adopted from non-Western cultures, and include disregard for proportion, balance, and harmony. This research defines the aesthetic characteristics of the costumes of fantasy movies as typicality and symbolism, grotesqueness, sensuality, hybridization, and otherness. These characteristics are very interconnected. Typicality and symbolism in the costumes draw the attention and interest of the audience. The experiences of the heroic characters in 21st century fantasy movies follow the typical and traditional life journey of the heroes in the past. Yet these characters themselves are undergoing a process of transformation. The majority of other characters, however, have faithfully retained the stereotypical images standardized in the process of social changes. Symbolism enables the audience to be absorbed in the movies by allowing different interpretations of the characters and the plotline with various meanings, facets, and suggestions. Grotesqueness appears mainly in the costumes of negative characters such as the devil and witches. Positive characters and costumes, regardless of gender, show beauty and good, deviating little from the traditional standard of beauty. The costumes of the devil and witches, on the other hand, are the source of horror and repulsiveness. They are characterized by disharmony and grotesqueness through intermingling of hybridization (heterogeneous elements). The costumes of witches emphasize sensuality and represent destructive desires, which can destroy both men and the world. Since the year 2000, heroic characters with hybrid nature began to appear in fantasy movies. Rather than conforming to the conventional standards of beauty or stereotypes based on gender, race, or age group, these heroes show various and hybrid characteristics. Further, characters in fantasy movies began to suggest the possibility of heroes capable of turning into evil characters and evil characters capable of turning into heroes, moving away from partial and fixed portrayal of heroic characters. Otherness is also a feature of the costumes of fantasy movies. The costumes of evil characters are based on a traditional dualism, which divide self from others. They show hybrid features, in which heterogeneous elements are mixed to create unfamiliar objects. At the same time, these costumes of evil characters exclude "others" that are different from themselves. Such exclusion is a typical characteristic of the characters in myths that have existed from the past. Another main characteristic of the costumes of evil characters in fantasy movies is otherness. The costumes of evil characters have begun to include non-western elements, which had traditionally been rejected and excluded. This change points out the limit of dualism that divides self from others, which had been the traditional Western point of view. Summary The costumes of heroic characters appearing in fantasy movies show strong side of standard while the costumes of the evil characters revealed the limit of dualistic point of worldview centered on West. Heroic characters show realistic and humane side that reflects the ethos of the time. Negative characters such as the devil or witches, which were created in human imagination and emotion, become the dynamic force of fantasy movies through their deviant actions. Their clothes, with variety and hybridization, become the source of creativity expected in present society. Costumes of fantasy movies are the important elements, which effectively express the information and characteristics of the characters and strengthen the narrative.;판타지영화는 오락성, 대중성, 세계성을 갖춘 2000년대 이후 가장 주목받는 대중문화의 영역으로 판타지영화 캐릭터와 의상도 함께 부각되고 있으며, 판타지영화 캐릭터와 캐릭터 의상의 특성을 개념적, 미학적 측면에서 고찰하는 포괄적이고 총체적인 연구가 요구되고 있다. 본 연구에서는 판타지영화의 정의와 양식과 특성을 판타지문학을 토대로 고찰하고, 판타지영화 캐릭터의 중심이 되는 영웅, 여신, 악마의 의미와 특성을 신화적 관점에 의해 고찰하였다. 또한 2000년대 이후에 발표된 판타지영화에 등장하는 신화적 관점의 캐릭터의 특성을 분석한 뒤, 이를 근거로 판타지영화의 캐릭터와 의상에 반영된 판타지의 개념적 특성과 미적 특성을 정립하였다. 본 연구는 문학, 미학, 영화, 복식에 관한 국내외 서적을 통한 문헌연구와 영화자료 분석을 통한 실증적 분석을 통하여 이루어졌다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 판타지는 기이한 세상이나 시대, 초자연적 존재나 형상이 위주가 되는 상상력을 기초로 한 허구로, 현실에는 존재하지 않는 대상을 마음속에서 자유롭게 감각적으로 만들어내는 것을 의미하며, 내적 이미지 세계를 창조하는 것이다. 판타지문학을 통해 제안되는 판타지의 개념은 ‘현실의 재현’, ‘은유와 상징’, ‘공포’, ‘욕망’, ‘해체와 변형’, ‘타자와 반문화’의 여섯 가지 특성으로 정립할 수 있었다. 판타지는 욕망을 토대로 이루어졌으며, 욕망의 억압과 발산은 공포를 유발하고 제공하며, 공포는 반문화적이고 타자적인 요소를 동반하였다. 판타지는 그 자체가 모호하고 혼성적인 것으로서 해체와 변형이 일어났으며, 해체와 변형은 공포나 욕망이 요인이 되기도 하였다. 한편 판타지는 현실의 재현을 통하여 이루어지며 방법적으로 은유와 상징이 도입되었다. 이러한 판타지의 개념들은 서로 영향력을 주고받는 관계를 지녔다. 판타지문학의 구성적 특성은 판타지영화를 정의하고 선정하는 토대가 되었다. 이를 토대로 한 판타지영화를 유형별로 나누면 호러 판타지영화, SF 판타지영화, 모험형 판타지영화가 포함될 수 있었다. 이러한 판타지영화 중에 2000년 이후에 출시되었으며 국내에서 개봉된 미국 판타지영화 27편을 선정하여 유형별로 판타지의 특성을 도출하였다. 둘째, 신화 속 영웅의 의미는 인간이 인생의 여정 속에서 겪어야 하는 고난을 지혜롭게 극복하는 ‘삶의 여정’에 대한 비유이며 자아성찰 단계의 은유적 표현이었다. 또한 영웅은 모험 과정에서 겪는 경험을 통해 은유와 상징의 전형적인 특성을 보였다. 반면에 판타지영화 속 캐릭터들의 특성은 신화에서 나타나는 영웅의 전형적인 여정을 따르고 있으면서도, 동시에 확신을 가진 백인 남성으로 정형화되었던 영웅의 모습에서 탈피하기 시작하였고, 영웅캐릭터의 범위는 확대되거나 재해석되고 혼성적인 특성도 동시에 보여주고 있었다. 신화 속 여신의 의미는 사회구조의 변천과정 속에서 반영된 여성의 지위와 역할을 상징하였으며, 대모신이나 우주를 의미하는 긍정적 이미지와 파괴자나 악의 원천을 의미하는 부정적 이미지로 전개되었다. 전형적으로 구축된 긍정과 부정의 여신의 이미지들은 상징적으로 나타났고, 또한 괴물적인 괴기성, 요부의 관능성과 파괴성, 비기독교도의 이국성, 서구문화에서 반문화적인 타자성으로 나타났다. 여신에서 분화된 판타지영화의 캐릭터들은 여신, 마녀, 요정, 여전사로 분류될 수 있었으며 여신에게 구축되었던 신화 속의 특성을 반영하고 있었다. 신화 속 악마의 의미는 기독교를 기반으로 하는 서양문화에서 부정적인 적의 왕이나 이교의 신이 주(主)신에 대하여 축소된 악마의 이원론으로 나타났으며 악마도 적을 타자화시킨 것이었다. 악마의 변천은 종교적 도그마 속에 지역, 인종, 역사적으로 다양한 신화적 전승이 혼합되면서 전개되어 각 지역에 존재하던 민속 신앙 속의 신들이나 존재들과 뒤섞인 혼성적인 특성을 가지게 되었다. 또한 악마는 타자적, 이국적, 괴기적, 상징적인 특성이 전형적으로 나타나고 있었다. 악마의 유형에 해당되는 판타지영화 캐릭터는 마왕, 메신저, 악령으로 분류될 수 있었으며, 캐릭터들은 악마가 가진 형태, 색, 표식 등의 전형적 특성을 반영하고 있었다. 셋째, 판타지영화에 나타난 신화적 캐릭터 의상의 개념적, 미적특성을 고찰하기 위하여 우선 판타지의 개념적 특성인 현실의 재현, 은유와 상징, 공포, 욕망, 해체와 변형, 타자와 반문화로 구분하여 영웅, 여신, 악마의 유형에 해당되는 캐릭터들을 분석하였다. 현실의 재현은 영웅과 공주, 여왕 등의 여신의 특성 중에서 긍정적 이미지를 구현하는 역할에 해당되는 캐릭터 의상에서 이루어지고 있었다. 그러나 <매트릭스>의 스미스를 예외로 하면 부정적인 이미지가 나타나는 캐릭터에서는 현실의 재현이 거의 이루어지지 않고 있었다. 은유와 상징은 판타지영화의 모든 캐릭터 의상에서 나타났으며, 캐릭터에 내재된 개념적 특성을 표현하기 위한 가장 중요한 수단이었다. 영웅은 종교적인 이미지를 갖춘 상징, 강한 신체상을 나타내는 상징, 하늘을 날 수 있는 상징 등으로 구원자와 초능력자로서의 특성을 표현하고 있었다. 여신에게서 나타나는 은유와 상징의 요소들은 같은 상징이라도 여신 캐릭터의 이미지가 긍정적인 경우와 부정적인 경우의 역할에서 각각의 정형화된 특성을 동반하면서 재현되고 있었다. 예를 들어 물은 여정(女精)의 신비함과 자연성을 상징하지만 파괴자 마녀의 영역 속에 위치하기도 하였다. 긍정적인 의미를 나타내는 상징들이 여신의 구원자와 수호자의 이미지를 반영하면서 동시에, 사회변천과정 속에서 부정적 이미지로 재구성되면서 마녀와 괴물을 의미하게 되었으며 마녀나 괴물의 괴기적, 관능적, 원시적, 이국적, 타자적인 부정적 측면을 강화하는데 활용되고 있었다. 악마에게서 나타나는 다양한 상징적 요소들은 마왕, 메신저, 악령의 캐릭터를 적합하게 이해시키는 요소들이었다. 또한 악마는 마녀를 상징적으로 표상했던 괴기적이거나 이국적인 요소들과 일치를 이루기도 했다. 판타지영화에서는 영웅이나 선과 관련된 캐릭터들의 의상보다는 악마나 마녀와 같이 악과 관련된 캐릭터 의상의 상징적 표현들이 우세했으며 더 다양하게 전개되었다. 공포는 부정적인 역할을 나타내는 악의 캐릭터나 캐릭터에 내재된 욕망이 부정적으로 변화할 때 적극적으로 표현되었다. 의상이나 분장 등을 통하여 재현된 공포의 외형은 불규칙, 과장, 왜곡, 이질적 요소의 혼용 등의 원리를 이용하고 있었다. 판타지영화의 공포는 캐릭터가 느끼고 발산하는 공포이면서 동시에 관객이 캐릭터를 봄으로써 느끼는 공포이기도 하였다. 욕망도 공포와 마찬가지로 부정적인 역할의 악의 캐릭터에게서 주로 나타났으며, 특히 마왕과 마녀와 같이 권력과 관계가 밀접한 캐릭터에게서 주목되었다. 마왕과 마녀의 권력 지향적 욕망의 사례는 동물 형상을 직설적으로 사용하여 잔인하게 보이는 아이템으로 괴기스럽게 나타나거나, 부를 상징하는 소재와 색상을 화려하게 이용하여 나타나거나, 악마를 적의 왕으로 의미하던 비기독교의 이국적인 특성으로 나타나기도 하였다. 마왕의 욕망은 그가 갖는 남성적 특성으로 인해 성에 관하여 구체적으로 표현되지 않았으나, 마녀의 욕망은 여신의 부정적 표상이 극대화된 남성을 파멸시키는 유혹자로서 성적 측면이 구체화되고 관능적으로 표현되었다. 해체와 변형은 판타지영화와 캐릭터에서 나타나는 주요 개념적 특성이었다. 즉 판타지영화는 해체적인 세상이 주 배경이었기 때문에 캐릭터들은 해체되는 세상에 맞춰서 수시로 변형되었다. 변형은 물리적인 변신만이 아니라 정신적인 변형이 이루어지기도 하였다. 판타지영화 캐릭터의 해체와 변형은 컴퓨터 그래픽에 의하기도 하였으며 의상과 분장을 통해서 나타내기도 하였다. 타자와 반문화적 요소는 마녀와 악마와 같은 부정적인 역할의 캐릭터에게서 주로 나타났다. 판타지영화가 선과 악의 이분법적 대립을 기본구조로 하였기 때문에, 선은 서구문화의 주축이었던 이성과 기독교를 근거로 한 반면에, 악은 반서구적, 반기독교적이고, 반이성적인 감성이 토대가 되었고 선에 대하여 타자화되고 있었다. 타자와 반문화적 요소들은 비서구문화에서 차용되어 온 것들이면서 비례, 균형, 조화 등이 파괴된 것들이었다. 이상의 판타지영화의 캐릭터와 의상의 개념적 특성 분석을 통해 고찰된 판타지영화 캐릭터 의상의 미적 특성은 전형성과 상징성, 기괴성, 관능성, 혼성성, 타자성으로 정립할 수 있었다. 21세기의 영웅 캐릭터는 전형적이면서도 동시에 변화의 과정을 겪고 있었다. 그러나 영웅을 제외한 판타지영화의 대부분의 캐릭터들은 사회 변천과정 속에서 형성되어 정형화된 각각의 신화적 이미지들을 전형적으로 표방하였으며, 전형화하기 위하여 이에 적합한 다양한 상징들이 활용되고 있었다. 판타지영화 캐릭터 의상에서 명료하게 드러나는 전형성과, 암시적이고 다의적인 해석이 가능한 상징성은 관객들에게 영화에 몰입하게 하고 흥미를 제공하는 특성이었다. 기괴성은 부정적 캐릭터인 악마와 마녀의 의상에서 주로 나타났다. 성(性)과 무관하게 긍정적 캐릭터와 의상은 아름다움과 선함을 함께 보여주면서 고전적 관점의 미적규범에서 크게 벗어나지 않고 있었다. 반면에 부정적 캐릭터인 악마와 마녀는 대표적인 악의 주체로 이질적인 것들이 혼용되어 부조화를 이루는 추와 비정상적인 공포의 존재들이었으며, 이들의 의상은 기괴성을 주요 특성으로 하였다. 특히 마녀의 파괴적인 욕망은 세상만이 아니라 남성을 파멸시키는 것으로서 의상에서는 관능성으로 강조되었다. 한편 2000년 이후 출시된 판타지영화의 영웅 캐릭터는 규범적인 기준이 정립된 영웅적 미의식보다는 성, 인종, 나이의 구분을 무시한 다양하고 혼성적인 특성의 캐릭터가 등장하였다. 나아가 영웅도 악마가 될 수 있고 악마도 영웅이 될 수 있는 가능성을 시사하면서, 단편적이고 정형화된 영웅캐릭터 설정에서 조금씩 벗어나 혼성적인 특성을 보이고 있었다. 그러나 악의 캐릭터들의 설정과 의상은 전형적인 이분법에 근거한 모습으로 이물교배의 배타적이고 낯선 것들이 뒤섞인 혼성된 모습이었으며, 동시에 과거로부터 구축되어 온 신화 속 캐릭터들의 배타적인 전형성에 충실한 것이기도 하였다. 악의 캐릭터들의 의상은 배제되고 거부된 비서구적 개념의 총체화인 타자성을 주요 특성으로 하고 있어 이분법으로 나와 타자를 구분하고 서구와 비서구를 나누던 서구의 전통적 관점의 한계가 지적되었다. 판타지영화에 등장하는 영웅캐릭터는 현시대의 시대정신이 반영되는 현실적이고 인간적인 모습을 지녔기 때문에, 영웅임을 명시하기 위하여 영웅 캐릭터 의상은 전형적인 측면이 강했고 이러한 전형성을 통해 영화의 판타지적인 영웅의 특성을 강화하고 있었다. 한편 판타지영화의 악마나 마녀와 같은 부정적인 악의 캐릭터에서는 서구를 중심으로 한 이분법적 시각의 한계점이 드러났다. 그러나 이러한 캐릭터들이 인간의 상상과 감성 속에서 창조되었기 때문에 다양한 일탈 행동을 하면서 판타지영화의 주요 동력이 되었으며, 그들의 의상은 다채롭게 디자인되면서 다양성과 혼성성을 추구하면서 현대사회가 바라는 창조적 영감의 원천이 되고 있었다. 따라서 판타지영화에서 의상은 이러한 캐릭터의 정보와 특성을 효과적으로 나타내고 판타지영화의 내러티브(Narrative)를 강화하는 중요한 요소였다.