Alvin Ailey 작품에 나타난 Lester Horton의 무용기법에 관한 연구

Abstract

Modern dance of America begins with Isadora Duncan, Loie Fuller and Ruth St. Dennis and transcended down to Martha Graham, Doris Humprey and Charles Weidman in the East and Lester Horton in the West and further developed onto Alvin Ailey, Merce Cunningham and Alwin Nikolais. These modern dancers escaped from the formal aspect of the ballet, pursue freedom, created their own dance techniques and educated the next generations. Those techniques have influences on many dancers of today. The stage for the dancers in the 50s when the modern dance resulted in outstanding development was mainly New York on the East; however, Lester Horton remained in the West which was the starting point of modern dance to inherit the modern dance of America. He fulfilled his role as a teacher, choreographer, and the founder of dance theatre. Also, he never worked with the dancers who were not trained in his style and he demanded the dancers to do music reading, sewing, scenery and prop makings as well as the ballet. Furthermore, the dance technique that Horton invented with the objective of anatomical correction was famous for creating dancers with long and lean thigh musclesand flexible but strong lower back. Horton discharged many students from his school and dance groups and among his many students, the person that is known to inherit his philosophy the most is Alvin Ailey. The meeting with Horton was the turning point for Alvin Ailey to go into dance career and he took charge of the dance group after Horton’s death to transcend his philosophies and he is educating Horton’s dance techniques at Ailey's dance group and school. The study on the work of Alvin Ailey was mostly done from the racial or religious aspect. However, in this study, the origin of dance philosophy of Ailey was considered to be the influence from Horton and looked at his work from the aspect of Horton’s dance techniques. Therefore, this study is intended find that although there are various techniques in Ailey’s dance, the technique of Horton was an important drive for his work. For this, I chose 9 pieces from Alvin Ailey’s works which the homepage of his dance group state that they are the good display of Horton’s technique「Blues Suite(1958)」,「Cry(1971)」,「Hidden Rites(1973)」,「Memoria(1979)」,「Phases(1980)」,「Revelations(1960)」,「Streams(1970)」,「The River(1970)」,「Witness(1986)」. Among those, four pieces which is distributed to many people and well recognized produced as video medium -- 「Revelation」,「Cry」,「Memoria」,「Witness」-- are selected to study the influence of Horton by dividing into background, movement and composition, and stage element. As a result, Horton’s influence on Ailey is as following: First is the philosophical background. This is the opennessto races which the first black modern dance group of Alvin Ailey was originated from America’s first multi racial dance group of Lester Horton. Moreover, Horton did not decline the performances at the club for the people to watch the danceand it was the biggest influence for Ailey on his greatest achievements of all, the pursuance of popular dance and he choreographed on the works that all the people can watch and enjoy not only limited to black people; Second is Horton’s technique embedded in the work of Ailey. As the most representative techniques of Horton seen from his works are Prelude No.3, Lateral, Coccyx Balance, Egyptian pose, and Hinge Third is the stage element aspect. Horton’s wide interest on music along these of props and dramatic dance has influenced Ailey’s dramatic composition and use of props and music. Lester Horton technique in the Alvin Ailey's dance point to the art and popularity through the represented Ailey. And I would like to stress further studies with the recognition of the importance of studies on Lester Horton which has not been engaged until today.;미국의 현대무용은 이사도라 던컨과 로이 풀러, 루스 세인트 데니스를 시작으로 동부에서 마사 그라함, 도리스 험프리, 찰스 와이드만, 서부에서는 레스터 호튼으로 이어지면서 그 후 앨빈 에일리, 머스 커닝햄, 얼윈 니콜라이 등으로 발전을 이어갔다. 이러한 현대무용가들은 발레의 형식적인 면에서 벗어나 자유로움을 추구하면서 자신만의 무용기법을 만들어 후대에 교육시켰으며 그 테크닉들은 현재까지도 많은 무용인들에게 영향을 미치고 있다. 현대무용이 눈부신 발전을 이룩한 50년대 무용가들의 활동무대는 주로 동부의 뉴욕이었으나 레스터 호튼은 현대무용의 시발점이었던 서부에 남아 미국 현대무용을 계승하였다. 그는 교사이면서 안무가, 그리고 무용극장의 창립자의 역할을 모두 해내었다. 그리고 자신의 스타일로 훈련되지 않은 무용수들과 작업하는 일이 결코 없었으며 무용수들에게 발레와 더불어 음악읽기와 바느질과 무대장치, 소도구를 만드는 것까지 요구하였다. 뿐만 아니라 호튼이 해부학적 교정을 목적으로 개발해낸 무용테크닉은 길고 지방이 적은 대퇴부 근육과 강한 등을 가진 무용수를 만들어내는 것으로 유명하다. 호튼은 그의 학교와 무용단을 통해 많은 제자들을 배출했으며 이 많은 제자들 중에서도 현재 호튼의 정신을 가장 잘 이어가고 있다고 알려진 인물은 앨빈 에일리이다. 앨빈 에일리는 호튼과의 만남을 통해 무용에 입문하게 되는 결정적 계기가 되었고 호튼 사후 그 무용단을 운영하면서 그의 정신을 이어갔으며 또한 현재 에일리의 무용단과 학교에서 호튼의 무용기법을 교육시키고 있다. 그동안의 앨빈 에일리 작품에 대한 연구는 대부분 인종적 측면 혹은 종교적 측면에 중점을 두고 연구되었다. 그러나 본 연구에서는 에일리의 무용사상 근원을 호튼의 영향으로 보고 에일리의 작품을 호튼의 무용기법 측면에서 살펴보았다. 그러므로 본 연구는 에일리의 춤에 있어 다양한 테크닉이 존재하지만 그 중에서도 호튼 테크닉이 중요한 원동력이 되었는지를 찾고자 하였다. 이에 본 연구는 앨빈 에일리의 작품 중에서 그의 무용단 홈페이지에서 호튼 테크닉이 잘 드러났다고 명시한 바 있는 작품 9가지 「Blues Suite(1958)」, 「Cry(1971)」,「Hidden Rites(1973)」,「Memoria(1979)」,「Phases(1980)」,「Revelations(1960)」,「Streams(1970)」,「The River(1970)」,「Witness(1986)」중 영상매체로 제작되어 많은 이들에게 보급되어지고 잘 알려진「Revelation」,「Cry」,「Memoria」,「Witness」 네 작품만을 선정하여 작품 배경과 움직임 및 구성, 무대 요소 측면으로 나누어 호튼의 영향력을 살펴보았다. 이러한 연구 결과 에일리에게 끼친 호튼의 영향력은 다음과 같다. 첫째는, 사상적 배경이다. 이는 인종적 측면에의 개방성으로 앨빈 에일리의 흑인 최초 현대무용단은 레스터 호튼의 미국 최초 다인종 혼합무용단으로부터 파생된 것으로 볼 수 있다. 또한 호튼은 사람들이 무용을 보게 하는 방법이라면 클럽에서의 공연도 마다하지 않았으며 이는 에일리의 가장 큰 업적이라 할 수 있는 대중적인 무용의 추구에 큰 영향을 미쳤고 그는 흑인에게만 국한된 공연이 아니라 모든 사람이 보고 즐길 수 있는 작품을 안무했다. 둘째, 에일리 작품에 내재된 호튼 테크닉이다. 그의 작품에 드러나는 가장 대표적인 호튼 테크닉으로 Prelude No.3, Lateral, Coccyx Balance, Egyptian 자세, Hinge 등을 찾아볼 수 있다. 셋째는 무대 요소적 측면으로 호튼의 소도구의 사용, 극적인 무용과 더불어 광범위한 음악에 대한 관심은 에일리에게 극적구성과 함께 소품, 음악의 사용에 있어서 호튼의 영향력을 살펴볼 수 있다. 이처럼 앨빈 에일리 춤에 기저를 이루는 레스터 호튼의 테크닉은 흑인 무용가로 대표되는 에일리를 통해 현대무용의 예술성과 대중성을 지향하며 미국 현대무용사에 중요한 업적을 남겼다. 또한 본 연구를 통해 그동안 드러나지 않았던 레스터 호튼에 대한 연구의 중요성을 인식시키면서 앞으로 지속적인 연구가 이루어지기를 강조하는 바이다.