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네덜란드 댄스 시어터(Nederlands Dans Theater) 대표 안무가의 예술성향 연구

Title
네덜란드 댄스 시어터(Nederlands Dans Theater) 대표 안무가의 예술성향 연구
Other Titles
Study on the artistic tendency of representative choreographers of Nederlands Dans Theater
Authors
강민지
Issue Date
2009
Department/Major
대학원 무용학과
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Advisors
신은경
Abstract
Nowadays, ballet can be largely classified into two sorts: "classic ballet" based on classical tradition of centuries and "modern ballet." In comparison with classic ballet, power of expression of modern ballet has been enhanced due to various experiments and interpretations from the viewpoint of content of expression, style of movement, technique and choreography. And modern ballet has a characteristic that creates new movement language irrespective of composition of traditional techniques. Therefore, technical capabilities of dancers, ability and propensity of choreographer, scope of expression of the work and method for managing organization need to be newly changed. As modern dance appears at the beginning of the 20th century, ballet was modernized. Ballet Russes, the corps de ballet organized by Serge Diaghilev in 1909, started to write a history of modern ballet through innovative modern stage presentation based on revolutionary ballet idea. Many corps de ballet, which are to make contemporary ballet on the basis of radical idea of this organization by developing various creative and experimental choreographies irrespective of strict techniques, started to appear in the world. One of such organizations "Nederlands Dans Theater" was established as small organization by Benjamin Harkarvy in 1959. It was founded to become a corps de ballet showing new dance and repertoire through combination of classic and modern tradition. Nederlands Dans Theater, which has developed thanks to choreographers who has continuously studied creation including young Dutch choreographer Hans Van Manen and Glen Tetley who is the disciple of Martha Graham, became the leading organization of modern ballet world as Jiri Kylianwas appointed as an artistic director in 1978. This paper aims at studying artistic tendency of Nederlands Dans Theater by exploring dance activities and philosophy of choreography of Hans Van Manen who is the representative choreographer of Nederlands Dans Theater, Jiri Kylian, Paul Lightfoot and Sol Leon. To accomplish such a purpose, historical background and characteristics of modern ballet, history of Nederlands Dans Theater and management system of Nederlands Dans Theater was investigated, and then artistic tendency of this corps de ballet was explored on the basis of dance activities and philosophy of choreography of Hans Van Manen who is the representative choreographer of Nederlands Dans Theater, Jiri Kylian, Paul Lightfoot and Sol Leon. The results of this research may be summed up as follows. First, Hans Van Manen, the member of Nederlands Dans Theater(hereinafter referred to as “NDT”) at its early period, pays attention to strong structuralism and “relation”, and aims at making movement based on musicality, and has always pursued modernballet based on classic ballet. Second, Jiri Kylian, who made NDT famous throughout the world, makes human body and spirit respond to music harmoniously through deep fusion of dance and music by claiming to stand for eclecticism integrating classical and modern flow, and by introducing symbolical metaphor which involves indirect and metaphoric characteristics to dancing world. Third, Paul Lightfoot is the leading choreographers of the next generation, and is called "the second Kylian" and Sol Leon who is the partner of Paul Lightfoot and choreographer mainly use music made by Philip Glass, and express two colors of man and woman through their conversation and cooperation, and express the descriptive content with monologic or dialogic style. Finally, as for artistic tendency of NDT, refuses storytelling from the viewpoint of subject, and, at the same time, emphasizes symbolism and abstract expression. And it has attached great importance to use of eclecticism and classical and modern style and movement from the viewpoint of movement, and has expressed its original movement under the condition of weightlessness. Music and costume play significant role in supporting such a tendency. Three representative choreographers who have made works for NDT created new techniques by adding modern movement and original ideas to ballet techniques. The new techniques have become driving force for developing NDT into the leading company of modern ballet in the world as well as in the Netherlands. And NDT differentiated from other corps de ballet has written new history in modern ballet world. The worldwide corps de ballet Nederlands Dans Theater, which has tried various changes and has suggested definite direction in a rapidly changing modern ballet world, try to prolong their life spans as dancers and cultivate and educate new choreographers who can present experimental performances through the expansion and improvement of simple form and management. Besided, has many repertoires of choreographers who continuously make challenge to new movement as the organization. Therefore, the future will make a great contribution to developmental perspective and show the direction for popularization and revitalization of modern ballet.;오늘날 발레는 크게 수 백년의 고전 전통에 기초한 '클래식 발레'와 '현대발레'로 나누어 볼 수 있다. 현대발레는 고전발레에 비해 표현 내용에서나 움직임 스타일, 그리고 테크닉과 안무 등에서 다양한 실험과 해석을 통해 표현성이 강화되고 전통 테크닉의 구성에서 자유로워져 새로운 움직임 언어를 만들어내는 특징을 지니고 있다. 이에 따라 무용수의 테크닉적 기량, 안무자의 자질 및 성향, 작품의 표현 범위, 단체 운영의 방법 등에 있어서 새로운 변화가 요구되어지고 있다. 20세기 초엽 현대무용의 등장으로 발레의 현대화가 이루어지면서 1909년 세르게이 디아길레프(Serge Diaghilev)가 조직한 발레단인 발레 뤼스(Ballet Russes)는 개혁적 발레사상에 입각한 혁신적이고 현대적인 무대연출을 통해 현대발레의 역사를 열게 되었다. 이 단체의 급진적인 사상을 통해 엄격한 방식에서 벗어나 창의적이고 실험적인 다양한 안무방법을 개발하여 오늘날의 발레를 만들어 나갈 여러 무용단들이 등장하기 시작하였다. 그 중의 하나인 네덜란드 댄스 시어터(Nederlands Dans Theater)는 1959년 벤자민 하커비(Benjamin Harkarvy)에 의해 소규모 단체로 창설되었으며, 고전과 현대의 전통을 결합시켜 새로운 춤과 레퍼토리를 선사시킬 무용단이 되고자하는 취지로 설립되었다. 네덜란드의 젊은 안무가인 한스 반 마넨(Hans Van Manen)과 마사 그레이엄의 제자인 글렌 테틀리(Glen Tetley) 등 창작에 대해 끊임없이 연구하는 안무가들과 함께 발전해온 네덜란드 댄스 시어터는 1978년 지리 킬리안(Jiri Kylian)이 예술감독으로 임명되면서 현대발레계의 선두주자인 단체로 떠오르게 된다. 본 연구에서는 이러한 네덜란드 댄스 시어터의 대표 안무가인 한스 반 마넨, 지리 킬리안, 그리고 폴 라이트풋(Paul Lightfoot)과 솔 레온(Sol Leon)의 무용 활동과 안무관을 살펴봄으로써 네덜란드 댄스 시어터의 예술성향을 파악하고, 고찰하는데 목적이 있다. 이를 위해 현대발레의 역사적 배경 및 특성, 네덜란드 댄스 시어터의 역사, 또 네덜란드 댄스 시어터의 운영체제를 살펴본 후, 네덜란드 댄스 시어터의 대표 안무가인 한스 반 마넨, 지리 킬리안, 그리고 폴 라이트풋과 솔 레온의 무용활동과 안무관을 중심으로 무용단의 예술성향을 연구한 결과 다음과 같다. 첫째, NDT의 초창기 멤버이자 안무가였던 한스 반 마넨은 강한 구조주의, 서로의 ‘관계성’에 대하여 주목하고 있으며, 음악성에 근간을 둔 움직임을 지향하고, 언제나 클래식 발레에 바탕을 둔 모던발레를 추구한다. 둘째, NDT에 전 세계적인 유명세를 안겨준 지리 킬리안은 고전과 모던의 흐름을 종합하는 절충주의의 표방, 간접적이고 은유적인 특성을 내포하는 상징적인 비유를 춤 세계에 도입시키는 것, 춤과 음악과의 매우 밀접한 융합성을 통해 신체와 정신이 음악과 조화롭게 반응하도록 한다. 셋째, NDT의 차세대 주역 안무가이자 '제 2의 킬리안'이라 불리는 폴 라이트풋과 솔 레온은 듀엣 안무가로서 필립 글라스의 음악을 주로 사용하고, 그들의 대화와 협력을 통해 남성과 여성의 두 가지 색을 표출하며, 서술적인 내용을 독백 혹은 대화식의 표현을 사용한다. 따라서 세 안무관을 통해 비춰진 NDT의 예술성향은 주제적 측면에서 스토리텔링을 거부하는 동시에 상징성과 추상적인 표현을 강조하고, 움직임 측면에서 고전과 현대의 절충주의 사용과 움직임을 중요시하면서 그들만의 무중력 상태의 움직임을 표현하는데, 음악과 의상은 이와 같은 성향을 뒷받침해주는 의미담긴 역할을 해준다. NDT를 위해 작품 활동을 펼치고 있는 세 명의 대표 안무가는 발레 테크닉 위의 현대적인 움직임과 독창적인 아이디어가 더해져 그들만의 새로운 테크닉으로 NDT를 네덜란드 뿐만이 아닌 전 세계적으로 현대발레의 중심이 되는 컴퍼니로 더욱 성장시키는데 원동력이 되고 있으며, 다른 무용단과의 차별화를 두어 현대발레계의 새로운 역사를 쓰고 있다 오늘날 빠르게 변화되고 있는 현대발레계 안에서 뚜렷한 방향과 다양한 변화를 시도하는 세계적인 무용단 네덜란드 댄스 시어터는 단체조직 및 운영체제의 개선과 확장을 통해 무용수로서의 생명을 연장시키고 실험적인 무대를 올릴 수 있는 신인 안무가들의 양성 및 배출에 노력하고 있으며, 끊임없이 새로운 움직임에 도전하는 안무가들의 독창적인 레퍼토리를 보유하고 있는 단체로 앞으로도 현대발레의 대중화 및 활성화를 위한 발전적인 시각과 그 방향을 제시하는데 큰 기여를 할 것이다.
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