앤디워홀의 회화 작품을 응용한 패션디자인 연구

Abstract

Fashion design has long been the means of expressing individual's character and identifying themselves as well as the social conformity pursued by the majority during a specific time in a society. Fashion designers, who make such fashion history, have always been performing creative fashion activities through various attempts with innovative and stereotypes-breaking attitude so that they can satisfy the needs of people and the contemporary aesthetic sense. In reflecting and leading the tide of change, fashion design constantly needs the sources of fresh stimuli and originative senses. Among the sources of the creative inspiration for fashion design, the major one is the works of art. Historically, fashion designers and artists have influenced each another and formed close mutual relationship in the world of expression, providing valuable ground for the popularization of pure art. In this thesis, I selected Andy Warhol as subject, who is the most famous pop-artist and still influences the modern fashion design. I reviewed his works of art and examined their formative characters. In doing so, I tried to present the possibility of making new costumes inspired by his art. The purpose of this thesis was to present the possibility of developing simple, practical and characterized modern fashion design. For this purpose, I analyzed Andy Warhol's art and its formative characters as well as the precedents of its image within context of the link between fashion design and pure art. On the basis of such analytic result, I made eight pairs of costumes with patterns using the state-of-the-art digital textile printing method. The study method was as follows; First, after researching the texts and other materials relating to Andy Warhol's art, I examined the motivation of his changing his career from a commercial artist to a pure artist and its artistic background. Second, I examined the characteristics of Andy Warhol's works of art and reviewed them systematically by classifying his works made with silk-screen method into such categories as cartoons, mass products, celebrities and catastrophes. Third, in order to apply Andy Warhol's art image to fashion design, I examined its formative factors and analyzed the lines, faces, colors, and the character of its unit form as well as the structure. Especially, for the objectivity of the analysis, the colors were examined through measurement and coordinates structuring on the basis of natural color system. Fourth, the costumes applying Andy Warhol's works were collected through text and photo research and its trend of expression was analyzed. Fifth, the concept of digital textile printing method and its process were examined as well as its examples. On the basis of above mentioned study, eight pairs of modern and light costumes were manufactured with the digital textile printing method. For those costumes, the patterns were developed, for which the application of Andy Warhol's art images was used. The results from this study and production of works are as follows; First, it was found that most of Andy Warhol's works of art are patterned with repetitive unit forms and fundamentally easy to apply to the development of fashion design and the design form. Second, the principle of repeating the motives in subject patterns provided dynamic feelings for simple costumes through a rhythmical sense and the application of popular motives in patches aroused pop-artistic familiarity. Third, it was found that Andy Warhol used black outlining and partitioning in order to express the combination of bright and splendid colors in moderate way. This characteristic enabled his works with popular motives to have simple and clear beauty of form and was suitable to express pop-artistic lightness and familiarity when being partly used with applique method. Fourth, by the analysis of Andy Warhol's representative works through NCS color analysis tools, the inclination toward high chroma and bright chromatic colors was confirmed in his works. The effect of strong contrast in chroma, color and brightness, when applied to fashion design, was splendid and powerful enough to allow the effective expression of not only Andy Warhol's original color characters but also fresh and vigorous images of those eight pairs of costumes. Fifth, through digitization with computer graphic programs, I reorganized the motives of Andy Warhol's works in various ways such as composition, transformation, inversion and rearrangement. The result was applied to fashion design according to the designer's purpose. This process infused distinction and vitality into simple fashion design. As mentioned above, on this thesis, I reorganized the motives of Andy Warhol's works into patterns with computer graphic programs and applied them to modern fashion design, so that I presented costumes of unique and special images. The meaning of this work was to achieve the commercialization of pure art as well as artistic fashion. Using digital textile printing method, I was able to find a few limitations. The difference between the colors on a computer monitor and the colors actually printed on fabrics was apparent to the naked eyes. In case of postprocess-steam, the colors differed from one subject to another, which made it necessary to readjust the color for fabric printing through sample test. In addition, the color difference also happened in different digital textile printing machines and different subjects. In washing process, fabric could change its original color or shrink. Even color spreading was seen in some cases. As such, I understood that this method still has much room for improvement. With complementing these problems of color differences and postprocess, I expect that digital text printing method will play an important role in modern fashion industry which is changing rapidly to small quantity batch production and contribute to overcome the limit of expression in fashion design for the development of the fashion industry.;패션은 한 사회 속에서 특정한 기간 동안 다수의 구성원들에 의해 추종되는 사회적 동조 현상인 동시에 구성원 각각의 개성을 표현하여 자신을 다른 사람과 구별하고자 하는 욕구의 표출대상으로서 존재하여 왔다. 이러한 패션의 역사를 이끌어가는 패션 디자이너는 언제나 그 시대의 사회, 문화의 변화에 앞서는 새로운 시대감각과 대중의 요구에 맞는 미적 감성을 충족시키기 위해 고정관념을 깨는 혁신적이고 창의적인 시각과 다양한 시도를 통해 새로운 패션의 창조적인 활동을 수행하여 왔다. 시대의 흐름을 반영하고 때로는 새로운 시대 변화를 이끌어내는 역할을 함에 있어서 패션 디자인은 항상 신선한 자극과 독창적인 감각을 요구하며, 이러한 패션 디자인의 감성을 충족시키는 창의적인 영감의 주요한 원천 중 하나로 순수미술이 중요한 몫을 담당하여 왔음을 복식사에서 볼 수 있다. 역사적으로 패션 디자이너들은 당대의 예술가들과 더불어 창조적인 표현의 세계 속에서 긴 밀한 관계를 가지면서 상호 영향을 주고 받아왔다. 특히 1960년대 현대 산업사회의 특징인 대중문화 이미지를 회화로 받아들여 대중을 위한 예술을 시도한 팝아트의 출현은 그 시대 신세대들에게 이를 패션 디자인에 수용한 팝아트 룩을 유행시켰으며, 이는 패션과 순수미술의 접목을 잘 보여주는 대표적인 역사학적 사례이다. 따라서 본 연구는 이러한 팝아트 룩이 등장하는데 영향을 준 팝아트의 대표적인 작가로 앤디 워홀(Andy Warhol)을 선택하여, 작품의 세계를 고찰하고 조형적 특성을 규명하여 디지털화 된 패션산업에 적합한 새로운 방식의 디자인 전개를 시도, 제품으로서의 가능성을 제시함에 의의를 두고자 한다. 이에 본 논문에서는 패션디자인과 순수미술의 접목이라는 맥락에서 앤디워홀의 작품세계와 조형적 특징, 작품 이미지 활용사례 등을 분석한 결과를 토대로 순수회화 이미지를 응용한 패션상품의 경제적이고 효율적인 샘플 작업을 통한 대량생산화 뿐만이 아니라 다품종 소량생산의 가능성을 가늠하고자 한다. 이를 위해서 이를 위해 앤디워홀의 작품 모티프를 응용하여 디지털화 된 패턴으로 제작, 첨단 디지털 텍스타일 프린팅 기법을 적용해 1960년대의 팝아트 룩을 현대화시킨 경쾌하면서 젊은 세대들의 개성 표출이 가능한 활동적이고 심플한 패션디자인 개발의 가능성을 제시함에 목적이 있다. 본 연구의 작품제작을 위한 이론적 연구절차는 첫째, 앤디워홀의 예술세계를 알아보기 위한 문헌연구 및 자료검색 등을 통해 앤디워홀이 상업예술가에서 순수회화의 예술가로 전환하게 된 동기와 예술적 형성배경에 대해 고찰하였다. 둘째, 앤디워홀의 회화작품의 특징에 대해 분석을 하였으며, 그의 다양한 작품 중에서 실크스크린 기법으로 제작한 대표적인 작품들을 중심으로 만화, 대량 생산물, 대중적 인물, 재난 시리즈의 네 가지 카테고리로 분류하여 체계적으로 정리, 고찰하였다. 셋째, 앤디워홀의 회화이미지를 디자인에 응용하기 위해 조형적 분석을 하였는데, 그의 회화에 표현된 선과 면, 단위형태의 성격과 구성방법, 색채에 대해서 분석하였다. 그 중 특히 색채는 자연색체계를 기반으로 색 측정과 색 좌표 구성을 통하여 위에서 분류한 네 가지 유형에 따라 체계적으로 분석하여 객관성을 확보하고자 하였다. 넷째, 앤디워홀의 작품을 응용한 디자인 사례를 문헌과 사진자료 및 인터넷 검색 등을 통하여 수집. 조사하여 위 네 가지 분류로 나누어 표현 경향을 분석하였다. 다섯째, 디지털 텍스타일 프린팅 기법에 관하여 그 개념과 공정 및 활용사례 등을 고찰하였다. 이를 토대로 앤디워홀의 회화 이미지를 응용한 패턴을 연구 개발, 디지털 텍스타일 프린팅 기법으로 소재를 제작하여 현대적이고 경쾌한 이미지의 실용적인 패션 디자인에 적용, 총 8벌의 작품을 제시하였다. 본 연구의 이론연구와 작품제작을 통하여 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 앤디 워홀의 회화는 대부분 단위형태의 반복에 의한 패턴화 구조로 된 작품으로서, 근원적으로 패턴디자인 전개 및 디자인 형태에의 적용이 용이함을 알 수 있었다. 둘째, 소재 패턴에 나타나는 표현 모티프의 반복적 적용원리는 단순한 형태의 의상에 율동감을 통한 역동성을 부여할 수 있으며, 대중적 이미지의 모티프를 부분적으로 활용함으로써 팝아트적 친밀감을 줄 수 있었다. 전체적으로 반복된 패턴의 프린트 이미지는 반투명 소재에 적용하여 이미지의 겹침을 주어 공간감과 깊이감을 주었다. 셋째, 앤디 워홀 작품들은 밝고 화려한 칼라의 조합을 절제된 이미지로 표현하기 위하여 검은 테두리 선이나 면 분할의 방식이 자주 사용되었다. 이러한 표현방식은 앤디워홀이 사용한 대중적 이미지의 모티프를 단순하고 명료한 형태감을 주어 아플리케 기법으로 부분적으로 사용한 결과 팝아트적인 경쾌함과 친근감을 표현할 수 있었다. 넷째, 앤디 워홀의 대표적 작품들을 NCS 색채분석도구를 통하여 분석한 결과, 그의 작품 전반에서 고채도의 밝고 따뜻한 유채색 경향이 주로 나타나고 있음을 확인할 수 있었다. 또한 작품의 색채조화에서 나타나는 강한 채도대비, 색상대비, 명도대비의 효과는 화려하고도 강렬하여 이를 패션디자인에 응용하였을 때, 앤디워홀 특유의 색채특성 뿐 아니라 본 작품에서 의도하는 신선하고 발랄한 이미지를 효과적으로 표출해낼 수 있었다. 다섯째, 컴퓨터 그래픽 프로그램을 활용한 디지털화 작업을 통해 앤디 워홀 회화의 모티프들을 합성, 변형, 도치, 재배열 등 다양한 방식으로 재구성하고, 이를 다시 디자이너의 의도에 따라 패션디자인에 다양하게 적용함으로써 단순한 형태의 패션디자인에도 디지털 패턴작업을 통해 개성과 활력을 부여할 수 있었다. 이상과 같이 본 논문에서는 앤디 워홀 회화작품의 주요 표현 모티프를 컴퓨터를 통해 패턴으로 재구성하여 현대패션디자인에 적용, 독특하고 차별화된 이미지의 작품을 제시하였다. 이를 통해 패션 디자인과 순수미술의 접목은 예술 작품의 실용화와 대량 상품화에 기여하여 일상적인 생활 속에 예술을 결합시킬 수 있다는데 그 의의가 있다고 본다. 본 연구의 작품제작 과정에서 디지털 텍스타일 프린팅 기법을 사용한 결과, 컴퓨터 모니터상의 색채와 프린팅 되어 나오는 색채의 차이가 육안으로 식별되고, 후처리 스팀을 한 경우 소재에 따라 색채의 차이가 발생하여 원단 프린팅 작업 시에는 샘플 테스트를 통하여 색채를 재조정해야 하는 등의 한계점이 있었다. 또한 디지털 텍스타일 프린팅 기계의 제작회사와 기계에 따라 발색 상태에 차이가 발생하였으며, 소재에 따라서도 발색의 차이가 현저하였다. 수세 처리 과정에서는 원단이 변색 또는 수축될 수 있으며, 프린트의 컬러링 상태가 번지는 등 문제점 또한 나타났다. 즉, 디지털 텍스타일 프린팅 기법의 기술개발 및 개선의 여지가 있음을 확인하게 되었다. 후속 연구로서 이러한 컬러와 후처리 과정에서 나타나는 문제점을 해결할 수 있다면, 디지털 텍스타일 프린팅 기법은 다품종 소량생산으로 변화되고 있는 현대패션의 흐름에서 중요한 역할을 담당할 수 있을 것이며, 이러한 디지털화 된 패션 산업의 발전으로 패션디자인의 표현의 한계가 제거되어 패션 산업의 발전에 한층 도움이 될 것이다.