Maurice Ravel의 가곡집 <Chants populaires>에 관한 연구

Abstract

19세기 말에서 20세기 초 유럽에서는 제 1,2차 세계대전이라는 인류 역사에 기록 될 만 한 대 격변과 함께 많은 발명이 일어났다. 이 시기에 프랑스에서는 인상주의와 반(反)인상주의로 예술이 양분되는 양상을 보였는데 이러한 경향 아래에서 형식면으로는 고전주의를 추구하면서도 내용면으로는 새로운 인상주의 음악을 수용 및 발전시킨 대표적 작곡가로 모리스 라벨(Maurice Ravel 1875-1937)이 있다. 라벨은 당대 인상주의 음악어법을 수용하면서도 인상주의 음악의 특징이라고 할 수 있는 모호한 형식구조를 탈피하여 형식면에서 분명하고 명료한 작품을 써냈다. 라벨은 다작을 한 작곡가는 아니지만 그의 작품 하나하나에는 늘 새로운 것을 추구하고 실험하고자 했던 독창적인 의지가 잘 반영되어있다. 그의 가곡은 총 40여곡으로 알려져 있으며 다른 장르에 비하여 그 수가 훨씬 적은 편이나 그 것에 관계없이 라벨의 천재적인 재능은 작품들 하나하나에 잘 나타나 있다. 그의 가곡들은 라벨의 작곡시기에 따라 3기로 나눌 수 있으며 이국적, 동양적, 민속적인 소재를 주요 내용으로 한 것이 많다. 본 논문은 프랑스를 대표하는 작곡가인 라벨이 1910년 완성한「민요집」(Chants populaires)에 대한 연구논문이다. 라벨의 2기 작품에 속하는「민요집」은 각기 다른 5개국의 민요를 주제로 사용하여 작곡되었다. 민요집 속에 포함된 스페인, 프랑스, 이탈리아, 히브리, 스코틀랜드 민요들은 각기 다른 언어와 민속음악적인 특징을 가지며 그러한 개성은 라벨이 사용한 음악기법인 5음음계, 3음이 빠진 공허한 5도 화성, 비화성음 등을 통해 더욱 강조되었다. 또한 「민요집」에 포함된 5개 나라 민요들이 나타내는 정서와 음악적 특징은 각기 다르지만, 어떤 대상에 대한 사랑을 주제로 삼고 있는 것은 이 곡들의 공통점이라고 할 수 있다. 「민요집」에 수록된 모든 곡들은 유절형식으로 쓰여졌으며 몇 개의 음악적 주제가 반복되어 음악을 이끌어나가는 모습을 보인다. 이 논문에서는 민요를 주제로 한 라벨의 성악작품 중에서도 많이 알려지지 않은 「민요집」의 개성을 라벨의 작곡경향 및 이 작품이 발표된 시대적 배경, 음악적 분석을 통해 살펴보아 향토적인 아름다움이 살아있는 이 작품을 연주가들이 이해하여 연주하는데 도움이 되고자 하였다.;Around the end of the nineteenth and the beginning of the twentieth century in Europe, along with the occurrence of World WarⅠand World War Ⅱ, many inventions were brought into the world. During this period, there was a tendency of art being divided into Impressionism and Anti-Impressionism. Among the composers affected by these tendencies, Maurice Ravel (1875-1937) has been considered the most important composer who prospered and developed this new music- impressionistic music- by means of musical subject characteristics but who pursued classical techniques as to form. In this way Ravel accepted impressionistic music methods of the time but instead of using the obscure musical forms of impressionistic music, he composed masterpieces with clear and certain forms. Ravel was not a composer who left many works, but each piece well reflects his creative volition of experimenting with new things. Although Ravel composed only about 40 melodies, which is fewer than his music in other genres, his genius talent appears in each of his works. Melodies can be classified into three periods according to the time they were composed and almost their main contents may be seen as exotic, oriental and folk music. This thesis concentrates on <Chants populaires>, which was written in 1910 by Ravel. <Chants populaires> is included in the second period, and it is composed of folk songs from five different countries- Spanish, French, Italian, Hebrew, and Scottish. Each folk song has its own exotic character and language; moreover such outstanding features are emphasized through the use of musical techniques such as pentatonic scale, empty fifth chord without third interval, and dissonant harmonies. Although each folk song shows different emotions and musical features, it also includes something in common with the others to express feelings of love. All songs in <Chants populaires> were written in strophic form and the songs include repetitions of some themes. This thesis aims to help singers understand the character of <Chants populaires>. It is not well known among Ravel's works in spite of the rich beauty of its local color, through studying the characteristics of Ravel's compositions, the historical background to this work, and an analysis of the composition, singers may come to appreciate its unique flavor.