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정치·사회적 관점에서 본 15세기 피렌체의 유딧(Judith) 도상

Title
정치·사회적 관점에서 본 15세기 피렌체의 유딧(Judith) 도상
Other Titles
The Icon of Judith in the Sociopolitical Context of 15th Century Florence
Authors
임경미
Issue Date
2008
Department/Major
대학원 미술사학과
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Abstract
This thesis examines the sociopolitical context of the icon of Judith which appeared in 15th century Florence. The icon of Judith was often the subject for a century in Florence until it lost its popularity as the Quattrocento movement came to an end. I will attempt to reinterpret the internal form and motif of sculpture and painting by discussing the focus upon the Judith icon during times of Florence’s internal and external political turmoil. Also I will discuss how the identity of Florence society and the political ideal of civic humanism that stemmed from this identity formed the worldly meaning of the icon of Judith. Judith’s political connotations not only embodied contemporary society but were also a part of the history of Jewish political and religious freedom. In order to illuminate this, I examined the method of how the Judith icon was interpreted in the background of The Book of Judith and the tradition of Jewish community. Also one can trace the origins of the meaning and icon of Judith in Christian art before the 15th century. The implications of ethical morals like ‘Humility’ and ‘Chastity’ and the meaning of the antitype of ‘The Virgin Mary overcoming the evil’ that were given to Judith in the middle ages were not suspended but instead were expanded to the more public meaning of virtue and salvation in 15th century Florence and ultimately Judith became a figure that punished the monarchy and defended the city republic. This thesis analogizes that the public nature of the locations where the Judith icons created in the early to mid 15th century were found in, such as the Baptistery and the Medici palace, were a catalyst for Judith’s political symbolism. Donatello(1386-1466)’s Judith Beheading Holofernes(1453-64), which was the earliest independent statue of monumental size left room for multiple interpretations of the motif and expanded the meaning of the Judith icon. It also represented Florence’s political stance that had changed according to several ruling families and locations. The icon of Judith’s worldly symbolism was even more emphasized by the icon of David that often accompanied this female hero. The relationship between the two icons continued until the late 15th century. Thus the political meaning of the Judith icon became widespread through Donatello’s work and the Judith icons that appeared afterwards were based on the continuum of this perspective. After the 1470s the icon of Judith was represented by the medium of painting and instead of the scene of Judith beheading Holofernes, other images chronologically after this act surfaced. I attempted to shed light upon the reason why artists no longer focused on the beheading. I interpreted the insertion of the motif regarding the battle with Assyria in the background of the image of Judith returning home as a deliberate act to broaden the scope of meaning, as the battle occurred after Judith returned. Thus by recreating the victory of the battle of Bethulia, Florence artists were representing the military victory of Florence against its enemy cities. At the end of the 15th century the Judith icon was once more given attention during the time of political turmoil in Florence, where the threat of invasion from other cities in Italy and also France loomed and there were frequent changes in political power. Though the icon of Judith during this time appears in relief or statue in the background, one can see the significance of Judith as a figure that represents the ideal of the Republic of Florence and its connection to the key theme of the work, ancient Grecian and Roman history. This thesis attempts to prove that the icon of Judith of the 15th century in Florence was a continuum of the past’s symbolism but also had the distinctive quality of reflecting the sociopolitical context of a certain period or region. By defining the process of how this Jewish female hero became a figure of one city’s political ideals then eventually vanished, I will proceed to illuminate the political context of the icon of Judith in 15th century Florence beyond the scope of existing research that relates only individual work to events.;본 논문은 15세기 피렌체에 나타난 유딧(Judith) 도상이 지닌 정치·사회적 의미를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 유딧 도상은 피렌체에서 한 세기 동안 빈번히 다루어지다가 콰트로첸토(Quattrocento)가 막을 내리면서 대중성을 잃었다. 논자는 피렌체가 내·외부의 정치적 혼란을 겪을 때마다 유딧 도상이 조명 받았음에 주목하여 피렌체 사회의 정체성과 그것이 낳은 시민적 휴머니즘(Civic Humanism)의 정치사상이 유딧 도상의 세속적 의미를 형성했다고 보고, 이를 기반으로 조각과 회화 작품의 내적 형식과 모티프를 재해석하고자 했다. 유딧의 정치적 함의는 당대의 사회를 담아낸 것일 뿐만 아니라 유대인들의 정치·종교적 해방의 역사 속에 내재한 것이기도 하다. 이를 조명하기 위해 유딧서의 저술 배경과 유대 공동체의 전통 속에서 유딧이 해석되는 방식을 살펴보았다. 이와 더불어 15세기 이전의 기독교 미술로 거슬러 올라감으로써 유딧 도상의 의미와 도상의 뿌리를 추적할 수 있었다. 중세 동안 유딧에게 부여되었던 ‘겸손’, ‘정숙’과 같은 도덕적 교훈과 ‘악의 세력을 제압하는 성모’의 예표로서의 유형학(typology)적 의미는 단절되지 않고 15세기 피렌체에서 보다 공적인 미덕과 구원의 의미로 확장되었고, 더 나아가 유딧은 전제군주를 처단하는 자이자 도시공화국을 수호하는 인물로 자리매김했다. 본 논문은 15세기 초·중반에 제작된 유딧상들이 위치했던 세례당, 메디치 궁과 같은 공공장소의 특수성이 이러한 유딧의 정치적 상징성을 공고히 하는 촉매제로 작용했다고 유추해 보았다. 특히 최초의 기념비적인 규모의 독립적 자유입상인 도나텔로(Donatello, 1386-1466)의 <홀로페르네스의 목을 베는 유딧(Judith beheading Holofernes)>(1453-64)은 한 모티프에 다의적 해석의 가능성을 열어두어 유딧 도상의 의미를 확장하고, 여러 개의 명문과 옮겨간 장소에 따라 변화하는 피렌체의 정치적 입장을 대변했다. 또한, 유딧의 세속적 상징은 이 여성 영웅과 함께 자주 나타났던 다윗 도상과 짝을 이루며 더욱 강조되었으며, 두 도상의 상호관련성은 15세기 말까지 지속되었다. 이와 같이 도나텔로의 작품을 통해 유딧 도상의 정치적 의미는 널리 알려지게 되었고, 이후에 등장하는 유딧 도상들을 이를 잇는 관점으로 바라보도록 하는 토대를 마련했다. 1470년경부터 유딧 도상은 회화 매체로 자리를 옮겨갔으며, 유딧이 홀로페르네스를 살해하는 장면 대신 그 직후에 일어나는 몇 가지 도상이 새롭게 부각되었다. 논자는 화가들이 참수 장면에 더 이상 주목하지 않은 이유를 밝히고자 했으며, 유딧이 귀환하는 장면의 배경에 성서 내러티브에서 그보다 나중에 일어나는 앗시리아와의 전투 모티프를 삽입한 것을 의미의 폭을 넓히려는 의도적 장치로 해석해 보았다. 그리하여 피렌체의 화가들이 베툴리아의 승전을 재현한 것이 피렌체의 경쟁 도시들에 대한 군사적 승리를 보여주려 했던 의도였음을 제시하였다. 그리고 15세기 말에 유딧 도상은 한 번 더 주목받았는데, 이는 이탈리아의 다른 도시들의 위협은 물론 프랑스의 침입, 잦은 정권의 교체가 빚은 피렌체의 정치적 격동에서 비롯된 것이었다. 이 시기에 유딧 도상은 비록 배경의 부조나 입상으로 등장했지만, 그림의 주요 주제인 고대 그리스·로마의 역사와 맞물려 유딧이 피렌체 공화국의 이상을 나타내는 인물로 중요한 입지를 차지함을 재확인시켜주었다. 본 논문은 15세기 피렌체의 유딧 도상이 이전 시기의 도상과 상징을 계승하는 흐름 속에 놓이면서도 특정한 시대와 지역의 정치·사회적 맥락을 반영하는 독자성을 지니고 있음을 드러내고자 했다. 이를 통해 이 유대의 여성 영웅이 한 도시가 꿈꾸었던 정치적 이상의 지표로 기능하다가 사라지게 되는 과정의 근거를 규명함으로써 단편적인 작품과 사건만을 관련지어 기술했던 기존의 연구들을 넘어 15세기 피렌체의 유딧 도상이 담고 있는 정치적 함의를 총체적으로 엮어내고자 했다.
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