F. J. Haydn의 piano를 위한 andante con variazioni 分析 硏究

Abstract

고전음악 시대의 대가인 Franz Joseph Haydn(1732-1809)은 Austria 출신으로서 K.P.E Bach의 직접적인 후계자이며 그의 많은 음악 활동은 Paul Anton Esterha´zy 후작의 궁정에서 이루어졌다. 초기 창작시절은 그의 소나타 작품에서 흔히 볼 수 있듯이 우아하고 화려한 Rococo 양식의 영향을 받았음을 알 수 있다. 그러나 예술적으로 보아 초기·중기 작품들을 모방의 시기라고는 하나 만년의 원숙한 스타일과 더불어 창조력과 천재성을 나타낸 것으로는 그의 교향곡과 4중주곡에서 특히 잘 나타난다. 본 논문에서는 논제에 따라 그의 역사적인 위치, 생애와 작품, 변주곡의 형식과 역사, 그리고 작품(Andante con variazioni)을 분석하였다. Andante con variazioni는 그의 작곡기법에 있어서 원숙기에 달했던 1793년에 작곡된 것으로 그가 나타내고자 하는 피아노의 기교적인 면을 잘 표현하였다. 즉 고전주의 피아노 변주곡으로는 최초의 대곡인 만큼 주로 virginalist들이 사용했던 3도 병진행, 상하행 하는 온음음계적, 반음음계적 진행과 Baroque 시대의 organ기법등을 기본으로 선율을 진행시켰으며, 거기에 변주형식을 발전시켜 주로 고전주의 변주곡에서 사용된 독립변주곡 형식으로서 주제의 선율의 윤곽을 계속 유지시키면서 다양한 리듬으로 변주효과를 내었다. 이 곡은 후대의 작곡가들이 작곡한 변주곡에 비하면 간단한 편이지만 Haydn으로부터 발산되는 온화하고 아름다운 2중주제의 선율을 비롯하여 화성 리듬 그리고 폭 넓은 강약의 표현은 이 전의 변주곡에서보다 더 발전된 상태임을 알 수 있으며 피아노를 위한 독립된 변주곡으로서의 길을 열었다고 본다.;Franz Joseph Haydn (1732-1809), the first of the great masters of the classical era of music, was an Austrian musician who was, in musical terms, the direct successor to K.P.E. Bach. All of his musical activities took place in the Court of Prince Paul Anton Esterha´zy. Haydn's early compositions were influenced by the Rococo style, with its elegance and splendor. Though the works of his early and middle stages were merely in keeping with the period, from the artistic viewpoint, they serve well enough to show his creative power and gifted talents, just as the symphonies and quartets show the mellow style of his latter days. The purpose of this thesis is to discourse on the historic position of Haydn, his life and works, the style and histroy of Variation form, and at the same time, to analyze his piano composition Andante con Variazioni. Andante con Variazioni, composed in 1793 when his compositional technique was at its height, illustrates the piano technique which he wished to express. It is the greatest example of the classical form of piano variations, in which he employed melodies based on the Virginalists' favorite idiom of thirds in parallel motion, both diatonic and chromatic scale progressions ascending and descending, and also various organ techniques of the Baroque era, while continuing to maintain the outline of the thematic melodies with the independent variation style, showing effectively the possibilities of variations with variousness of rhythm. This work is rather simple when compared with the variations of later periods. However, the fact remains that this work is far more developed than previous compositions of variations in terms of harmony, rhythm, and wide range of dynamics, not to mention the mild and beautiful melody of its double themes. Accordingly, this work should be considered as having established the form of independent Variations for piano.