PUBLICATION DESIGN에 관한 硏究

Abstract

This study consist in explorative promotion of developing toward publication design such fields as communication through visual design, expression through visual language and estabishment of international language through isotype with particular emphases placed on harmonious integration of publication plan with Graphic design. To carry out this study, the methodologies adopted were as follows. 1. In the first chapter, the motivation and the purpose of this study were described and the function development as a medium of printing as well as increasing the importance of editor in copying with newly developing social requirment was also described. Besides, the scope and means of approaching the above mentioned concept were also presented. 2. In the second chapter, a special attention was given to the extent of contribution by the use of publication materials-medium through printing-type, on grounds of logical assumption that (1) the meaning of publication, (2) the publiecation, regarding to mass communication and (3) the inter-relationship between publication and culture. 3. In the third chapter, three indespensable procedures such as editorial design, printing and book-binding which was considered the basic constituents of publication design were described. Further analyses of important factors in satisfactory editor were made for each of the visual perception. Layout, Illustration and Typography: among such factors mentioned, the procedure of layout may be considered a centural part of editor and logical information pertaining to practical publication design in printing was subsequently explained, for example on Gestalt-psychology, Contrast symmetry, Balance, Proportion, Rhythm and Unity. 4. In the fourth chapter, the current situation of Korean publication design was investigated and the production of works was initiated on the basis of above study. The work was accomplished tn particular reference to the significance of line representing the beauty of Korea for the purpose of promoting sightseeing advertisement over the world. The work was sized in the from of 42 × 25cm, when unfolded and a total of 58 pages were designed including the cover, analysts of content, photo copies , selection of picture and deciston of typogriaphy. The result of this study suggests that the conventional method of publishing books and printing materials by simple technique should further reguire scientific education of professional graphic designer integrated with visual design so as to meet higher and sophisticated modern culture.;본 硏究는 커뮤니케이션 미디어로써 VISUAL DESIGN에 의한 커뮤니케이션, 視覺語에 의한 표현, Isotype(그림文字)에 의한 國際語의 確立의 努力이 要求될 때, 퍼블리케이션 디자인분야에 있어서 編輯企劃과 Graphic DESIGN의 感覺을 統合하는데 중점을 두어 水準 높은 커뮤니케이션 미디어의 발전을 위한 方向模索에 意義가 있다. 이러한 硏究를 위하여 본 論文을 다음과 같은 方法으로 展開하였다. 먼저 이 硏究를 하게 된 동기를 硏究目的을 통해 서술하여 現代의 情報時代에 印刷媒體로써 出版物의 역할과 새로운 時代의 요구에 부응하기 爲한 퍼블리케이션의 중요성에 대하여 考察하였고 硏究의 方法 및 範圍를 제시하였다. Ⅱ장에서는 活字媒體로서의, 출판물이 담당하는 커뮤니케이션의 위치와 본 연구를 위한 理論的 배경으로 첫째, 퍼블리케이션의 意義, 둘째, mass communication으로서의 퍼블리케이션, 셋째, 퍼블리케이션과 文化의 상관 관계를 살펴 보았다. Ⅲ장에서는 오늘날 서적이 出版될 때 퍼블리케이션 디자인의 基本이 되는 編輯, 印刷, 製本에 이르기까지 각 과정을 설명하였고 編輯에 必要한 視覺的 要素로서 Layout, Illustration과 Typography, 體制와 型을 사진의 예로써 분석 하였다. 그 가운데 編輯의 중심이 되는 Layout은 Contrast symmetry, Balance, Proportion, Rhythm, Unity의 각 부분으로 실제 Publication Design을 제작할 때에 기초적인 知識을 제시 하였다. Ⅳ장에서는 한국의 퍼블리케이션 디자인의 現狀을 분석하고 위의 연구를 토대로 하여 작품 제작에 임하였다. 한국을 세계에 알리고자 하는 관광 광고를 목적으로 한국의 美를 線의 의미에 뜻을 두어 퍼블리케이션 디자인의 모든 요소로써 표현하였다. 작품 규격은 펼친 面이 42 × 25 (cm), 표지의 제작에서 내용의 분석, copy작성, 사진 선정, 文字의 결정에 이르기까지 총 589의 제작물을 디자인 하였다. 이상의 硏究에서 出版業者나 印刷業者간의 出版物 製造에 관한 일상적 知識으로 이루어졌던 그간의 모든 刊行物이 이제는 專門化된 그래픽 디자이너의 科學的敎育과 視覺的 感覺의 統合으로서 編輯者와 디자이너가 system의 일원이 되어 水準 높은 文化 傳達者로서의 역할을 수행해야 한다는 점을 認識 하였다.