Botho Strauβ의 戱曲에 나타난 新主觀性 硏究

Abstract

본 논문의 연구목표는 Botho Strauβ(1944~ )의 희곡작품에 나타난 '新主觀性(Neue Subjecktivita¨t)'을 고찰하는데 있다. 서론에서는 현존 작가인 Botho Strauβ의 경력과 그의 체험에 대하여 간단히 소개하고, 본 논문의 연구목표와 방향을 제시하였다. 본론 Ⅱ장에서는 Strauβ작품 분석에 있어 전제가 되는, 1960년대에서 1970년대까지 서독의 시대사적인 배경을 살펴보았고, 그 당시 문학에 나타난 '신주관성'의 경향을 규명해 보았다. 특히 60년대의 정치적이고 도큐멘트적인 문학으로부터 '개인의 문제'로 돌아오는 경향전환을, '기록극'에서 '신주관성'의 극을 중심으로 살펴보았다. 그리고 나서 이러한 시대적이고 문학적인 경향의 전환에 의해 나타난 Botho Strauβ의 문학이론과 그에 따른 70년대 그의 대표적 희곡작품들을 개관하여 보았다. 본론 Ⅲ장에서는 Ⅱ장에서 고찰하여 본 Strauβ의 '신주관성'의 특성이 「Trilogie des Wiedersehens, 1976」에서 어떻게 반영되고 있는지를 분석해 보았다. 먼저 이 작품의 전형이 되었던 러시아 작가 Maxim Gorki의 작품 「Sommerga¨sten, 1904」과 비교함으로써 이 작품에서의 Strauβ의 의도를 파악해 보았고, 그리고 나서 이 작품의 주제, 구조, 언어와 소도구면을 차례로 분석하였다. 이 작품에서는 특히 파괴된 인간상호 간의 관계와 점점 커져가는 인간의 고립화, 그로인해 그들에게 주어진 의사소통의 어려움과 그들 자신의 생에 대한 불확실성 등이 잘 묘사되어져 있었다. 따라서, Strauβ는 관찰자의 입장에 서서 오늘날 인간들에게 나타나는 '정신병리학(Psychopathologie)적인, 현상을 섬세하게 주시하여 작품으로 형상화 시켰던 것이다. 그래서 그의 작품은 하나의 심리학적인 인간학(Psychogramm)의 Text라고 볼 수 있었다. 이와 같이, Botho Strauβ의 작품세계는 당시 서독의 좌절되고 침체된 분위기속에서 개인이 처한 상태를 보여줌으로써 동시대인들에게 '주관성상실'의 위기를 재인식시키는 것이었고, 이러한 작품들을 통해 Strauβ는 70년대 '신주관성' 경향의 대표작가가 되었던 것이다. 이상의 연구를 통하여 시대적으로는 얼마 되지 않았으나 현대극의 주요한 맥이 되는 70년대의 문학을 수용·이해하는데 도움이 되고, 이와 동시에 우리나라에는 아직 알려지지 않은 독일의 현대작가 Botho Strauβ를 소개함에 본 논문의 의의가 있다고 하겠다.;Ziel der vorliegenden Arbeit ist es, die in den Dramen von Botho Strauβ verwirklichte 'neue Subjektivita¨t' zu analysieren. Im ersten Teil werden die perso¨nlichen Erlebnisse von Botho Strauβ vorgestellt und Ziel und Methode dieser Arbeit kurz beschrieben. Im zweiten Teil wird als Voraussetzung fu¨r die Werke von Botho Strauβ der zeitgeschichtliche Hintergrund der bundesdeutschen Literatur von den 60er Jahren bis in die 70er Jahre betrachtet, dabei wird die damals neue Tendenz der Subjektivita¨t erla¨utert. Um 1970 wird na¨mlich die seit Beginn der 60er Jahre zu beobachtende Vorherrschaft des politisch-dokumentarischen Theaters von der "Reprivatisierung" des Theaters unterlaufen, d.h von einer Sicht-Wende von auβen nach innen. Jetzt geht es nicht mehr um die politische didaktische Intention, sondern um Privates und Individuelles, zu den fu¨r diese Sicht-Wende reprasentativen Werken geho¨ren auch die Dramen von Botho Strauβ, zB. 「Die Hypochonder, 1971」, 「Bekannte Gesichter, gemischte Gefu¨hle, 1974」, 「Trilogie des Wiedersehens, 1976」, 「Groβ und klein, 1977」- in diesen vier Stu¨cken kristallisiert sich aus Psychogrammen ein Bild der zeitgeno¨ssischen Zivilisationspesellschaft heraus. Im dritten Teil wird analysiert, wie die neue Subjektivita¨t im Drama 「Trilogie des Wiedersehens」 erscheint. Zuerst wird durch den Vergleich mit Gorkis Drama 「Sommerga¨sten」, das als Vorlage fu¨r die 「Trilogie des Wiedersehens」 diente, dieses Drama die Intention von Strauβ herausgestellt. Und Dann wird dieses Drama durch die Analyse des Themas, der Sprache und der Requisiten interpretiert. In der 「Trilogie」 werden vor allem die zersto¨rte Zwischenmenschlichkeit, die wachsende Vereinzelung des Menschen, ihre Kommunikationsschwierigkeiten und ihre Unklarheit u¨ber ihr Leben abgebildet. Strauβens Figuren empfinden ihre Gegenwart als einen Zustand der "tra¨gen Qual". Als einziger Lebensantrieb fu¨r die Figuren fungiert die Sehnsucht. Dieser Zustand bedeutet den Zustand des Individuums in der gegenwa¨rtigen Gesellschaft in West-Deutschland. Aus dieser Betrachtung ergibt sich, da Botho Strauβ mit seinen literarischen Anfangen zu Beginn der 70er Jahre als einer der ersten die "Tendenzwende" mit vollzogen, hat, die als Reaktion auf den politischen Aktivismus der 60er Jahre fu¨r die Literatur die Sicht-Wende von auβen nach innen brachte.