베르디 오페라「La Traviata」이미지의 의상 디자인 연구

Abstract

With the most popular and beloved Verdi's 「La Traviata」as the subject in the year 2001, which is the 100th anniversary of his death, the present study discusses the arias sung by the main character 「Violetta」 and the characteristics, images, clothes and their symbolism expressed through and stage costumes of major performances shown in korea and abroad. Furthermore, the purposes of the present study are to propose a new fashion brand image called 「Violetta look」by incorporating this image into current fashion to join fashion and stage, and to actually design and producing these clothes. As for the study method, the establishment of the work 「La Traviata」 and periodic, literary, and fashion backgrounds were obtained through the literature study and scripts, and pictures, references, and pamphlets were referred for stage costumes during actual performances in Korea and abroad. Moreover, by referring to the 「La Traviata」 text written in Italian at the 「La Scala」theater, internal images examined through arias of Violetta within the work and images expressed through stage costumes of Violetta during opera performances are discussed and the content of this discussion is organized in each act and scene. The period and location of 「La Traviata」 were during the middle 9th century in Paris when the literature was going through a transition period from romanticism to realism. Fashion was following romanticism and was going through a transitional period when fashion passed the acme of romantic style and was going moving the crinolin style, to be exact. Operas written based on this fashion background in mind have expressed the images of characters with various fashion designs through the fashion designer understanding the work and having a formative will. Al though the stage costumes dealt in the present study fall into those of romanticism, having the fashion history of a transitional period of going into crionlin style in mind, they were expressed largely into romantic style and silhouette of crinolin style. The common things about these stage works are that the first act is typically shown with white decollette style robe for pure and symbolic images. In the first act of the second act. happy and comfortable Violetta's life is shown with calm colors such as light yellow or light olive color and robes using cheerful colors such as turkey color are used to shown neat images compared to gay life of the society using lace, frill and rope decoration. In the second scene of the second act, black romantic images are shown as the style, symbolizing disappointment, dispair and death of Violetta, and robe is expressed with red decollette style reminding of Camellia flower, symbolizing the life of a society woman and sincere promise. The last 3rd act is expressed as plain white robe, symbolizing the pure love of Violetta facing death due to tuberculosis. Thus, Violetta's images shown through opera scripts and stage costumes are pureness symbolized by white color. Romantic style in fashion history in large formed a symmetry with the functionalism at the time of the 19th century. Romantic style and romantic style in traditional clothes can be distinguished, which were used accordingly in the current fashion to show new romantic style images. Based on these study results, 2003/2003 fall and winter ready made clothes design was created with Violetta's images as the concept under the name of 「Violetta look」. The brand name is 「Violetta」, whose targets are those Bobos women in their mid 20's to late 20's of today having economic independence to shown themselves off and purse elegant fashion. Among high quality clothes as shown in the original novel, materials used were mainly wool and silk, considering the seasons being fall and winter. Colors are white and red, which are most appropriate to deliver the concept of the title of Alexandre Dumas's novel called 'La Dame aux Cam?lias' and costumes of stage performances through Violetta's image. Furthermore, an image map and work guidelines were proposed based on this, and the work was prepared. With 「Verginit?」as the theme from Violetta's image in the act 1, the items of design were deep neck line shown especially in evening wears of romantic era, decollette style in the shoulder line, and the use of frills in the lower part of skirts. The skirt length was long as shown in the existing formal wear of today. Clothes designed included a silk dress with the skirt length being just below the knee, considering the active life of today's young women in the first place with cheerfulness added, evening wear decorated with dang-cho design hand made embroidery at the edges, trimmed with fur, and made with a gorgeous cloak. From the images wanting to express violetta's unchangeable love in the scene 2 of the act 2 wit the theme called 「serio amore」, a wool dress decorated with red frill was designed. Therefore, stage costumes of characters shown in the limited space called stage were connected with the study of characters' images and applied into the current fashion as a brand image, and from the industrial aspect, a high value added fashion brand image was created.;본 논문은 2001년이 베르디 서거 100주년으로 베르디의 가장 대중적인 사랑을 받고 있는 오페라 작품 『La Traviata』를 연구대상으로 선정하여 주인공인 「Violetta」의 작품 속 아리아와 국내외에서 공연되었던 주요 공연의 무대의상을 통해 나타난 성격과 이미지, 복식과 그 상징성을 고찰하였다. 그리고 이 이미지를 현대패션에 적용하여 패션과 무대를 연계시킨 「Violetta look」이라는 새로운 패션 브랜드 이미지를 제시하고 실제로 디자인, 제작하는데 그 목적을 두었다. 연구의 방법으로는 『La Traviata』의 작품설립, 시대적, 문학적, 복식사적인 배경들을 문헌자료와 대본을 통해 하였으며 실제 공연시의 무대의상은 국내외에서 공연되었던 영상, 문헌, 팜플렛 자료 등을 참조하였다. 또한 『La Scala』극장의 이탈리아어로 된 『La Traviata』 텍스트를 참조하여 작품 속 Violetta의 아리아를 통해 살펴본 내적 이미지와 오페라 공연시 Violetta의 무대의상을 통해 표현된 이미지를 고찰하여 이를 각 막과 장으로 나누어 정리하였다. 『La Traviata』의 시대적, 공간적 배경은 19세기 중엽인 프랑스 파리로 문학적으로는 낭만주의에서 사실주의로 넘어가는 과도기였고, 복식사적으로는 로맨틱 시대로 정확히 구분하자면 로맨틱 스타일의 절정을 넘어 크리놀린 스타일로 넘어가는 과도기에 속하는 시기였다. 이러한 복식사적 배경을 바탕으로 한 오페라 작품은 무대의상 디자이너의 작품 이해와 조형의지에 의해 무대마다 다양한 의상 디자인으로 등장인물의 이미지를 표현해 왔다. 본 논문에서 다룬 무대의상들은 로맨틱 시대로 구분이 되지만 크리놀린 스타일로 넘어가는 과도기적 복식사의 배경을 염두에 두고 크게 로맨틱 스타일과 크리놀린 스타일의 실루엣으로 표현되었다. 무대 작품들의 공통점은 제 1막의 경우 순결하고 세련된 이미지를 상징적으로 흰색의 화사한 데콜테(de'collete') 스타일의 로브로 나타낸 것이 대표적이었고, 제 2막 1장에서는 행복하고 평안한 Violetta의 안정된 모습을 연노랑이나 연올리브와 같은 차분한 색상이나 터키색과 같은 경쾌한 느낌의 색을 사용한 로브를 레이스, 프릴, 루프 장식 등을 이용하여 화려한 사교계의 생활에 비해 단정한 이미지를 보이고 있었다. 제 2막 2장에서는 Violetta의 절망, 불행, 죽음을 상징하는 검정색의 로맨틱한 이미지의 스타일로 나타나거나 화류계의 여인을 상징하고 생명과 굳은 약속의 상징인 동백꽃을 연상케 하는 붉은색 테콜테 스타일의 로맨틱한 이미지의 로브로 나타내고 있었고, 마지막 제 3막에서는 폐병으로 죽음을 맞는 Violetta의 순결한 사랑을 상징하는 흰색의 수수한 로브로 표현하고 있었다. 결국, 오페라 대본과 무대의상을 통해 나타난 Violetta의 이미지는 흰색이라는 색채의 상징인 순결함으로 표현할 수 있었다. 로맨틱 스타일은 크게 복식사적인 의미에서의 로맨틱 스타일, 19세기 현대 기능주의 대칭으로서의 로맨틱 스타일과 민속복에서의 로맨틱 스타일로 나눌 수 있는데, 이들은 현대 패션에 적절히 적용되어 새로운 이미지의 로맨틱 스타일들로 나타났다. 이상의 연구 결과를 토대로 Violetta 이미지를 컨셉으로 하여 「Violetta look」이라는 로맨틱 스타일로 2002/2003 F/W 기성복 디자인을 창작하였다. 브랜드명은 「Violetta」로 하였고, 타깃은 경제력이 있어서 자신의 개성을 한껏 연출하면서도 품위있는 패션을 추구하는 20대 중반에서 20대 후반의 현대 보보스족(Bobos) 여성들로 하였다. 소재는 원작 소설에 언급된 고급스러운 소재들 중 시즌이 F/W인 점을 감안하여 울과 실크를 주 소재로 하였고, 색채는 '동백꽃을 단 여인'이라는 뒤마(Alexandre Dumas)의 소설 제목과 무대 공연시 의상을 통해 나타난 Violetta의 이미지 전달에 가장 적합하다고 생각되는 흰색과 붉은색으로 하였다. 그리고 이를 바탕으로 한 이미지 맵, 작업 지시서를 제시하고 실제로 작품을 제작하였다. 디자인 아이템은 제 1막 Violetta의 이미지로부터 「verginita、」 (순결)라는 테마로 로맨틱 시대 이브닝 웨어에 두드러지게 나타난 깊게 파인 목선과 어깨선의 데콜테 스타일을 적용하고 로맨틱한 이미지의 프릴 장식을 스커트 하단에 하였다. 스커트의 길이를 기존 포멀한 이브닝 웨어에 나타난 긴 것에서 최근 젊은 여성들의 활동적인 깃을 우선으로 하는 경향에 경쾌한 느낌을 가미하여 무릎선 바로 아래 길이를 한 실크 원피스와 가장자리에 당초문양 핸들 수로 장식하고 털로 트리밍 한 화려한 분위기의 망토로 구성된 이브닝 웨어, 제 2막 2장 Violetta의 변함 없는 사랑을 표현하고자 하는 이미지로부터 「serio amore」(진실한 사랑)라는 테마로 붉은색의 프릴 장식된 울 원피스를 타운 웨어로 제작하였다. 이로써 본 논문은 무대라는 제한적인 공간에서 보여졌던 무대의상을 등장인물의 이미지 연구와 연계시켜 현대 패션의 브랜드 상품 이미지로 적용하고 산업적인 측면에서의 기성복 이미지로 고부가가치의 패션 브랜드 이미지 창출을 실현시켰다.