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Gabriel Faure´의 연가곡 「Mirages」의 분석 연구

Gabriel Faure´의 연가곡 「Mirages」의 분석 연구
Other Titles
(A) Study of Gabriel Faure´'s Song cycles 「Mirages」
Issue Date
대학원 음악학부
Gabriel Faure´연가곡Mirages
이화여자대학교 대학원
From the end of the 19th century to the beginnig of the 20th century was period Romanticism had developed and the technique of the Romanticist, had converted into a new way of expression. Accordingly, this thesis has as its purpose the study of aspects of G. Faure´s musical skills represented by his songs by analyzing 4 songs in 「Mirages」which is the last period´s in his about 100 songs. Before analyzing the work, the contents are to survey the corresponding features in his three-divided working time. Analysis is on the basis of the form, melody and harmonic progression, vocal music melody, piano accompaniment´s, and composition techniques. After examining Faure´s musical characteristics, the results were seen to be as follows. The form of these songs is by lyrics, accompaniment of the piano, and each one is composed of 2 or 3 parts by progress of melody in the vocal part, and also of through-composed setting. The vocal music melody shows recitative melody, irregular order progressions, leaping tines, augmented diminished interval´s progressions, and also uses chromatic melody, whole-tone scale melody and mode. Each songs includes a short prelude and postlude, and the piano part is combined with the skills of vocal part, in imitation or succession. The key uses the mood of piece by chromatic or whole-tone scale on the system of Major or minor keys. The harmony has making the traditional the 7th and 9th, 11th, borrowed chords.;Gabriel Faure′(1845-1924)는 19세기 말부터 20세기 초에 낭만파기법이 새로운 표현방법으로 전환되는 시기의 대표적인 프랑스 작곡가로, 낭만주의 음악과 현대음악을 연결해주는 역할을 한 작곡가이다. 본 논문은 그의 100여 곡의 가곡들 중 후기작품인 연가곡 「Mirages」의 4곡을 분석함으로써 G. Faure′가곡에서 나타난 그의 음악적 특징들을 연구하는 것을 목적으로 한다. 본 논문의 구성은 분석에 앞서 G. Faure′의 작품시기를 3기로 나누어 살펴보고, 연가곡 「Mirages」의 형식과 선율 및 화성구조, 성악부 선율과 피아노부의 주요음 진행, 조성, 피아노부의 구성 등 악곡의 음악적인 측면을 분석한 내용으로 이루어져 있으며 그 결과 다음과 같은 특징들이 나타난다. 이 연가곡의 형식은 가사와 피아노부의 반주형에 의해 구분되고, 각 부는 다시 2, 3개의 부분으로 나누어지며 통절형식(through-composed setting)을 이룬다. 성악부 선율은 동일음이 반복되는 레치타티브(recitative)적인 선율, 순차 진행과 도약음정, 증·감 음정의 진행이 고루 나타나고, 반음계적 선율, 온음계적 선율과 선법 등이 사용된다. 각 곡들은 짧은 전주와 후주를 포함하고, 피아노부의 상성부는 성악부의 선율과 유니즌(unison)으로 진행됨을 볼 수 있고 성악부 선율의 모방, 예시 등이 나타나기도 한다. 조성은 장·단조 체계 위에 각 부분에 따라 온음음계, 반음음계, 선법 등을 사용하였고 화성은 전통적인 7화음, 9·11화음의 사용, 변화화음, 증화음 등이 전반적인 화음 재료가 된다.
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