강선하의 "Composition for clarinet solo(2001)" 제1악장 분석

Abstract

The present thesis as part of researches on contemporary music aims at studying the musical characteristics of the twentieth century in atonal music through the analysis of Sun Ha Kang's work named "Composition for Clarinet Solo." Traditional tonal music had been gradually collapsing from the end of the nineteenth century and atonal music started to develop in various aspects in the first part of the twentieth century upon its major appearance in the work of Arnold Shoenberg (1874-1951). This development broke down the existing frame of tonal music in seeking a free music beyond tonal concept, and achieved finally to escape from tonal music. The first movement of "Composition for Clarinet Solo" was composed on the basis of this atonal concept and sought an unlimited musical expression by means of free materials and atonal elements. The method of analysis of the present thesis consisted in the division of each piece into sections, and then in the study of the constitution of each section in terms of interval, figure, rhythm, meter, dynamic and range. Thus, the characteristics in the constitution of center sound and melody progression in each section were the main objects of study. The results in the coming conclusion are as follows: the repetition of similar sounds is made of several figures, various rhythms of ornaments or triplets brings about center sounds. Figures made of minor second and tritone are expressed in a changing meter and are prone to modifications. The melody is expressed in various tone color through the use of technics such as trill, tremolo, glissando, flatter tonguing, ornaments etc. along with the use of dynamic reaching to ppp - fff, and the use of range from low to high. Another possibility in the composition of atonal music is suggested upon the aforesaid conclusion.;본 논문은 현대음악 연구의 일환으로 강선하의 작품 "Composition for Clarinet Solo"제 1악장을 분석함으로서 무조음악(無調音樂, Atonal Music)을 통한20세기 음악적 특성을 고찰 할 것을 목적으로 한다. 19세기 말부터 전통적인 기존의 조성음악(Tonal Music)은 서서히 붕괴되어갔고, 무조음악은 Arnold Shoenberg(1874-1951)의 무조적 작품을 중심으로 하여 전개된 이후로부터 20세기 전반에 걸쳐 여러 작곡자들의 작품에서 여러 가지 양상으로 발전되어 나타났다. 이러한 무조음악의 발달은 조성음악의 틀을 깨게 되었고, 조성의 개념을 벗어나 자유로운 음악을 추구하게 되어 궁극적으로는 조성음악의 탈피를 이루었다. "Composition for Clarinet Solo" 제1 악장은 이러한 무조적 개념을 기반으로 작곡되었고 이 곡에서는 자유로운 소재와 무조성으로 인해 제한되지 않은 음악적 표현을 나타내고자 하였다. 본 논문의 분석방법은 각 악장을 Section으로 나누고, 각 Section이 갖는 음정, 음형, 리듬, 박자, 셈여림, 음역을 통해 나타나는 구조를 분석함으로써 각 Section에서 나타나는 중심음과 선율진행의 구조적 특성을 고찰하였다. 그 결과 나타나는 예상결론은, 동음반복이 여러음형으로 구성되고 꾸밈음이나 잇단음표의 다양한 리듬을 통하여 중심음이 형성됨을 알 수 있다. 단2도와 tritone으로 구성된 음형은 변박되는 구조 안에서 여러 리듬으로 자유롭게 표현되고 변형을 이룬다. 선율은 trill, tremolo, glissando, flatter tonguing, 꾸밈음 등의 기법과 함께 ppp - fff에 이르는 셈여림의 사용, 저음역에서 고음역에 이르기까지의 음역 사용으로 다양한 음색효과를 가지며 표현된다. 이러한 결론을 통해 무조음악 작곡의 또 한가지 가능성을 제시하고자 한다.