View : 144 Download: 0

J. S. Bach의 Organ Concerto에 관한 연구

J. S. Bach의 Organ Concerto에 관한 연구
Other Titles
(A) Study on J. S. Bach's Organ Concerto : focusing on Concerto in A Minor, BMV593
Issue Date
대학원 음악학과
BachOrgan ConcertoBaroque ConcertoVivaldi
이화여자대학교 대학원
The purpose of this study is to examine Johann Sebastian Bach (1685-1750)'s musical inclination by analyzing his which is an arrngement of Antonio Vivaldi (1678-1741)'s . Also, it is intended to give help in the study of this music by exactly understanding the structure and characteristics of the concerto. The concerto form first appeared in Italy in the late 17th century, and this name started to be used to divide vocal pieces accompanied by strings from a capella music. This early concertos vocal form developed into pure instrumental music and came to have its best days in the 18th century. Bach made transcriptions of concerto for organ and harpsichord in the Italian style, and introduced them to the court orchestra as the court organist in his Weimar (1708-1717) period. In the court at that time, the form of Italian concerto was often played and he was influenced by Italian composers such as Legrenzi, Corelli and Frescobaldi, and especially Vivaldi's concertos were influential; he arranged ten of his works for organ and harpsichord. Among them, Bach's A Minor concerto is the one which is arranged from Vivaldi's ‘L' estro Armonico’(Op.3) - the eighth work, and combines his German style with Vivaldi's Italian style. Using a three-movement structure of fast-slow-fast, it has the typical Italian structure of concerto, consisting of ritornello form in the first and the third movements, and a passacaglia in the second movement. The first movement presents 8 ritornellos and the second movement's passacaglia is a subject with 4 variations. Also, the third movement presents 6 ritornellos and 5 solos, and each musical phrase develops through expansion, reduction and imitation techniques. Especially, the contrast of tutti and solo parts are highlighted by the Oberwerk and Ru¨ckpositiv's manual change. Bach also adds elements by new melodies, rhythm changes, and the use of systematic counterpoint. As a result of the above examination, Bach's concerto deeply reflects the Italian prototype in terms of the arrangement of a movement and the general characteristics of a subject, but in its mode, it shows Bach's unique style combining Italian harmony and melody and German traditional complete contrapuntal character.;본 논문의 연구목적은 Antonio Vivaldi(1678-1741)의 을 편곡한 Johann Sebastian Bach(1685-1750)의 의 악곡분석을 통하여 그의 음악적 성향을 알아보는데 있다. 또한 concerto의 구조와 성격을 정확히 이해함으로써 이 작품을 연주하는데 도움을 주고자 한다. Concerto는 17세기말에 이태리에서 등장한 형식으로서 이 명칭은 기악반주가 붙은 성악곡을 무반주 a capella 음악과 구별하여 지칭하는데에서부터 사용되었다. 이러한 성악 음악형태의 초기 concerto는 17세기 말에 순수한 기악음악의 형태로 발전하고 18세기에 들어서 그 전성기를 맞게 된다. 한편, 이 무렵 organ concerto 역시 Baroque시대의 거장 J. S. Bach에 의해 organ음악에서 중요한 형식의 하나로 자리잡게 되었다. Bach가 궁정 organist로 활동한 Weimar (1708-1717)시대에는 궁정에서 이태리 concerto가 자주 연주되고 있었고, Legrenzi, Corelli, Frescobaldi의 영향을 받게 되었다. 특히 Bach는 Vivaldi concerto의 많은 영향을 받아 organ과 harpsichord를 위해 10곡의 organ concerto를 편곡하였다. 그 중 Bach의 은 Vivaldi의 의 8번째 작품을 편곡한 것으로, 그의 독일적 양식에 Vivaldi의 이태리적 양식을 융화시킨 작품이다. 이 곡은 빠름-느림-빠름의 3악장 구조를 사용하여 전형적인 이태리 concerto의 악장 구조를 가지며, 1·3악장은 ritornello 형식이고 2악장은 passacaglia형식으로 구성된다. 즉 1악장은 8개의 ritornello와 7개의 solo부분을 제시하고 2악장은 도입부와 주제의 4개 변주로 이루어져 있으며, 3악장은 6개의 ritornello와 5개의 solo부분이 교대되어 나타나는데, 각 악구들은 확대 및 축소, 모방기법을 통해 발전한다. 특히 tutti부분과 solo부분의 대조는 Oberwerk와 Ru^(‥)ckpositiv의 manual change에 의해 대조시키고, Bach는 새로운 선율에 의한 모방, 리듬의 변화, 음정의 전위를 통한 짜임새있는 대위법의 사용 등 새로운 요소들을 첨가한다. 앞에서 살펴본 결과 Bach의 concerto는 악장 배열 및 주제의 일반적 성격은 이태리 원형의 영향이 짙게 반영되어 있으나 양식면에서는 이태리적인 화성적·선율적 성향과 독일전통의 완벽한 대위법의 특성이 융합되어 Bach 특유의 양식을 창안하고 있음을 보여준다.
Show the fulltext
Appears in Collections:
일반대학원 > 음악학부 > Theses_Master
Files in This Item:
There are no files associated with this item.
RIS (EndNote)
XLS (Excel)


Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.