Paul Hindemith의 Sonata fu¨r Flo¨te und Klavier(1936)의 분석 연구

Abstract

Paul Hindemith(1895∼1963)가 활동하던 1918년∼1963년은 인상주의, 원시주의, 신비주의, 표현주의, 신고전주의, 사회주의 리얼리즘, 째즈(Jazz) 등에 이르는 시기이다. 이 시기에 그와 함께 활동하던 작곡가들은 Igor Stravinsky, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Walter Piston, Wolfgang Fortner 등이다. 이들이 주장하던 신고전주의는 17·8세기경에 발전된 수많은 음악형태와 이념들을 재현하여 현대기법에 포함시키려는 20세기 음악이다. 그들은 Bach의 영향을 받아 대위법을 강조하고, 바로크나 고전시대의 관현악 요소와 색채를 사용하고, 표제음악을 지양하는 경향이 있다. 이러한 가운데서 Hindemith는 20세기 화성과 전통화음을 함께 포용하는 조직적 음악어법을 찾아내려 하였고, 쳬계적인 새로운 음조직을 만들어 음 자체의 자연적 배음과 음향학에 대한 문제에 접근하였다. 여기에 그는 모든 음악에 적용할 수 있는 음향학의 원리에 입각한 이론을 추구하였다. 그리고 이러한 그의 이론들을 「The Craft of Musical Composition」에 밝힘으로써 시대적 양식에 따라 이 기법을 적용하고 설명하려고 하였다. 비록 이 이론서가 20세기 음악 전체의 흐름을 파악하는 완전한 교본은 아니지만, 앞으로의 이론가와 작곡가들에게 나아갈 방향을 제시해주는 중요한 지침서 중의 하나이다. 본 논문은 이 이론에 따른 화성적 특징들을 요약하고, 실용음악으로 작곡된 「Sonata fu˝r Flo˝te und Klavier」를 분석하여, 그의 이론과 기법들이 이작품에 어떻게 반영되어 나타나는 가를 연구하였다. 이 Sonata는 그의 이론서가 발표되기 이전에 수정되어진 것으로 주요주제가 대위법적 기법을 통하여 어떻게 발전되고, 선율에서의 선법과 반음계, 온음계 진행이 어떻게 사용되었는가를 체계있게 보여주고 있다. 3악장 구조인 이 작품은 Sonata-allegro(제1, 제2악장)와 Rondo/순환2부(제3악장) 형식으로 구성된다. 상·하행 또는 변형된 선법들과 반음계·온음계 진행에 의해 중심조성이 결정되기도 한다. 새로운 주제의 확립과 발전을 위하여 모방·비모방 대위법을 사용하였다. 4도 구성화음(Quatal Chord)와 3도관계 화음(Tertian Chord), 점음표와 당김음형, 반복되는 Rhythm, 병행하는 화성구조 등이 이 작품의 특징이다.;The years from 1918 to 1963, when Hindemith (1895-1963) as an composers, was the period from the early impressionism to neo-classicism and was the time of musical turbulance during which both primitism and Jazz were mixed. Especially, the neoclassicism-supported by cotenmporary composers, such as Igor Stravinsky, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipoero, Walter Piston, Wolfgang. Fortner was the 20th century musical movement which was intended to revive a lot of musical forms and ideas developed during 17th and 18th centuries into mordern musical techniques. Most of neoclassicists, who were clearly influenced from Bach, had a tendency emphasizing on contrapuntal texture, concerning progrom music and keeping their own isolated style while returning to instrumental material and tone color. Under the such a circumstance, Hindemith made an effort at not only finding systematic musical expression-which was holding both traditional chord and 20th century musical harmony, but approaching to the subject-in natural overtone and acoustics with new methodical tone-structure. He worked for a theory which was based on the pattern of the acoustics but could be generally appliced to any music. To the theory, he practiced the historical style through the article 「The Craft of Musical Composition」 However, it may not be said that the article is a complete guide book for the study of the entire musical flow of 20th century but, it is thought as an valuable one providing a guide line to musical theorists and composers. Therefore, at the following studies, with the melodic and harmonic application of the theory at each sections in the sonata, he shows how gradually themes are evolved through contrapuntal techniques of the theory will be analysed by applying' them to 「Sonata fu˝r Flo˝te und Klavier」, which was composed for Gebrauchsmusik. In every theme, its tonal order is fixed by matters, such as, special changes in tonal center, ascending or descending altered modes and followed diatonic or chromatic scale. Yet, as it noticed at the harmonic expression and structure of thematic factor, musical intervals of traditional triad chord are broadly praticed.