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Robert Schumann의 Fantasiestu¨cke, Op.12 분석 연구

Robert Schumann의 Fantasiestu¨cke, Op.12 분석 연구
Other Titles
(A) Study on Robert Schumann's Fantasiestu¨cke, Op.12
Issue Date
대학원 음악학과
이화여자대학교 대학원
Robert Schumann, one of the outstanding romantic composers of the 19th century, tried to connect music and literature under the influence of romantic literature, and set character pieces that seems to be the characteristic of romantic music in the right direction. The piano dominate Schumann's creative activity between 1828 and 1839,most of his essential musical characteristics are revealed in his piano music. Among these character pieces, the writer analyzed Fantasiestu¨cke, op.12 that reveals his individuality, in terms of the musical elements such as form, melody, rhythm, harmony and tonality. The results of analysis are as follows: 1. Each piece of this work, which expresses contrasting atmosphere, has binary or ternary form. But some has exceptions, that is, No.2 is seven part rondo form and No.4 is sonata-rondo form. 2. The themes are motivic, but the phrases are largerly composed of four measures and it progresses in order, and also, there are many repeated phrases and periods written canonically. 3. Patterns of dotted rhythm, syncopation and cross rhythm are shown abundantly in these pieces. 4.In harmony, various altered chords and diminished seventh chords are used for expression of his emotion, and non-harmonic tones on the accented beats or at the very opening occur frequently. Changes of tonality occur frequently and modulation to the mediant or subdominant key and mutation are noticeable.;19세기 낭만주의 음악을 대표하는 작곡가의 한사람인 Robert Schumann (1830~1856)은 일찌기 낭만문학의 영향을 받아 음악과 문학과의 새로운 연결을 시도하였다. 또한 그는 낭만음악의 특징이라고 볼 수 있는 성격적 소품(character piece)을 궤도에 올려놓음으로써 19세기 낭만주의 음악에 선구적 역할을 하였다. 슈만의 자질은 그의 피아노 음악에서 가장 잘 발휘되는데, 그의 가장 뛰어나고 독창적인 작품은 1828~1839년 사이에 쓰여진 20여곡의 성격적 소품(character piece)이다. 본 논문에서는 그의 개성이 가장 잘 드러난 character piece 중의 하나인 환상 소곡집(Fantasiestu¨cke, op. 12)을 형식, 선율, 리듬, 화성, 조성등의 요소별로 분석·고찰하였다. 그 결과 다음과 같은 결론을 얻게 되었다. 첫째, 서로 대비되는 분위기 묘사곡으로 구성된 이 작품의 각 곡은 2부분 또는 3부분형식으로 되어있다. 그러나 예외도 있다. 즉, 2번은 7부분 론도형식이며 4번은 소나타-론도형식이다. 둘째, 선율은 모티브적이며 전개되기 보다는 반복되는 경향이다. 대부분 4마디 악구로 구성되며 순차진행한다. 셋째, 리듬은 슈만 특유의 붓점리듬, 당김음, 교차리듬 등이 많이 나타난다. 네째, 화성은 그 자신의 감정표현을 위해 다양한 변화화음과 감7화음이 사용되어 곡의 각 부분은 Ⅴ(dominant)와 Ⅳ(subdominant), 관계장·단조로의 전조외에 Ⅲ(mediant)로의 전조가 일어나며 Mutation으로의 전조도 나타난다. 이와같이 이 곡은 슈만의 특징적인 기법이 잘 나타난 훌륭한 작품이라고 하겠다.
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